世界的日本，美的熔爐──京都國立博物館「日本，美之熔爐─跨文化交流的軌跡」

Special Exhibition “Japan, an Artistic Melting Pot” at Kyoto National Museum

2025年為紀念大阪・關西世界博覽會的舉辦，京都國立博物館以交流為主題，回顧日本美術的歷史。「日本」本展將展出約200件文化財作品，從彌生時代（公元前5世紀－3世紀）、古墳時代（公元3世紀－592）至明治時代（1868－1912）的繪畫、雕刻、書蹟與工藝品，探索日本風格與非日本風格的元素如何交匯融合，創造出各種藝術造型。

永島明子・譯｜顏雪雪

2025.04.10

自古以來，日本列島透過海上往來接納異文化，並在相遇的過程中孕育出各式各樣的藝術品。每一件作品皆是豐富文化交流的結晶，亦可謂，在日本這座「熔爐」之中，古今東西多元文化交融碰撞，造就出藝術奇蹟。

序世界博覽會與日本美術

❖ 世界眼中的日本美術

明治時期，日本踏入國際社會之際，西方藝術市場上充斥著江戶時代（1615－1868）以前便已外銷的伊萬里燒與漆器，還有因廢刀令與西服普及而失去實用性的刀裝具、印籠（註1）、根付（註2），以及浮世繪等等，逐漸形塑出日本美術的風貌。

圖1 路易．孔塞（Louis Gonse）1883年出版《日本美術》（L’Art Japonais），各長37公分、寬29公分，京都國立博物館藏。全期展出。

在藝術之都巴黎，收藏家與美術評論家間掀起了一股日本熱。擔任美術雜誌總編輯的路易・孔塞（Louis Gonse）以法文撰寫了《日本美術》（圖1），畫商塞繆爾・賓（Samuel Siegfried Bing）則發行了以浮世繪為封面的月刊《藝術的日本》，使北齋（葛飾北齋，1760－1849，圖2）與光琳（尾形光琳，1658－1716）備受矚目。

明治政府在探索的過程中，一方面選擇適合在歐美市場銷售的商品，以振興產業，另一方面也根據西方的藝術觀點，鼓勵創作日本以前沒有的觀賞性作品，積極參展世界博覽會，以展現國威。

圖2 江戶時代葛飾北齋天保二年（1831）作〈富嶽三十六景．神奈川沖浪裏〉，長26.5公分，寬39公分，山口縣立萩美術館．浦上紀念館藏。4月19日至5月18日展出。（5月20日起，更換為和泉市久保惣紀念美術館藏品）

❖ 向世界展示的日本美術

明治政府參加世界博覽會時，並非單純迎合西方對異國風情的喜好，而是試圖展現日本作為一個擁有「美術」與「歷史」的「文明國」。在明治三十三年（1900）舉辦的巴黎世界博覽會上，日本政府首次以西方的方法論編纂法文版日本美術史，並施以精美裝幀公開展示（圖3）。

圖3 千九百年巴黎萬國博覽會臨時博覽會事務局編，Emmanuel Tronquois、François Thiébault-Sisson 譯，明治三十三年（1900）出版《日本美術史》（Histoire de l’Art du Japon），長41公分，寬31.5公分，厚6.3公分，京都國立博物館藏。全期展出。

這部日本美術史從今日稱為「彌生」的時代開始敘述，結合岡倉天心（1863－1913）等人對古剎寶物的調查成果，收錄了現今被指定為國寶或重要文化財的名作（圖4）。翌年，該書的日文版也隨之出版，成為政府官方的美術史，奠定了我們今日所認知的日本美術史基礎。

