李明維的關係美學

李明維出生於台中埔里，台北道明美國學校畢業後，赴美求學。在進入耶魯大學研究所前，他念過紡織與建築科系，後來創作的作品中，可以看到端倪，例如《補裳計畫》與《織物的記憶》與紡織有關；建築的空間概念，則在每個計畫裡隨處可見。

耶魯期間，他的《晚餐計畫》以及《金錢計畫》常讓重要美術館策展人從紐約飛到校園找他，28歲進入惠特尼美術館舉辦個展，堪稱台灣第一人。之後他進入MoMA舉辦個展，作品都被兩家美術館典藏。經過兩年的籌畫，去年在東京森美術館的個展，吸引許多國際媒體的報導。《聲之綻》一作進入韓國首爾國家美術館（MMCA）、波士頓MFA美術館，以及北京尤倫斯基金會；今年9月，該作品將在紐約大都會美術館展出。

脫了鞋，進入展場，《補裳計畫》創作年在《睡寢計畫》與《晚餐計畫》之後，在這兩個與觀眾介入式關係計畫中，明維覺得應該有個比較「柔軟」的介入式關係，來聯絡與縫補人與人間的關係，觀眾帶著自己的衣物，有破損的最好，藝術家或義工會修補這件衣物，同時間，這件衣物也成為作品的一部分。

《石頭記》探討擁有與丟棄間的關係；《魚雁計畫》三座透明的辦公樓，連結過往的「斷層關係」，可能是家人、好友、妻女，某位「曾經很好，如今沒聯絡」的人，透過這個計畫，一吐心裡的愛怨思念。《客廳計畫》每一段時間會邀請一位來賓，把現場布置成自己的客廳。這件作品，被波士頓的伊莎貝拉私人美術館典藏，該美術館因為兩件林布蘭油畫被偷而聲名大噪，幾年前增建新館邀請名建築師倫佐．皮亞諾（Renzo Piano）操刀，建築師看過所有收藏作品後，決定以明維這件作品作為靈感來源， 該建築後來取名「客廳大樓」（Living Room Building），一樓大廳就是永久珍藏的《客廳計畫》。開展前幾天，我帶著片岡與明維，到萬華買「金絲雀」，現在，這隻小鳥在美術館的唱鳴，常常讓人懷疑它是隻假鳥，輕快的叫聲也常讓人以為是放 CD。明維跟我建議，9月6日展覽結束後，我該收留這隻金絲雀；它來我家後，還會那麼愉悅的唱歌嗎？

這個展覽，每次進去觀賞，都獲得不同的感受。《如沙的格爾尼卡》創作當年，在紐約發生了911事件，明維的伴侶在該大樓上班，當天與明維的例行晨泳遲到了幾分鐘而還未走進該大樓。畢卡索透過《格爾尼卡》畫作，記錄戰爭的殘酷，明維將該作放大，透過沙畫，重現該作。7月4日，藝術家邀請觀眾走在該作品上，傍晚他會用掃把抹去腳印，表演創作變成抽象畫作，記錄生命的無常有如流動的沙子。《睡寢計畫》與《晚餐計畫》，讓民眾在展覽期間可以上北美館網站，或是現場填寫聯絡電話，藝術家或義工也會從中抽出幸運的觀眾，在美術館休息後，在館內晚餐或過夜。有幾個人曾經有過在美術館關門後在裡面過夜的經驗呢？

李明維為北美館新創作的作品《如食取徑》，透過不同背景的舞者（當代舞、鼓者、瑜珈），不定時在美術館空間裡，以自己的肢體，地上的稻米，以及一把掃把當成表演道具，剛柔快慢，組合稻米堆的形狀。與《聲之綻》相同，觀眾要有耐心，才能巧遇這兩個表演藝術。出口的《移動花園》讓觀眾在離開美術館前拿一枝花參與這個計畫，「繞路」回家的路上，將花送給一位陌生人。《聲之綻》、《晚餐計畫》、《睡寢計畫》、《移動的花園》等作以「行、住、坐、臥」─日常食、衣、住、行的經驗，重新審視當下平凡的生活儀式，卻是進入日常修煉的重要要項與基礎，參照佛教中「諸行無常」的哲學思想，強調活在當下的重要。「李明維與他的關係」展覽，將在明年巡迴到紐西蘭奧克蘭國家畫廊，屆時，將又會是不同的景象。

當初在森美術館展覽裡，一直考量加入《菩提計畫》，後來因為氣候與場地因素放棄。921大地震時祖父曾任校長的埔里國小被摧毀，明維想到佛祖親手植栽的菩提樹（目前為斯里蘭卡的國寶），從母樹分株出的小樹，種在埔里國小以庇蔭鄉民與小朋友，但是，當年被斯里蘭卡政府拒絕。後來，他在昆士蘭美術館入口創作這件作品，現在，樹已經長到二樓高，每年的佛誕，圍著許多寺廟尼姑和尚誦經，成為昆士蘭美術館增進「社區服務」的指標作品，原先希望再由此株分枝，種於Mori Garden，但因東京氣候不適合菩提樹而作罷。