2025年2月泰國考艾藝術森林（Khao Yai Art Forest）正式對外開放，它是泰國正大集團長媳瑪麗莎．切拉瓦儂（Marisa Chearavanont，原韓名姜秀亨，1964-）另一個回饋社會的重大項目。誰是瑪麗莎？她不僅是一位重量級藏家，還是當代藝術的重要推動者。透過曼谷藝術館 （Bangkok Kunsthalle）及考艾藝術（Khao Yai Art）為當地社區注入藝術活力。
疫情居家隔離期間，她以藝術具療癒力量的中心思想希望能回饋社會、回歸人性，寄託大自然。以藝術讓泰國與國際結緣；她尊重專業，引進人才，適才適所，有機壯大她的藝術理想國：讓藝術根苗成長，開枝散葉，蔚為森林，影響深遠。考艾藝術森林不僅僅是當代藝術的地標，更是一項致力於「療癒」自然的計劃，將藝術與生態保護相結合，鼓勵人們重新回歸自然，建立與環境的連結。
雙城佈局，藝術生根
瑪麗莎在泰國的藝術佈局有二：一是在曼谷市區，由數棟陳舊閒置工業廠房組成的曼谷藝術館；另一是考艾藝術森林園區，考艾國家公園，位於泰國巴真府、那空那育府、呵叻府、北標府交界處，鄰近考艾國家公園，是度假旅遊勝地，距離曼谷市區車程約3小時。永續性、健康和社區參與，是瑪麗莎此項目的核心價值，她相信「藝術不應該只是高高在上的收藏品，藝術是屬於每一個人的，應該要觸手可及。」
敦聘專才．運籌帷幄
瑪麗莎作為靈魂操盤人，果然明察暗訪、鴨子划水中，她從歐洲禮聘了義大利藉專業策展人史特凡諾．拉博利．潘塞拉（Stefano Rabolli Pansera，1980–），跨出安穩的第一步。身高194公分的史特凡諾，相貌斯文，畢業於倫敦建築聯盟學院（AA School of Architecture）。他曾與赫爾佐格．德梅隆（Herzog & de Meuron）於巴塞爾合作，並在建築協會學院任教。他創立策展機構「Beyond Entropy Ltd」，並於2013年以安哥拉館獲得威尼斯雙年展（Venice Biennale）金獅獎最佳國家館榮譽。此外，他曾在豪瑟沃斯畫廊（Hauser & Wirth）倫敦分部任職（2017-2022），協助開設豪瑟沃斯瑞士聖莫里茲藝術空間（Hauser & Wirth St. Moritz）。自2021年起，他擔任聖莫里茲藝術電影節（St. Moritz Art Film Festival）藝術總監，至今仍續任該職。他是一位跨學科、跨領域、跨國界的傑出人才。
經典大師．藝光閃爍
日裔美籍多媒體藝術家小野洋子（Yoko Ono），身兼音樂家、電影創作者、社會運動者等多重身分。作為約翰．藍儂（John Lennon）的第二任妻子，她的前衛藝術極具哲思與獨特性。瑪麗莎十分珍視她的創作理念，尤其認同其作品所傳遞的哲理：「用智慧修補、用愛修補，甚至修復你我的脆弱心靈，以及整個世界。」她特別引介小野洋子的作品《補片》（Mend Piece）至曼谷展出，與當地觀眾激盪出各種奇思妙想，開展無限可能。
又如艾默格林（Elmgreen）與德拉塞特（Dragset） 雙人組建築師，設計的《K Bar》，向已故德國藝術家馬丁．基彭見格爾（Martin Kippenberger，1953-1997）致敬，該藝術家生前以挑釁、幽默，嗜酒如命的公眾形象聞名，畫作置於《K Bar》的亭閣藝術建築內，每次舉辦活動時，當地調酒師也會加入提供雞尾酒，參觀者與背後藏品形成了巧妙對話。從1995年開始，艾默格林與德拉塞特，就以雙人組形式，開展藝術創作，探討藝術、建築與設計關係，以敏銳視角，在創作中顛覆常理，借作品傳達對社會文化的關注。
蜘蛛媽媽．守護蒼生
法裔美國藝術家路易絲．布爾喬亞（Louise Bourgeois，1911-2010）的代表作《媽媽》（Maman）創作於1996年，描繪龐大而氣勢恢宏的蜘蛛形象。這系列作品象徵著母親的聰慧與耐心。在泰國曼谷考艾藝術森林中，《媽媽》的裝置藝術作品預示著修復與療癒。面對當前天災人禍頻傳的時代，人類應向蜘蛛媽媽學習，懂得順應變化、勇敢迎接挑戰。藏家在考艾藝術森林蜘蛛的大長腳之下，享受一頓以蒼天為幕、大地為舞台的藝術盛宴，令人嘖嘖稱奇，回味無窮。