圖4 重要文化財彌生時代1至3世紀〈突線鈕五式銅鐸〉，滋賀縣野洲市小篠原字大岩山出土，高134.7公分，東京國立博物館藏。全期展出。

另一方面，由於光琳風的作品在歐美廣受歡迎，日本國內也逐漸形成以宗達（俵屋宗達，活躍於17世紀，圖5）為發端的「琳派」概念，並將其視為日本美術的典型代表。

圖5 國寶江戶時代17世紀俵屋宗達〈風神雷神圖屏風〉，各長154.5公分，寬169.8公分，京都建仁寺藏。全期展出。

現今我們所理解的日本美術史，至少在某種程度上，是透過近代西方這面鏡子所映照出的自畫像。

明治政府曾強調日本美術的輝煌歷史，與其他國家相比毫不遜色；在令和時代（2019－），國立博物館則更貼近世界博覽會的主題，重視多樣性與共創。我們總是站在「時代的框架」內觀看事物，因此今日，我們不僅要從日本美術中尋找日本性，更試圖發掘其中蘊含的多元文化要素，並關注那些在異文化交流中共創而成的作品。

事實上，當我們以這樣的視角欣賞日本的藝術品時，它們無不鮮明地展現出異文化交流的軌跡。若能跳脫明治時代以來由官方構築的日本美術史框架，以更加自由、靈活的態度，敞開雙眼與心靈面對這些作品，必然會發現更多樂趣，本次展覽將沿著日本對外交流的歷史脈絡，重新審視這些名作。那麼，就讓我們回到「日本」、「美術」、「歷史」等概念都尚未被框定的時代，循著軌跡一探究竟吧！

第一單元東亞的日本美術

❖ 交流帶來的技藝與美學

彌生時代，日本與中國的交流日益頻繁，逐漸成為廣域亞洲文化的一員。青銅器、鐵器、絹織物與玻璃等物品連同新技術一同傳入，日本本土工匠很快就學會製造。至3世紀中期開始的古墳時代，更有學術與思想流入；6世紀中期，佛教自朝鮮半島傳入。7至8世紀的飛鳥、奈良時代（710－794），日本派遣遣隋使、遣唐使，將中國最先進的工藝、技術與政治制度引入日本。此外，日本也透過與唐朝的交流，接觸到來自中亞的藝術與表演文化（圖6），使得日本列島文化展現出濃厚的國際色彩，因此日本被稱為絲綢之路的終點。

圖6 重要文化財奈良時代8世紀〈伎樂面．迦樓羅〉，長37.6公分、寬23.2公分，京都國立博物館藏。全期展出。

❖ 尋求教義的旅程

8至9世紀，奈良至平安時代（794－1185）初期，往返大陸與日本的外交使節船上，載著學者、技術專家與僧侶，使節們不僅參與政治與經濟的戰略交涉，也將工藝品、先進技術與最新思想帶回日本。特別是佛教，被視為能治癒疾病、庇佑來世安寧、護國安邦，甚至擁有操控天氣的力量。因此，高僧們不惜冒著生命危險渡海，例如鑑真從中國遠渡日本，首度傳授佛教戒律；而日本的最澄、空海（圖7）、圓仁、圓珍等人則遠赴唐朝，帶回經典、佛像和儀式規範（儀軌）等。佛教的傳入，不僅將印度、中國、朝鮮半島與東南亞的宗教藝術帶入日本，更深刻影響了平安時代的宮廷儀禮與寺院的內部裝飾（圖8）。

圖7 國寶平安時代延喜十九年（919）〈寶相華迦陵頻伽蒔繪𡑮冊子箱〉，用於盛裝空海由中國抄錄回的佛經，長37.0公分，寬24.4公分，高8.3公分，京都仁和寺藏。全期展出。

圖8 重要文化財平安時代11世紀〈寶誌和尚立像〉，像高159公分，京都西往寺藏。全期展出。

❖ 唐物─對中國的憧憬

武士階級興起後，進入12世紀末的鎌倉時代（12世紀末－1333），日本各地的工商業蓬勃發展，但中國的魅力絲毫未減。無論公私，日本不斷地跨海尋求佛教經典、精美的陶瓷器與絹織物，並促使以禪宗為代表的新興佛教傳入日本，為文化藝術帶來嶄新風貌（圖9）。14至16世紀的室町時代（1336－1573），武士與僧侶對「唐」懷抱著憧憬，將唐物視為應該仿效的典範，極為珍視。當稀少且高價的中國珍品難以取得時，人們便開始製作替代品，並從這個經驗中創造出獨特的作品，建構新的流派。模仿與改造，正是居住於日本列島的人們所擅長的技能。

