保利香港秋拍精品推薦：亞洲抽象藝術的詩篇

本次保利香港秋拍集結各家作品呈現亞洲戰後現代抽象藝術發展的路徑，運用國際化的視野來豐富並擴展有關戰後抽象藝術的廣泛討論。藝術家透過抽象的表現方式對藝術進行實驗和探索，並藉此來進行對人與畫面的關係進行重新思考。

ARTouch編輯部

2019.09.27

二戰以降，藝術家們通過充滿視覺衝擊力的藝術風格、大膽的色彩及變幻莫測的線條，以抽象的表現方式對藝術進行實驗和探索，並藉此來進行對人與畫面的關係進行重新思考。1950年代中期，從日本崛起的具體派（Gutai）再至台灣藝壇相繼成立的五月畫會和東方畫會，藝術家呈現的紛呈面貌以及勇於挑戰當時藝術體制的創舉，都反映出他們對自身經歷、視覺語彙和媒材特性的重新認識與再詮釋，而在這當中更有為數不少的亞洲藝術家陸續遠赴歐美發展，或是透過展覽的交流一再讓西方藝壇深受震撼，進而觸發更多相互啟發與激盪。本次保利香港秋拍集結各家作品呈現亞洲戰後現代抽象藝術發展的路徑，運用國際化的視野來豐富並擴展有關戰後抽象藝術的廣泛討論。

林壽宇

在1952年即赴英國攻讀建築與藝術的林壽宇，於1958年首次正式舉行個人展覽，展出作品以受到馬克．羅斯科（Mark Rothko）的繪畫感召的抽象表現形式為主，深沉的色調與之後1960年代廣為人知的「白色」時期可謂大相逕庭。從林壽宇創作於1959年的《24-OCT-59》已可見到他獨到的「冷抽象」風格已初現端倪：規整平滑的縱向矩形畫布上，一層層色調略微不同的藍、深藍與黑構建出一方充滿神秘色彩的暗色空間；當人們在一派肅靜迷濛之中定睛凝視，一條條忽隱忽現的色帶正在悄無聲息的橫跨畫布兩端，以一種看似隨機的規律將平面分割成大小不等的色域，在彼此相接的縫隙，它們極為自然的相互融合，最終匯聚成一條條具有代表永恆的無盡「地平線」。畫面的深邃與沉靜有如抽象表現主義作品一般喚醒人們感性的心緒，與此同時，藝術家卻用法蘭克．史帖拉（Frank Stella）在其黑暗畫中那種精準理性的極簡主義手法處理畫框內的一切發生……在感性與理性的思辨和虛實交接的轉換之中，任何來自創作者的主觀情緒線索變得無跡可尋——這是一個將一切雜念濾除後，讓人們得以靜下心來墜入無盡遐思的「獨白」時空，藝術家在畫面中歷經再三精煉，留下最「少」，但可以表達最「多」的要素，這便是林壽宇究其一生篤信的「少即是多」之藝術哲思。

林壽宇《24-OCT-59》，油彩、畫布，166.5×122.5 cm，1959 。（保利香港提供）

而本次秋拍亦有兩件均創作於1958年的《無題》，也反映出林壽宇創作風格甫進入轉折的初期風貌：一件《無題》的平面空間內：一方棕色的矩形色塊正在從畫布的一角侵入黑色平鋪的領域，而同時周圍的黑色領土呈現出一種欲將其吞噬的勢態，兩種顏色在相互牽動的同時達到了某種理性的平衡與冷靜；而在另一件《無題》中，林壽宇大膽實驗，只見藍色的油彩不遺餘力的填滿了畫面的每個角落，雖並未描繪任何一種具象之形，但顏料本身的質地與觸感已充分展現藝術家筆鋒的百轉千回——它們與畫布空間產生聯結，形成獨具藝術家簽名式的半抽象山水圖示。兩幅作品在有限的空間內呈現出充滿力量的優雅質感，是自由在規整中的釋放，由內而外、極致簡約。

林壽宇《無題》，油彩、畫布，45.7×35.5 cm，1958 。（保利香港提供）

林壽宇《無題》，油彩、畫布，40.5×31 cm，1958 。（保利香港提供）

白髮一雄（Kazuo Shiraga）

白髮一雄以1954年自創的足繪畫法作畫而為藝壇稱道，意在擺脫人為意識與既有創作形式的影響，並藉由身體的擺動與雙腳的滑行將潛藏於內部的能量與精神釋放於畫布之中。本次現身拍場的《黃鳳》創作於1970年前後，以亮麗的鮮黃為背景色調，而畫面上可見油彩的潑灑，以及渾厚的墨綠和紅色顏料被顏料刀等工具以推、刮等技法而形成的弧形或扇形軌跡，顏料之軌跡或急促或蜿蜒，彷彿是抽象化的鳳凰。中國自古將黃色稱為「帝王之色」，代表著富饒權威，是至高無上權位之象徵。而鳳凰則是「百鳥之王」，是人們心目中的瑞鳥，是吉祥和諧之象徵，古人認為適逢太平盛世，邊有鳳凰飛來。而在西方，鳳凰更是被視為「不死之鳥」。《黃鳳》中彷彿正捲曲著準備展翅騰飛的鳳凰，在鮮黃色的襯底之下顯得愈加奪目，正是藝術家心中涅槃精神之具象表現。白髮一雄將其超前時代的「行為繪畫」技法與寓意深遠的傳統祥瑞圖騰相結合，《黃鳳》完美體現了古今中西思潮之結合與跨越，更凝聚了藝術家的不朽英雄精神之魂。

