雕刻與繪畫，原為中國藝術領域中兩種截然不同的形式，前者屬於三度空間藝術，藉刀刻營造出肌理起伏及光影變化，以此表現物體的結構和立體感；後者則屬於平面藝術，以清楚的筆描及皴染來描繪物象形體，且線條本身往往能展現藝術家自我的個性。然而，在18世紀清初，卻出現了周顥這麼一位兼擅繪畫與雕刻的竹人，於立體圓雕、高浮雕和透雕等早期流行的竹刻技法之外，又獨創出「以刀代筆」的平面陰文、淺刻刀法，巧妙融合竹刻與文人書畫趣味，一舉打破繪畫與雕刻的界限，開拓更多表現的可能性。其卓然屹立的身影，猶如劃過竹刻史上的一道彗星。
在上海博物館於6月推出的「竹素流芳：周顥和他的藝術」特展中，我們便能由該館之藏品與借展自天津博物館、南京博物院、蘇州博物館、寧波博物館、及嘉定博物館等文博單位的44件作品，縱觀周顥及其流派所展演的竹刻及書畫佳構。針對這場史上首次為周顥舉辦的個人專題展，《典藏．古美術》除了特邀上博策展人施遠於專題中剖析周顥再造竹刻史典範之成就，亦請來學者王光乾帶領讀者一探周顥與當時俊彥藉竹雕和書畫會友、賞藝之情境；同時也透過專訪文物藏家洪三雄及黃玄龍賞鑑周顥藝術之心路，領略此卓然藝者於古今藝壇所占有的一席之地。
踏出竹人一方清雅天地，遠望歷代帝王品味所主導的藝術領空，更可見群星閃耀。為共襄美國舊金山亞洲藝術博物館於6月起所推出的「皇帝品味：台北國立故宮博物院精品展」之盛事，本期另以特輯獻上近20件文物精品導賞，陪同讀者巡禮北宋以迄清末的宮廷藝術鑑藏及創作活動，並以兩篇專文回眸舊金山亞洲藝術博物館精彩的收藏歷史，及故宮博物院自1925年成立後巡展海外、扮演文化外交使者的重要角色，以期更全面地展陳本次故宮赴美展的意義。
近來讓人眼前一亮的展覽，還包括：天津博物館「畫與書歸：明代中期吳門書畫特展」匯聚中國四大博物館藏精品，呈獻吳派書畫多元的風貌及文人清雅脫俗的審美趣味；蘇州博物館「金色江南：江南地區藏金銀器展」則藉百餘件工藝精湛絢麗的南方金銀器，追想江南奢麗繁華舊景；此外，美國紐約大都會博物館R. Albuquerque珍藏展及國立台灣美術館「日本浮世繪：東京富士美術館典藏精選展」，亦各以充滿時尚美感的16～18世紀中國陶瓷、及深富纖細優美筆調和城市庶民美學的浮世繪版畫，令參觀者為之驚豔！
延續前幾期主題，本期尚有「特寫」單元由台灣製琴第三代名家鄭德宣續談其製作、修復與鑑賞古琴的寶貴經驗，及「焦點」單元從本季中國嘉德（香港）之專拍出發，探究張大千對書畫用紙的追求與講究，及紙在其創作、臨摹、賞鑑中所扮演的角色。又今年春拍已近尾聲，全球中國藝術市場之動向所在，俱見於「動態」與「拍賣」單元。
進入盛夏，全球各地從時事到氣候無不爆點連連。心緒浮動之際，不妨望望星空、看看文物。見星光燦爛，猶有諸多人事值得我們珍惜守護。
廖堯震( 57篇 )