姚文瀚，號濯亭，工道釋人物。《各作成做活計清檔》（以下簡稱《活計檔》）可見他最早於乾隆8年（1743）擔任如意館畫畫人，《秘殿珠林》曾評其道釋畫「堪與嚴宏滋、丁觀鵬比肩」。乾隆五十年（1785）正月初六舉行千叟宴盛典時，姚文瀚當時為「如意館七品官」，「年七十三」，故可推測他出生於康熙51年（1712）或52年（1713），卒年不明。
《畫賣漿圖》左上角為攜雙擔貨郎架賣茶的貨郎及童子，前方有婦女與孩童持茶具。右方則有站立品茶的人群，有持長頸湯壺注水點茶，或以火筴翻動木炭、持盞飲茶等不同姿態。全作設色秀麗，器物及衣服的紋飾描繪精緻。線條勾勒挺勁，人物開面及物體大部分略施陰影，應有受到西方明暗陰影法的影響。
畫作左下角僅有「臣姚文翰恭繪」題款，另有「石渠寶笈」、「寶笈重編」印，初步僅能判斷定年不晚於《石渠寶笈》續編成書的乾隆58年（1793）。若以作畫技法來看，《畫賣漿圖》的特色是臉部線描並非傳統墨線，也並不是單純在輪廓線外略施灰色陰影，而是以淺灰線、赭紅色線多次重覆勾勒臉部肌肉，如笑肌、眼袋等，使得人臉具有類似西方明暗法的立體感，且人臉側面表現較為成熟，應是晚於該年的作品。查閱《活計檔》，在乾隆21年（1756）九月二十日〈如意館〉有以下記載：「本月十九日太監張良棟來説首領桂元交……姚文瀚《評茶圖》畫一張，傳旨……姚文瀚畫托紙二層，欽此。」這件《評茶圖》在記載上與《畫賣漿圖》的畫題和定年接近，或有可能是同一件作品。
姚文瀚《畫賣漿圖》的圖像來源，最早可追溯至故宮藏的傳宋劉松年《茗園賭市》，其他類似圖像尚有傳宋代蘇漢臣（1094-1172）《賣漿圖》，也有僅存「鬥茶」場景的作品。後來「鬥茶」圖像出現在版畫中，使得該畫題傳播更廣。「賣漿」主要指販售飲品，如酒、茶等。宋代賣茶的地點主要在茶館、茶樓或茶棚，類似圖中流動攤販的賣茶人主要出現在夜市，如《夢梁錄》記載夜市中「有車擔設浮鋪點茶湯以便游觀之人」。《東京夢華錄．馬行街鋪席》也有賣夜茶的記載，「至三更，方有提瓶賣茶者，蓋都人公私營幹，夜深方歸也。」
類「賣漿」結合「鬥茶」的圖像，若非描繪實際民間風俗，那可能是為了什麼目的而作呢？根據學界目前的研究，「貨郎圖」的圖像來源，最早可追溯至南宋宮廷畫家李嵩（1190-1230）的《市擔嬰戲（貨郎圖）》，源自於宮廷元宵慶典的雜扮演員。之後明代宮廷所製的大型立軸貨郎圖亦有許多與元宵相關的物品，應是為了元宵節而繪的歲時月令圖，隱含有「市聲」再現於宮廷的鑑戒傳統。
「賣漿鬥茶」圖像有可能是宮廷的歲時月令圖嗎？清代姚文瀚《畫賣漿圖》除了加強畫中的吉祥寓意紋飾之外，也在畫中增添清宮的時尚。畫中設色茶器近似於清宮常見的單色瓷釉，如飲茶的藍衣男子手持的茶杯顏色與創始於康熙朝的「豇豆紅釉」相似，該釉料使用銅鹽，因溫度影響而有不同深淺之銅紅色，近似豇豆色澤，故有此稱呼。右上角老人手持的茶杯，類似於雍正朝所創的「吹綠釉」，特徵是淡綠微泛黃色，是當時的低溫琺瑯綠釉的代表顏色。畫中央手持茶壺注水的男子，另一手拿的「藍釉」茶杯雖是延續宋代磁州窯仿西亞地區（伊朗、伊拉克、埃及等）傳來的釉色，但顏色亦是清宮較常見的藍中帶綠色。除了器具顏色之外，姚文瀚在《畫賣漿圖》中加入了大量的紋飾，展現他善畫衣紋的專長。如右上角老人的衣角出現以12個三角形構成的「朵花錦地紋」，或可能受康熙朝傳入的西洋幾何學影響。
以上為節錄內容。完整全文請見：《典藏．古美術》2022年6月號〈評茶也評人─姚文瀚〈畫賣漿圖〉考證〉，作者：蘇雅芬（國立故宮博物館書畫文獻處助理研究員）。
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