奇麗之美，台灣寫實藝術的精微總集成

在台灣，有好些機構、基金會長期贊助藝文活動。時間，澱積出最豐美的成果，例如5月25日的第17屆台新藝術獎頒獎典禮，已成為視覺藝術、表演藝術的年度盛會。同樣的，奇美集團創辦人許文龍，他早在31年前即透過奇美文化基金會，以獎助金的方式幫助美術、音樂學子，讓諸多優秀人才免於經濟壓力，能在喜愛的藝術道路上持續前行，累計獎助達317人次，發出逾1億1千萬元獎助金。今年「奇美藝術獎」邁入第31屆，過往累積的30年奇美獎得主，他們的藝術作品，而今就在奇美博物館「奇麗之美」特展盛大展出！

奇美藝術獎秉持著許文龍「看得懂的藝術」理念，一直持續推廣、獎助寫實藝術創作，因此過去這30年來的奇美藝術獎得主，他們的作品恰恰構成了台灣寫實藝術的發展風貌。尤其在許多人高喊油畫已死，質疑寫實藝術難再突破已有成就的高度懷疑裡，奇美藝術獎穩穩當當的走過30年，且持續前行，代表寫實藝術依舊能不斷變化革新。奇美博物館的「奇麗之美」特展，恰如其分的刻畫出逾半世紀台灣寫實藝術的發展面貌。奇美博物館邀請台灣美術史學者暨成功大學教授蕭瓊瑞擔任策展人，蕭瓊瑞仔細整理奇美獎的得主作品，以及台灣其它寫實藝術家的創作後，自創「精微寫實」一詞，歸納為「奇美藝術獎」30年來作品的主要風格。蕭瓊瑞指出，「精微寫實」指奠基於西方「照相寫實」或「超寫實」技法所出發的一種創作思維，創作者以不見筆觸、不著痕跡的精密細緻手法，讓人一看就能掌握作品物件的細節與觸感，因此，是最容易取得觀眾直觀認同與親切接納的類型。「在寫實裡，我排除了印象主義，因為有了筆觸，就有了主觀，成了主觀的情緒表現。」蕭瓊瑞進一步闡釋。

蕭瓊瑞總計選件102件作品，包括繪畫、雕塑，展品來自於奇美博物館典藏的奇美藝術獎作品、台北市立美術館、國立台灣美術館、高雄市立美術館（簡稱高美館）以及私人單位，形塑了近年來台灣最盛大的寫實藝術展覽「奇美之美」。作品除了獲得奇美藝術獎的藝術家作品，蕭瓊瑞亦精選此前的「精微寫實」代表作，例如雕刻類以黃土水於1927年創作的《釋迦出山》為先驅；繪畫則是李梅樹在1975年創作的《假日閒情》。以翻銅重製的《釋迦出山》已不復原貌，黃土水當年的木雕原作已毀於當年二戰的戰火，但翻銅之作仍然可以看出藝術家以古典寫實的技法，形塑出悲天憫人，發願利益眾生的佛陀。

從黃土水、蒲添生、陳夏雨、陳英傑到王水河等，總計達14位雕塑藝術家的作品，能見到作品與之對應的台灣藝術發展與社會關係。我們看到王水河的《慈母》雕塑，就映照出王水河在1957年的一件抽象景觀雕塑，被當時的台灣省主席周至柔下令敲毀的事件。蕭瓊瑞指出，當年王水河為台中公園設計創作的公共景觀雕塑，可說是台灣第一件公共藝術委託案。王水河之作雖然是抽象造型，卻被當局認為就像是男女相擁的裸舞而遭拆除，反倒使王水河聲名更為響亮。寫實雕塑之作，還包括台灣新一代藝術家，以超寫實手法創作，例如楊北辰以木頭雕刻出栩栩如生的皮鞋的「記憶物件」系列作品，初看的觀者未經解說，很容易被藝術家的超高技法所矇蔽，以為是雙舊鞋；仿如擦上鞋油的亮晶晶表面，是楊北辰用油彩塗抹而成，在此見到台灣新生代寫實藝術家的功力。還包括廖建忠的《車庫》、《消防栓箱》，看起來就像我們街坊的車庫鐵門、消防栓箱，在奇美博物館的展場裡，周遭環繞著一幅又一幅的寫實畫作，這樣的作品往往引發觀眾的好奇，進一步探究藝術家的想法。

而在蕭瓊瑞的策劃下，更將繪畫分成四大子題，包括：「從人出發」、「淨悟．靜物」、「風景．心境」與「夢境．奇觀」，可從一窺台灣精微寫實藝術的百花齊放。最開始，以李梅樹於1975年創作的《假日閒情》為開端，根據李梅樹紀念館的介紹，模特兒就是李梅樹的學生，也是藝術家以此位模特兒描繪的系列作品的第一幅；蕭瓊瑞更在作品旁，擺放了李梅樹於板橋畫室拍攝的照片，讓畫作與照片相比較。蕭瓊瑞分析，其實李梅樹早在1965年就開始參考照片繪畫，他或許可說是世界美術史上，第一位畫照片的人，但是完全精微、美化。紐約興起照相寫實主義是在1970年，而這件1975年的《假日閒情》，可以見到李梅樹的高超寫實功力，刻畫出模特兒的栩栩神韻。

參與「奇麗之美」大展的繪畫藝術家達41位，從李梅樹開始，涵括了台灣傑出的寫實藝術家，莊索知名的《難民》一作，從高美館借展，這幅作品描繪了戰爭苦難下的逃難經歷。蕭瓊瑞憶及，他曾經到日本參與講座發表，向日人介紹莊索這位藝術家的作品；曾投入抗日戰爭的莊索，他返台後的作品，許多都是描繪日軍侵華造成的苦難，作品中主要是對戰爭的思索與反省，日本觀眾都深受感動。這幅《難民》其實尚未全部完成，包括草地的細節等，但已經傳遞出藝術家的最核心的思維。

「奇麗之美」大展，還包括司徒強、韓舞麟、卓有瑞、黃銘昌、葉子奇、連建興、顧何忠、林萬士、李足新等承接第一代前輩藝術家的作品，還有在青年藝術家一輩中崛起的羅展鵬、盧昉、周珠旺、侯忠穎、詹喻帆、林浩白等藝術家，還有1990後出生的新銳藝術家，可以一窺台灣寫實繪畫的多元面貌。寫實，早已不僅僅是寫實，藝術家各自觀看萬物的視角與觀點，再加上令人嘆為觀止的技法，依舊能在當前眾聲喧嘩的當代藝壇裡，得到一席位置。蕭瓊瑞看待這一批傑出的前輩到當代寫實藝術家，他這樣說：「每一件作品都有其價值，現代人能寫出很好的現代詩；我只是相信，現代人不必寫古典詩。」當下的寫實世界，已然不是過往的寫實技法，來到奇美博物館「奇麗大展」，必能耳目一新。許文龍推廣「看得懂的藝術」，寫實，其實藝術家帶著我們映照自身與周遭世界的關係，用藝術品導航的快捷列車。