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藝術森林，生生不息
考艾藝術森林的藝術家名單星光熠熠，美國後極簡主義雕塑家理查德．諾納斯（Richard Nonas，1936-2021）的作品《名詞變動詞》（Like Nouns Slipping Into Verbs），在自我包容和永恆的覺察之間，展現其極簡美學的哲學思維；英國藝術家理查德．隆恩（Richard Long，1945–）則以石塊拼組大圈圈，可以行走其間。源於藝術家本人在散步時，隨時收集的自然元素，也許是枯枝落葉，也許是天候侵蝕下的小礫石、建築廢料，他隨心發想，𨍭化為帶有歲月刻痕的作品《行走在自然中》（Walking in Nature）帶入藝術森林。
義大利藝術家弗朗西斯科．阿瑞納（Francesco Arena，1978–），喜歡研究探索集體和個人的歷史。在考艾藝術森林的裝置雕塑，以兩個超級大石塊堆疊創作，取名為《上帝》（GOD）。在創作思維上，他把大石塊雕刻成兩部分，各以字母「G」和「D」為本，堆疊時，一件會變成隱形，象徵著它無形的自然。作品中的大石塊，厚重而飽滿，保留了時間和空間的意涵，安置在森林隅角，迎晨曦送落日，與大自然同輝，意涵特殊。
泰國藝術家阿拉亞．拉斯德乍爾姆倫索（Araya Rasdjarmrearnsook，1957–）號稱是東南亞最受尊敬的藝術工作者之一。30多年來，她的錄像、裝置和圖形作品，已在全球展出。早期的蝕刻畫和凹版畫，描繪了幽靈般的景象。身為女性，她關心女性形象，引入了死亡、身體和女性經歷等議題。受到母親早逝的影響，她持續觀察到社會對女性的限制，她的工作重點轉向了20世紀90年代初期的身體物理性和雕塑裝置，用心良苦。在考艾藝術森林，阿拉亞以梵谷等名家作品，為創作選材，畫面上莘莘學子聽講，畫面溫馨，頗能啓發普羅大眾，學習美育，把藝術與生活、思想結合。
法國藝術家米歇爾．奧德（Michel Auder，1945-）的新奇作品《九加五》（Nine Plus Five Works）為實驗電影模糊界限，在藝術、文獻和個人敘述之間游移，日記般夢幻的「電影詩」，深具文學性與歷史意義。
泰國藝術家科拉克裡特．阿魯納諾德柴 （Korakrit Arunanondchai，1986–），以回憶作為創作主軸，他的作品探討了文化的混雜性，融合小說和詩歌。他說：一個夢、一段記憶、一部電影，在人們的回憶之間，存在著強烈的相似性。作品《對團結的懷念》（Nostalgia for Unity），裝置在寬敞的閒置空間，耐人尋味。
泰國藝術家科姆圖．納帕塔隆 （Komtouch Napattaloong，1986–）作品《侵權》（Infringes），極具議題性與時代感。匯集奧拉．薩茲（Aura Satz）、朱拉雅儂．西里蓬（Chulayarnnon Siriphol）、伊日．扎克（Jirí Žák）等多位國際藝術家在泰國拍攝之電影，別具意涵。
讓國際藝術家把泰國考艾藝術森林當作展演舞台，是瑪麗莎重大的貢獻，不只拉近泰國與國際當代藝術之間的距離，也在泛亞洲地區，發揮示範效果。包括中國、香港、韓國、日本等地，藝術的收藏，多為富有企業家的個人私密作為，少見打造藝術森林的大氣魄，直接邀請藝術家在現場創作，不管是市區的閒置空間，抑或大片山野中，手法之大，視野之遼闊，令人由衷感佩，尤其保留每一件藝術作品的有機延伸，讓作品與觀賞者之間，或是作品與大自然之間，共存共榮，生生不息。
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