2018 台北雙年展「後自然：美術館作為一個生態系統」主視覺。（台北市立美術館提供）
2018年台北雙年展「後自然：美術館作為一個生態系統」（簡稱「後自然」）正式向公眾開放，也是台北市立美術館（簡稱北美館）歷經九個月的閉館整修後，正式的全館開放。將於未來四個月直至明年3月10日展出來自世界各地19個國家及地區共42名參展者與參展團隊的精彩作品。
美術館策展體制的新反省
北美館館長林平也於雙年展開展記者會表示，台北雙年展是美術館正式向公眾開放與重新匯聚的時刻。北美館過去已經針對過去20年的「台北雙年展」進行歷史檔案的重啟與展示，而今年第11屆的台北雙年展，是即將重新去建構雙年展話語與脈絡、定位的重要時刻，「本屆台北雙年展從過去身分認同、政治與全球化金融危機、資訊與科技高度發達等議題，轉而關注與人類切身相關的環境與生存議題。美術館作為台北雙年展的基地，將是展覽的中樞神經系統，透過實驗性操作，成為跨越專業領域多元討論的平台，希望能持續引發及反饋更多的生態反思與迴響。」 美術館將企圖從「人類世」相關的反省，朝向逐漸傾聽「非人類」的聲音，尋求相互共生互利的關係。
她也補充在這次策展的過程，也感受到兩位策展人對於策展體制的反省，藝術家與跨域的共創，形成預見問題的能力，以作品達到創造性與啟示性的實踐，並以開放討論的角度重新觀照自然與生態議題，與美術館場域展開對話，共同尋索過程導向策展機制的可能。
2018年台北雙年展「後自然：美術館作為一個生態系統」開幕現場。（攝影／張玉音）
後自然．後人類．後殖民．後博物館
本屆雙年展由吳瑪悧與范切斯科．馬納克達（Francesco Manacorda）共同策展，吳瑪悧表示策展的創造與近年台灣熱切討論的能源使用、環境汙染有相當的關係，而這樣的議題不僅是台灣的課題，更是國際關心的重要議題。
她也提到此次雙年展的四個關鍵字：「後自然」、「後人類」、「後殖民」和「後博物館」，「如我們從後自然來談，當然會涉及到人類和科技的演進，和環境形成的歷史成因，其中美術館已經不同以往我們熟悉的博物館角色，創作者嘗試處理機制與環境的關係與課題。」
吳瑪悧也提及當我們談人和自然與環境的關係，會發現所有的議題皆不停糾纏在一起，雙年展中的作品提出許多問題面向，並試圖提出解決方案，她也以菇類與真菌類的生態方式背後的豐富訊息來譬喻，「真菌類的根部底下其實存在地下蔓延的支持群體，強調彼此連結的概念，面對所有的環境問題也是如此，萬物必須要同心合作，才可能朝向一個更美好的未來。」
馬納克達表示能夠擁有這次開放心胸的工作經驗是他的榮幸，他也形容作為藝術家出生的吳瑪悧，將其關心的議題擴大到整個展覽的動能，展覽的核心便是以生態系統作為譬喻，「所有的生物相互依存，生態系統其實提供最寶貴的學習對象，藝術家用不同的創作方式來提案，企圖打破人和非人的界線，藉由非人類的視野更能提出改變的可能。」
這次策展計畫讓美術館有許多機制性的開放，會和社會環境議題有更密切的結合與整合，包括以學校、建築工作坊、生態實驗室等形式，讓展覽如同生態系統般，都是持續成長的，或是能夠形成新的知識累積，「展覽是一個開放系統，開幕後更是展覽的延續，未來是可以共製的。」
兩位策展人表示希望藉由此次雙年展，將各種界線拆除，「真的拆除後我才有可能創造生態系，自然是緊密地存在我們四周的，美術館也不是獨立存在，而是和社會脈絡共同存在的，我們要用這樣的角度思考，對話才可能產生。」
本屆雙年展亮點作品
菌絲網絡社會
菌絲網絡社會（MNS）是一項藝術家集體計畫。菌絲體是真菌細胞線狀網絡的總稱，負責分享和處理訊息，菌絲網絡社會為台北雙年展製作了一個大型菌絲網絡模型，展示其傳遞訊息的能力和與其他植物共生的行為。該裝置以真菌產生的棒麴黴素（Patulin）分子結構為原型，由17個長有靈芝菌絲體的透明壓克力原子和特製的感應器、發射器、接收器所組成。這些電子設備偵測到活體菌絲原子內的物質變化後，透過無線電頻率傳輸訊息；訊息被空間化並轉化為可在裝置中體驗的聲音。
菌絲網絡社會（弗朗茲．薩韋爾(Franz Xaver)、太郎(Taro)、馬丁．豪斯(Martin Howse)、鄭淑麗(Shu Lea Cheang)、全球網絡節點(Global Network Nodes)）《菌絲網絡社會》，複合媒材、裝置，1000×800×360cm，2018。（© 參展團隊、台北市立美術館提供）
