最真實的韓國審美樣貌：粉青沙器／Buncheong

淺川伯教將朝鮮時期陶瓷器作出時代的區分，分為初期、中期、後期及末期，並指出在李氏朝鮮最早的100年間正是粉青沙器（三島）的全盛時期。同時也點出了粉青沙器幾個重要的裝飾特徵，包含雕刻、象嵌、鐵繪及刷毛等。

說起韓國歷史上知名的陶瓷類型，大家可能會想起高麗時代（918－1392）的青瓷，此時期的青瓷顏色如翡翠般，也被稱之為「翡色青瓷」，且與中國青瓷器有著密不可分的關係。接著，會被談及的或許是朝鮮時代（1392－1897）的白瓷，朝鮮白瓷有著古樸文雅的氣韻，時常以鈷料描繪簡單卻帶點趣味的草花紋（日本稱「秋草手」），是朝鮮白瓷獨有的風格。不知道是否大家發現，接續的兩個朝代在陶瓷器燒造上竟有著截然不同的風格？難道美感會這樣一夜轉變嗎？當然不是，在高麗青瓷走向朝鮮白瓷的路上，還有一種韓國獨有的陶瓷風格，那就是「粉青沙器」（圖1）。

圖1 朝鮮時代〈粉青沙器恭安銘大碟〉，韓國中央博物館藏。©韓國中央博物館Open Data

不只是過渡

粉青沙器（Buncheong），全稱為「粉粧灰青沙器」，該名稱是由朝鮮美術史學家高裕燮（1905－1944）所提出，主要指稱14世紀後期到16世紀末朝鮮半島各地所燒造的一種陶器（炻器），這種陶器特徵為使用灰青色胎土，並於胎土上施罩白色的化妝土。粉青沙器在19世紀的日本陶瓷研究圈中又被稱作「三島」，但其原由並不清楚。同時「粉青沙器」也不見於文獻中，當初命名的美術史學家應當是以其製作及裝飾特徵來命名的。

不像高麗青瓷或朝鮮白瓷，粉青沙器的研究起點較晚，最初學術圈僅將粉青沙器看成高麗青瓷的遺留物，只是青瓷過渡到白瓷的一種樣貌。最先開始研究粉青沙器的人應為日本人，在日本殖民朝鮮半島時期有一些陶瓷學者走遍了各地的陶瓷窯址，對於朝鮮半島陶瓷歷史打下了一定的基礎。其中，淺川伯教曾針對朝鮮陶瓷史發表了〈李朝陶瓷器的介紹〉（1922），文中首次對朝鮮時期陶瓷器作出了時代的區分，一共分為初期、中期、後期及末期，並指出在李氏朝鮮最早的100年間正是粉青沙器（三島）的全盛時期。同時也點出了粉青沙器幾個重要的裝飾特徵，包含雕刻、象嵌、鐵繪及刷毛等。

在韓國光復後，對於粉青沙器的研究隨著陶瓷窯址的科學發掘逐漸獲得重視，更多學者將目光專注在其上。在1973至1976年出版的《韓國美術全集》率先出版一冊專門討論李氏朝鮮的陶瓷器。隨後發行的《韓國之美》（1977－1983）中便有一冊專門討論粉青沙器。相關學者中以尹龍二和姜敬淑的研究最有突破性，前者討論到15世紀前半粉青沙器應是國家必要的陶瓷用品，並由各地陶瓷窯口製作為進貢品；15世紀後半開始粉青沙器由官方經營的製造場製作。16世紀後半，陶瓷生產重心從粉青沙器移到白瓷，令粉青沙器走向歷史。這種製作重心的轉移應該是有意的，而非某些論述中認為全是因為壬辰倭亂（1592－1598，日本豐臣秀吉進攻朝鮮之戰役）之故而走向消亡。後者則是實際踏查了韓國全國255處粉青沙器窯址，了解到當時粉青沙器在國內的盛行程度、技術之高及有多樣器型等特徵。除此之外，因為在各窯址採集了不少的破片，才得以為粉青沙器譜寫出精確的編年史。

誕生在轉捩點的自我風格

朝鮮時代以儒治國，開創出新的政治、文化面貌，當中最為人熟知的當為朝鮮王朝第四任君主世宗（1418－1450）以集賢殿為中心創造出了韓文，建築起了朝鮮民族文化光輝時刻。這個時期不只創造出了韓文，在活字版印刷、天文、農業、科學等方面都有重大的發展，隨後還編纂了國家的基本法典《經國大典》（15世紀末）。朝鮮王朝雖然在16世紀末遭遇了壬辰倭亂，對於國家造成了不小的影響，但危機也是轉機，朝鮮王朝經濟發展走向地方勢力發展快速、富農與巨商奮起的時代，致使原本封建結構中的社會地位發生改變，庶民文化快速抬頭。

