景泰藍，是一種以金屬絲在金屬胎上勾勒圖樣，再填入琺瑯釉燒製、打磨而成的工藝，其學名為掐絲琺瑯。掐絲琺瑯工藝於元代自拜占庭經伊斯蘭地區傳入中國，後因17世紀鑑藏家的推崇，認為明景泰時期的掐絲琺瑯品質優良，最值得收藏，而逐漸以景泰藍的俗稱被人們所認識。國立故宮博物院（簡稱故宮）南院處現正展出「謎樣景泰藍」，策展人胡櫨文說道：「對比過往展覽多以元、明兩代掐絲琺瑯為主，此次特別突顯乾隆時期清宮掐絲琺瑯佳作，希望能夠藉由這個展覽，告訴大家如何欣賞乾隆時期的掐絲琺瑯器。」
本次展覽共分兩大單元，第一單元「景泰神話：傳說中的琺瑯精品」展出銘有「景泰款」的掐絲琺瑯器，透過同時展出不同年代的景泰款掐絲琺瑯，讓觀者能夠觀察不同時期的釉色變化，學習中國掐絲琺瑯器斷代方式，也探討這些景泰款掐絲琺瑯的來源。第二單元「乾隆新樣：宮廷的掐絲琺瑯文創」，聚焦乾隆年間製作的掐絲琺瑯器，展品全數都為被乾隆選進多寶格、百什件以及端凝殿左右屋收藏者，可謂「乾隆皇帝來選件」。
受傳統鑑藏著述的影響，景泰琺瑯被認為是中國掐絲琺瑯器巔峰，與永樂漆器、宣德爐、成化瓷齊名。然而，這些帶有景泰款器物，卻有不同的風格，實際上屬於不同年代製作的器物。為何不同風格的掐絲琺瑯器上都被銘有景泰款？胡櫨文解釋道：「從文獻的角度來看，明代沈德符《萬曆野獲編》、明末清初孫承澤《春明夢餘錄》中無不讚揚景泰藍之精巧，認為其與永樂漆器、宣德爐、成化瓷一樣，都是值得買的好東西。在眾人的吹捧下，17世紀的古董商人開始尋找景泰琺瑯，由於晚明的古董商人找不到真正的景泰藍，就自己做新的，其中最常見的作法有二：一為拼湊舊器為新器，二則為修補舊器。」此次展出數件「以碗改尊」的器型，細看這種壺尊不僅每層琺瑯釉顏色表現有別，其頸部、腹部的番蓮紋也不相同，且由器腹內側帶有花紋推斷，其原型應為碗，後被改裝為壺尊。由《活計檔》記載可知，景泰款掐絲琺瑯器也有部分來自乾隆之手。「《掐絲琺瑯番蓮紋雙螭耳蓋簋》器型仿自青銅簋，器表裝飾的纏枝番蓮紋與花卉紋井然有序，為乾隆時期典型掐絲琺瑯風格，然而其器底卻鑄『大明景泰年製』陽文楷款，為傳世乾隆作景泰款掐絲琺瑯器實例之一。」
登峰造極──乾隆皇帝的得意之作
掐絲琺瑯工藝在乾隆皇帝的支持下，新樣百出，精巧細緻。被乾隆選入重要收藏的掐絲琺瑯，大部分都是乾隆朝的得意之作，依照類型則可分為：仿古青銅、宗教生活和西洋風格。
乾隆時期的仿古，其器型、紋飾皆來自古青銅器圖譜，是真正有意識地去做。這類掐絲琺瑯器上也反映出乾隆的個人喜好，最明顯的就是常模仿跟動物有關的青銅器。此外，承襲明代掐絲琺瑯器常用於藏傳佛教貢器的傳統，乾隆時期與藏傳佛教有關的掐絲琺瑯器亦不少見，其中以靶碗最具代表性。而西洋風格的掐絲琺瑯器，即指繪有西洋仕女之作，在技法上大多結合畫琺瑯、寶石鑲嵌技術，胎體則多使用金胎，也有少數以銅胎、瓷胎製成者，可謂乾隆時期集大成的作品。
胡櫨文歸納乾隆對於掐絲琺瑯的重要貢獻：「以往對乾隆掐絲琺瑯的認識都是針對風格，常評判其作品樣式化、過度規整、華麗、比較俗氣等等。然而，若從工藝史的角度來看，乾隆朝在琺瑯燒造、掐絲工藝的掌握，和鍍金技巧都是很高的，媲美早期掐絲琺瑯作品。又因帝國富強的歷史背景，其用料甚好、做工精細，即便是現在可能都燒不出來。重要的是，若非乾隆推動這項工藝的發展，中國掐絲琺瑯技術現在可能就已經消失了。」
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以上為節錄內容。完整全文請見：《典藏．古美術》2022年6月號〈景泰藍，令乾隆也瘋狂的絕美神話文物─專訪國立故宮博物院「謎樣景泰藍」策展人胡櫨文〉，作者：葉舜瑜。
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