如果台灣是一座魔幻鯤島：妖氣都市，鬼怪文學與當代藝術特展

目前於空總台灣當代文化實驗場（簡稱C-LAB）展出的「妖氣都市：鬼怪文學與當代藝術特展」，接續著2018年國立台灣文學館的「魔幻鯤島．妖鬼奇譚」展，是一個進一步結合妖氣論與都市學，融合文學、藝術、動漫、插畫、VR／AR、裝置、表演、遊戲和遊行元素，在鬼怪文學與當代藝術的奇幻光譜中，打造屬於台灣的百年孤寂魔幻場域。

展覽由C-LAB與國立台灣文學館共同主辦，並在台北地方異聞工作室與國家高速網路中心的協助下，並由龔卓軍、羅傳樵、王嘉玲三位策展人共同策劃，以四位文學家的文本為依據，邀請八組當代藝術家與建築團隊、六組圖像插畫藝術家、六組聲音及劇場藝術家、六組VR／AR電影動畫遊戲團隊，在總計34組跨域創作團隊與創作者的交織協作下，共同組織「妖氣都市：鬼怪文學與當代藝術特展」，開拓台灣妖怪的文化創作新視野。

展覽記者會中，文化部政務次長彭俊亨表示，C-LAB在政策上建構支持文化生態系的支持系統，並鼓勵跨界結合，希望各領域能協力共創並和社會大眾對話，形塑並孕育出台灣的文化力，整個團隊呼應文化部「以軟帶硬」的政策，是台灣文化領域新型態的組織，他也特別提到C-LAB未來將建構三個中心，包括社會創新、音像媒體、當代藝術等硬體中心，希望能支援跨領域創作，並創造更多可能。

國立台灣文學館館長蘇碩斌表示，非常開心與C-LAB共同促成這次的計畫，這個展覽思考當場域成為當代都市，妖怪與鄉野奇譚是否會消失？對於當代社會來說，妖怪與妖氣的意義又為何？另外，也特別強調目前政府想發展的IP產業（Intellectual Property，智慧財產權），其實文學便是最大的IP內容，期待透過此次展覽看到台灣文學中的藝術魅力與文化產業可能。

C-LAB執行長賴香伶表示，對於興辦「妖氣都市：鬼怪文學與當代藝術特展」的意義在於，藉此來開拓更多可能性，與呈現實驗到實踐的平台，尤其策展團隊在論述上，透過跨領域且針對脈絡系統性的整理，提出新的論述。論述如何和台灣的發展、妖怪的文化生產對接，C-LAB便是要提出新的文化創新方法、建立方法學並跟常民生活結合，希望創造民眾親近藝文體驗，同時模糊藝術和生活間的界線。

展覽以小說家巴代的《巫旅》為起手勢，突顯台灣妖怪學特有的氣化生成現象，結合都市傳說、民俗與台灣原民的山川森林宇宙氣化論，述說著樹精巫魂重返當代社會的宇宙政治學。展出作品包括柘榴君的《台北妖怪繪卷》，以KUSO、多變的筆法風格，隨性地玩弄陳腔濫調、俗俚成語，並針對世俗道德的虛矯偽善之處，給予酷兒視點下的嘲諷戲謔。角斯角斯的《怪生島》匯集台灣本土起源神話的插畫作品。陳冠良為「明華園」布景畫師，也是此次展覽主視覺的生產者之一，作品呈現妖鬼光鮮生活的細緻形象與想像。陳飛豪的作品從描述安平女鬼出沒的經典作《女誡扇綺譚》中的異國情調，再到《惠蓮的扇子》中殘破的戰後台灣，這兩件作品分別描述了殖民者探索華麗島詭奇之美的經驗與戰敗者黯然退出台灣歷史舞台的離散情懷。許自貴的作品以充滿魅力與奇幻的生物造型，在形體之外也增添文學的敘事美學；綺影眏畫出品的《全能元神宮改造王》是台灣首部用VR隱喻觀落陰文化的VR電影；羊王創映「印象中的角落」，這次展覽中展出的《妖怪醫院》作品，就是以「杏林醫院」概念為基礎並進行風格化，從而增加擴增實境遊戲的互動體驗與遊戲趣味性。

展覽空間穿梭學校角落、森林深處，以及斷垣殘壁的廢墟間，在殖民的遺跡文學裡，試圖建立足以讓文學、民俗與當代文化場域中的各種妖鬼魍魎得以著陸發聲的妖氣之所，還原台灣妖怪的繽紛面貌，佈署出異樣的台灣精神地理學。