目前可知，粉青沙器作為朝鮮王朝早期主要的陶瓷燒造品，曾經在15世紀風光一時。關於粉青沙器的發展，姜敬淑將其分為四個時期，分別為胎動期、成立期、發展期及變化衰變期。

最初的胎動期在14世紀下半葉（1365－1400），此時的高麗王朝內部動盪不安，戰爭紛亂讓陶瓷器的製作品質開始下滑，此時期可見到象嵌青瓷上出現了日後粉青沙器中常見的蓮花唐草紋，另外器形上也出現了粉青沙器代表器形之一的S形梅瓶。

成立期（1400－1432）為粉青沙器燒造的初期，此時的作品繼承了前一個時期的蓮花唐草紋，姜淑敬提到了兩件帶「恭安」及「恭安府」款的例子，前者碗心即鑲嵌裝飾著蓮花唐草紋，而後者在碗中心則是以菊花紋為主要的裝飾紋飾。成立時期的粉青沙器裝飾上主要延續了高麗青瓷的象嵌技法外，也漸漸發展出獨特的印花技法。根據《世宗實錄》的記載可知，這個時期全國大概有324個瓷器所、陶器所，考古發掘發現這些窯址出土中不乏帶有蓮花陶草紋的作品，可見高麗青瓷對於早期粉青沙器的影響。然而，共伴出土的印花裝飾破片更說明了粉青沙器即將走出自己的一片天。從窯址遍布全國各地也可以確知，此時宮廷粉青沙器的獲得以各地的貢納為主。

發展期（1432－1469）的粉青沙器表現出絕頂的印花技巧外，也出現了獨特的剝地技法、雕刻技法等，這些都是在之前的高麗青瓷沒有看見過的。發展期的下限定在1469年的原因，姜敬淑解釋這是因為在這一年官方完成了《經國大典》，當中明文規定了京畿道的官方白瓷窯場的運作，此舉正式將白瓷製作納入了官方體系之中，也是未來粉青沙器與白瓷製作的轉折點。

變化衰變期（1469－1540）的粉青沙器因為失去了官方納貢的身分，製作風格上趨於粗曠，但更加奔放、自然，出現了以刷毛於胎土上刷白土的特殊的作品，這類作品在日本稱「刷毛目」，刷毛目的粉青沙器中有不少碗形茶器，後來都流往日本，備受茶人的喜愛。

粉青沙器的樣貌

．象嵌

象嵌類粉青沙器技法應沿襲自高麗青瓷，主要是在胎土上將紋飾的部分剃除部分，填入不同顏色的胎土後入窯燒造。這樣一來，燒製完成的作品在紋飾方面就會產生不同的顏色區塊。如韓國中央博物館藏〈粉青沙器恭安銘大碟〉（圖2），該作品內壁從碟心到口沿至少三層的裝飾帶，紋飾各異，皆是以象嵌的方式做成。該作品在外壁下緣處象嵌有「恭安府」款，屬於14世紀早期的作品。鼎盛時期的粉青沙器象嵌紋飾更顯精細，且紋飾帶有自我風格，如韓國中央博物館藏的〈粉青沙器象嵌草花蘆紋梅瓶〉即為一列。

圖2 朝鮮時代〈粉青沙器恭安銘大碟〉，韓國中央博物館藏。©韓國中央博物館Open Data

．印花

印花紋飾是粉青沙器一大特徵，是其獨自發展出來的裝飾技法，常見者為同一個紋飾反覆壓印，如〈粉靑沙器印花紋注子〉（圖3）整器、包含把及壺嘴等處，都壓印著相同的圓形印子，一看還頗有現代藝術風格。另外，粉青沙器的裝飾技法也常常互相結合，如〈粉青沙器象嵌印花牡丹紋龍頭注子〉（圖4），在壺中央的開光內以象嵌技法裝飾花草紋外，器身部分區域也使用印花技法壓印連續的圓形紋，並填入白土使其更加明顯。

圖4 朝鮮時代〈粉青沙器象嵌印花牡丹紋龍頭注子〉，韓國中央博館藏。©韓國中央博物館Open Data。

．剝地

剝地技法可能是從象嵌技法進一步延伸而來。「剝地」顧名思義是將施罩於胎土上方的白色化妝土剝除，這裡會看到兩種情況，一是將紋飾以外的部分剝去化妝土，露出灰白色的胎土以襯托紋飾的白，〈粉青沙器雕花剝地牡丹紋扁瓶〉（圖5）正是如此；相反地，也見有將紋飾的部分剝去化妝土，以深色胎土來表現紋飾。由此可知粉青沙器的紋飾技法在使用上是相對自由、不受拘束的。