圖9 國寶室町時代16世紀雪舟〈天橋立圖〉，長89.5公分，寬169.5公分，京都國立博物館藏。6月10日至6月15日展出。

這一部分有一個特別想要說明的主題，關於「誤解」、「改造」及「MOTTAINAI（可惜）」。在仿造令人憧憬的舶來品時，往往會產生些許誤解，或是根據自身的喜好進行改造。例如，將從未見過的馬車理解成某種生物並呈現（圖10）、混淆了僅憑畫作與毛皮認識到的老虎與豹，或是費盡心思地在舶來品的裝飾中，加入自己認為重要的概念，而這些構思原本並不存在於舶來品中。

圖10 古墳時代4世紀〈變形神人車馬畫像鏡〉，出土地不明，直徑20.9公分，京都國立博物館藏。全期展出。

此外，即便政權更迭，舊政權被推翻，但他們擁有的寶物並未成為被破壞的對象，尤其是舶來品，因其珍貴性，即便損壞也會被細心修復並世代珍藏，這或許可視為日本獨有的珍惜物品美德（圖11，註3）。

圖11 中國南宋13世紀龍泉窯〈青瓷輪花茶碗　銘　鎹〉，高6.5公分，口徑15.4公分，高臺徑4.5公分，愛知縣馬斯普羅美術館藏。全期展出。

第二單元與世界相遇的日本美術

❖ 全球化的波濤

大航海時代（15至17世紀）的西方人，利用大型船艦、火藥與宗教，將亞洲海域上錯綜複雜的貿易網絡納入掌控（圖12，註4）。日本則強烈需求絲綢、藥材和香料等亞洲各國的產物，各國商人為了爭奪貿易權利，展開激烈競爭。日本的統治者渴望對外貿易，但也對外來侵略繃緊神經，因此嚴格限縮對外窗口，管控海外貿易。

圖12 桃山時代16至17世紀〈IHS紋花入籠目紋蒔繪螺鈿書見台〉，寬31.2公分，高34.7公分，深31.9公分，京都國立博物館藏。全期展出。

然而，無論統治者如何設限，在亞洲海域，不同文化背景的人們活動於超越現代國家意識的領域中，有些人也因戰亂等原因被迫遷徙，將知識、技術與文化帶往各地。這些傳入的物品，妝點了日本權貴的生活。日本珍視「唐物」的風潮歷久不衰，甚至逐漸成為「舶來品」的同義詞，琉球、東南亞與威尼斯的產物皆被冠以「唐」之名，備受喜愛。

❖ 全球化時代的在地製品

隨著17至18世紀，商品在全球流通，生產地日趨多元化，各地運用自身獨特的素材與技法製作出相類似的產品。例如，先用西洋木雕仿製印度的黑檀木家具，再按照相同規格訂製由日本出產的蒔繪家具。又或者，以西方玻璃製品的樣式為基準，在日本或中國製作出瓷器或漆器材質的方形酒壺。此外，受到日本與中國瓷器影響的西方瓷器工坊，還製作出仿照日、中漆器裝飾風格的瓷器餐具。

江戶時代的日本，人們將異國傳入的煙管和紙牌融入到漆器的設計中，或是將稀有的舶來染織品加工製成和服。透過創意、品味與財力，異國風情逐漸滲透至日常生活之中。

近代日本出口最多的美術工藝品是瓷器與蒔繪。在中國瓷器因戰亂而無法外銷之際，日本專為歐洲市場生產的了瓷器「伊萬里燒」。蒔繪雖無法量產，但作為日本獨有的漆藝，不僅在歐洲廣受歡迎，也被輸往中國、亞洲各國乃至美洲大陸，成為熱門商品（圖13）。

