素有建築界諾貝爾獎之稱，被國際間譽為建築界最高榮譽的「普利茲克建築獎」（Pritzker Architecture Prize）2024年得主出爐，由日本建築師山本理顯（Riken Yamamoto）獲得此一殊榮，是此獎的第 53 位榮譽得主，也是繼丹下健三、安藤忠雄、伊東豊雄與磯崎新等人之後，第九位獲得普利茲克建築獎的日本建築師。
山本理顯，1945年出生於中國北京，第二次世界大戰結束後不久隨父母移居日本，他的童年在目睹國家重建過程中度過。父親去世後，年幼的他輾轉與母親移居至橫濱。童年的成長環境，為山本理顯對於空間的思考產生深遠影響。在母親開設的藥房，一棟傳統日本町屋中長大的他如此形容：「門檻的一側是家，另一側是社區，而我坐在中間。」這樣的觀察也體現在他日後設計的作品之中，始終密切關注著「社區」，思考公共與私人領域、個人與集體之間的界線與關係。
山本理顯師承日本當代建築大師原廣司（Hiroshi Hara），在老師帶領之下他曾與研究室成員一起前往非洲研究部落群落，其中也包括了日本知名建築師隈岩吾、小嶋一浩等人。畢業後，山本理顯也曾與原廣司駕車環遊歐洲，至南美、印度、尼泊爾各地，研究紀錄所到之處的社會互動與社區系統，從日本的傳統町屋到希臘式的家庭住宅（Oikos），逐漸發展出自身的建築風格。
1973年，山本理顯創立「Yamamoto & Field Shop」事務所，從私人住宅的委託開始接起。1978年，在日本川崎打造的「石井之家」，由一個亭子狀的房間組成，將室內延伸至室外，有舉辦活動舞台與階梯式座位，生活空間則嵌入於下方。1986年，在自己的住所「GAZEBO」中，他通過一系列屋頂花園和露台設計，創造出鄰里間日常休憩、園藝的互動空間。
山本理顯的設計理念始終從社區出發，相信所有空間都有可能豐富群體，他將公共過渡往私人領域的「邊界」重新想像為「空間」，為社區賦予生命力。2010年，山本理顯參與韓國江南居住區的社會住宅建設，九戶住宅以底部樓層開放透明的設計、樓層之間的共享平台，銜接住宅與住宅的連橋，鼓勵鄰里之間互相建立關係，「這樣即使是獨自生活的人也不會感到孤立。」
在山本理顯長達50多年來的職業生涯中，設計項目遍及世界各地，從私人住宅到社會住宅，從學校建築、社會機構到市政空間，代表作品包括：橫須賀美術館（日本橫須賀，2006）、名古屋造形大學（日本名古屋，2022）、蘇黎世機場THE CIRCLE綜合體（瑞士蘇黎世，2020）、建外SOHO（中國北京，2004）等。
今年4月，臺灣民眾也即將見到山本理顯的作品，位於桃園中壢青埔高鐵特區的「桃園市立美術館」與「桃園市立兒童美術館」，由「石昭永建築師事務所+株式會社山本理顯設計工場」團隊所設計，以山本理顯「遊樂化的展館、景觀化的建築」的設計理念為基礎。在外觀上採自然「山丘」的概念，包括斜屋頂、白盒子（White Cube）的概念箱型空間，以及柔軟曲線的遮陽板外牆。內部則採用大面積的玻璃採光和大跨度的展覽空間，結合直線和曲線的線條語彙，展現了簡潔有力的建築外觀。「桃園市兒童美術館」將於下個月初（4/3）開始試營運，而「桃園市立美術館」預計於2026年底完工，兩館將通過空中廊道相連，並與桃園市立美術館轄下的橫山書法藝術館形成藝術聚落。
2012年，山本理顯於出版自傳《RIKEN YAMAMOTO：山本理顕の建築》中，曾謙遜地表示「自己並不擅長設計」。儘管如此，他的設計卻擁有深遠影響力，鼓勵人們跨越身份、經濟能力，並努力撫平基礎設施和居住系統之間的差異。正如他所言：「我確實很注意周遭的事物。我所說的周遭，是指周圍的環境、當地現有的社區、當代社會的情況。」
關於山本理顯與其作品的影響力，本屆「普利茲克建築獎」評委會主席，同時也是2016年普立茲克獎的獲獎者亞歷杭德羅·阿拉維納（Alejandro Aravena）如此形容：「在未來的城市中，我們最需要做的事情之一是通過建築創造條件，增加人們相聚和互動的機會。山本用心地模糊了公共和私人領域之間的界線，為社區建設作出了超出其職責範圍的積極貢獻。」「他是一位令人感到安心的建築師，讓日常生活過得更有尊嚴；讓慣常的事變得非比尋常；讓生命從平靜走向輝煌。」
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