顛倒的樹（映射）
設於美術館入口大廳的是亨利克．赫肯森（Henrik Hakansson）持續發展的作品《顛倒的樹（映射）》。一株在地樹木被倒掛、於地板上方停懸，被物化的樹成為一件雕塑；藝術家在此挪用了馬歇爾．杜象（Marcel Duchamp）將非藝術轉移到藝術空間的概念。樹枝在樹冠上方和下方的鏡子中無盡反射，這株單一的樹喻指所有樹種，以及人類與大自然的關係與對它的剝削。
亨利克．赫肯森（Henrik Hakansson）《顛倒的樹（映射）》，杜英、鋼、玻璃鏡面、不鏽鋼鏡面、鋼索、木板、溼度計、澆灌系統、噴霧系統，尺寸視空間而定，2018。（© Henrik Hakansson，台北市立美術館提供）
圓山附近
范欽慧長期以聲音記錄台灣生態環境、致力發展土地之聽音美學﹐並於2013年推動「寂靜山徑」計畫，喚起更多人關注自然聲景保護的價值。於台北雙年展期間，范規劃了圓山徒步導聆，讓參與者循著前輩藝術家郭雪湖1928年的畫作《圓山附近》中的寫生路徑，穿梭於不同的聲景中，經由身體的移動與感知交流，進而理解在此空間的細緻變遷。
北美雲
張懷文與MAS微建築研究室共同打造《北美雲》計畫，將作品設置於北美館外管狀空間立面，從館外與館內皆可視見，並與設置於美術館屋頂的氣象站互動，《北美雲》由白色曲線鋼架與風帆型態的膜構造組成，互動科技的應用使環繞它的水霧與照明系統，能和設置於屋頂的氣象站數據與遠端的空氣品質指標AQI產生互動，以顏色顯示北美館周圍的空氣品質、氣溫等數據，用風帆的擺動、雲霧的變化、雲朵的顏色，呈現出《北美雲》與北美館微氣候的真實互動。
張懷文《北美雲》，鋼構、膜構造、氣象站、水霧系統、LED，400×120×600cm，2018。（© 張懷文、台北市立美術館提供）
世界處理器
英果．古騰（Ingo Günther）的《世界處理器》以數量龐大的地球儀裝置展示，力求改善我們情感面與知識驗的遊歷世界驚豔，基本上以一種新聞學的視野，建構在藝術思想與科學調查的重新解構與開放性。
英果．古騰（Ingo Günther）《世界處理器》，發光地球儀，每顆直徑30公分，1988迄今。（© Ingo Günther、佛羅倫斯Nova Rico SpA、東京P3 art and environment、台北市立美術館提供）
歸
蕭聖健的作品《歸》回憶記憶中的童年，總有熱鬧的鳥鳴陪伴，如今都市開發、環境破壞，這樣自然不過的場景已經不復存在，作品以懸掛如樹狀的鳥鳴器，在燈光交錯間，製造黃昏樹影的意象
蕭聖健《歸》，機械動力，尺寸視空間而定，2018。（© 蕭聖健、台北市立美術館提供）
我們的島─台灣環境變遷紀錄影片
柯金源透過紀錄片形式，以環境史時間軸的比對方式，觀看台灣土地利用型態對環境、生物與人的影響；並透過海陸交界、生物與人的關係、離島樣態、山林聲息、災難等議題，清楚揭露台灣島嶼長時間的變遷歷程。
前方大銀幕為柯金源《前進》，紀錄片，片長108分鐘，2018。其餘為《我們的島─台灣環境變遷紀錄影片》。（© 柯金源、台北市立美術館提供）
2018台北雙年展——後自然：美術館作為一個生態系統（Post-Nature: A Museum as an Ecosystem）
展期：2018.11.17-2019.03.10
地點：台北市立美術館
張玉音（Yu-Yin Chang）( 341篇 )文字女工與一位母親，與科技阿宅腦公的跨域聯姻，對於解析科技、科學與藝術等解疆界議題特別熱衷，並致力催化美感教育相關議題報導，與實踐藝術媒體數位轉型的可能。策畫專題〈為何我們逃不出過勞？藝術行政職災自救手冊〉曾獲金鼎獎專題報導獎，並擔任文化部、交通部觀光局指導的「台灣藝術指南」專冊、「台灣藝術指南TAIWAN ART GUIDE」APP研發計畫主持，以及Podcast節目「ARTbience藝術環境音」製作統籌。曾任《典藏．今藝術》企畫編輯、副主編、社團法人台灣視覺藝術協會理事，現為藝術新媒體「典藏ARTouch」總編輯。