白髮一雄《黃鳳》，油彩、畫布裱於木板，22.3×27.5 cm，約1970。（保利香港提供）

前川強（Tsuyoshi Maekawa）

在1962年加入具體派的前川強，以粗麻布作為窮其一生探究藝術創作的對象。他將麻布予以摺疊或縫合成佈滿皺褶的造型、並濺灑或塗抹顏料在其上，揉合出別具張力的堅實結構，誠如灌注於《無題141261》的強大能量。藝術家將麻布彎折做出隆起效果再貼於畫布之上，建構起如山脊般縱向凸出的紋路。《無題 141261》畫面上麻布的整體線條呈現出向上隆起的半橢圓曲線，藝術家再以黃、紅、綠及墨黑油彩塗繪於畫布之上，油彩展現的弧度則呈現向下半橢圓線條，與麻布向上隆起之勢形成交錯對比，縱橫往復的線條創造出強烈的衝突張力，各種色彩渲染的效果更是在畫布上製造出光影聯翩之感，使得作品空間感更為豐富而具層次。作品上麻布凸出的紋路可聯想至藝術家靈感來源之一乃是源於日本繩紋時期古土器的紋飾，遠古而優雅的紋路曲線彷彿大地層層巒疊的起伏變化，氣勢遼闊而源遠流長。《無題 141261》中對於媒材、色彩及線條的大膽嘗試與精確把握，不僅是前川強對具體派精神之秉持，更在往後的幾十年在其繪畫語言及對自身傳統文化上下求索之碩果。時至今日，他充滿實驗性質的創作觀念與成果依然衝擊著觀者的感知。

前川強《無題 141261》，麻布、油彩、畫布，182.5×227.3 cm，1993-2014。（保利香港提供）

松谷武判（Takesada Matsutani）

具體派藝術家松谷武判在1966年就遠赴巴黎發展，甫在今年6月至9月在龐畢度藝術中心（Centre Pompidou）舉辦法國首場回顧展。罕見於市場的早期作品《作品 65-K》畫面主體以各式圓弧狀構成，中心為灰黑色橢圓，外圈則包圍著近乎淡藍和淡黃的橢圓，四周乳白色橢圓的中間是切割口，可見藝術家創作時讓樹膠自然垂落之形態。畫布上起伏有致的凹凸讓人聯繫到人類的肉體曲線，而這深深淺淺的橢圓中心的切割口顯露出的黑色反映出樹脂顏料的垂落與破裂的狀態則更是猶如人類雙目的瞳孔，彷彿正在審視外部世界同時也在反省人類自身。此作品所散發的精神性，同時也與日本向自身內在發展的禪宗精神不謀而合，是藝術家對於人類肉體及心靈內省之探索與深究。

松谷武判《作品 65-K》，綜合媒材、畫布，164×132 cm，1965。（保利香港提供）

從1970年代末到1980年代初開始，松谷武判開始結合聚乙烯樹脂膠和石墨兩種不同材質的特性。此時期創作技法在《書體94-6-20》中得到充分體現，藝術家以石墨勾勒出橢圓形態，畫面下方則為膠水及石墨的起伏，石墨的勾勒與膠水垂落流動的立體凸起使得畫面整體重力偏向下方，厚實而飽滿，充分展現出石墨與膠水相容之紋理、深度和重量，為藝術家晚期作品創作技法之代表之作。

松谷武判《書體 94-6-20》，綜合媒材、畫布，116×89 cm，1994。（保利香港提供）

蕭勤

台灣在1950年代中期興起現代藝術的畫會風潮，而隸屬於「東方畫會」初創成員的蕭勤極早就展現出他對強烈用色的喜好，在1956年赴歐洲遊歷亦積極擔任起推動中、西方當代藝術交流的先鋒，並在1961年於米蘭創立「龐圖藝術運動」（Punto International Art Movement），緣起於中國古代的「靜觀主義」，與當時風行以自動性技法創作的抽象風格不同，強調內在精神的自省並透過藝術作為思想的理性建置。蕭勤潛心探索中國傳統文化中的禪、道、老莊思想與西方抽象的結合可能。創作於1963年的《宇宙之二》主題即圍繞在宇宙和太陽之間，「一生萬物」的思想就在畫作裡，象徵著生命能量，同心圓和矩形構成對稱畫面，以同心圓借指混沌初開的宇宙，饒富人生、自然以及世界運息的東方哲學。畫面以白色矩形為中心，往外擴張的明亮黃色和橘色圓形色塊向外擴散如同宇宙般的能量不停流動，最外圍以藍色和黃色矩形包圍，矩形有著物質靜止和穩定的特點。而藝術家在作品上使用水性顏料，塗抹出白色粉點狀的肌理，平整色塊上點綴著白色細節，增加畫面質感，也為理性的構圖帶入了光的波動，像是眾多星體組成的茫茫宇宙，就此畫面在動靜制衡之際展現了道家思想中「天圓地方」的概念。