圖13 江戶時代18世紀〈樓閣山水蒔繪水注〉，直徑12.5公分，最大寬度20.5公分，高27.2公分，京都國立博物館藏。全期展出。

❖ 技術移植與求知慾

擁有專業技藝的人們，時常因戰爭、宗教、殖民主義等因素被迫遷徙，進而在無意間促成異文化間的技術移植。知名的例子為豐臣政權出兵朝鮮後，朝鮮半島的製陶技術便根植於西日本各地。江戶時代，朝鮮外交使節為了促進和平與友好，曾12次來日，這些前往江戶的使節團隊十分華麗，隊伍人數多達數百人，各地皆掀起一股朝鮮旋風。知識分子間的交流也催生出許多詩作與繪畫，至今仍留存於日本各地（圖14）。

圖14 江戶時代18世紀，土佐光祐等〈二十四孝圖卷．乾卷〉，圖為局部，長29.6公分，寬1340公分，全期展出。

類似的文化交流，也發生在從出島前往江戶的荷蘭商館長一行人身上，他們有些是博物學家，有些則具有藝術天賦。對西方文化與學問懷抱極大好奇心的日本人，與他們之間留下了許多生動活潑的交流證明。

❖ 新・對中國的憧憬

在當代提及異文化交流，往往會聯想到與西方文化的互動。然而，在近世時期，日本對中國的憧憬始終未曾衰退。特別是在京都，因為江戶時代初期新引入了中國文化，更進一步加深了這股嚮往之情。

明末清初的動亂期間，大批中國人遷徙至日本。其中，對日本影響最為深遠的，莫過於在京都宇治創建黃檗山萬福寺的隱元隆琦（1592－1673）。他不僅傳入明朝體字體、四季豆、稿紙等等，也在藝術領域留下了重要的足跡。在他的影響下，清朝文物在日本流行起來，像是煎茶、文人趣味的詩書畫、極具中國風格的佛像（圖15）、各式樂器⋯⋯江戶時代誕生的這股新中國風，甚至延續至昭和的戰前年代，成為一股巨大潮流。

圖15 江戶時代范道生寬文四年（1664）作〈十八羅漢坐像之一．羅怙羅尊者像〉，像高105公分，京都萬福寺藏。全期展出。

尾聲　誰能跨越異文化藩籬？

藝術能夠跨越不同文化之間的壁壘嗎？要思考這個問題，我們可以聚焦於〈吉備大臣入唐繪卷〉（圖16）。

圖16 平安時代12世紀〈吉備大臣入唐繪卷〉，圖為局部，長32公分，寬599.7公分，美國波士頓美術館藏。全期展出。Museum of Fine Arts, Boston. Museum purchase with funds by exchange from the William Sturgis Bigelow Collection, 32.131.4. Photograph © 2025 Museum of Fine Arts, Boston

波士頓美術館於昭和七年（1932）購得這部繪卷，並於翌年公開展出。彼時正值國際社會對日本的批評聲浪高漲，然而，波士頓市民卻對這部作品抱持著善意的態度。當時正旅居波士頓的美術史學家矢代幸雄（1890－1975）回憶時，他一方面為藝術所擁有的普世魅力感到驚嘆，但另一方面，亦警示人們該力量存在被政治宣傳利用的潛在風險。

藝術的確能夠穿越文化的藩籬。無論政治環境如何變遷，它都能超越時代與語言，直抵人心。然而，這或許取決於我們包容異文化的胸襟及接納它的態度，還有我們自身能與異文化相遇的力量。

註釋：
註1　印籠：腰間存放藥物的容器，後來演變成隨身攜帶的裝飾品。
註2　根付：穿和服時的腰間掛墜，用來確保印籠等提物不會滑落。
註3　「鎹」指金屬修補痕跡。
註4　「IHS」為耶穌會常用的標記，為拉丁文「Iesus Hominum Salvator」（耶穌是人類的救世主）之縮寫。