重尋原初的心靈與土地：曾志偉與他的威尼斯雙年展作品《臺灣郊遊》

「我們生活在一個退化的時代。不過，如果能找到我們土地的原始輪廓，⋯⋯我們就能重拾昔日那種因為歸屬感，所帶來的某些細微感受。」
——蓋瑞．斯奈德（Gary Snyder），《禪定荒野：行於道，醉於野，在青山中修行，與萬物平起平坐》（The Practice of the Wild）（註1）

本屆威尼斯建築雙年展（Biennale Architettura）的臺灣館，由年輕的曾志偉帶領自然洋行設計團隊，提出「臺灣郊遊」（Primitive Migration from／to Taiwan），除了回應總策展命題：「我們如何共同生活？」（How will we live together?）同時，也應答其中衍生的三個議題：謙遜地提問 （Ask）、共同合作 （Work Together）、相互影響（Influence Each Other）。

曾志偉在臺灣建築界的崛起，帶著些許的突然驚喜，基本上是始於自然洋行的「少少 – 原始感覺研究室」計畫，得到2014年 ADA新銳建築獎，開始引發各方注意。尤其，在此計畫中以「自然中的學習場域」為題，透過各領域如植物學家、傳統醫療、原住民藝術家、氣候變遷科學家、調香師、靈修者，與瑜珈老師等各方的合作策劃及交流，並將成果分享大眾的實驗基地作法，完全一新建築界對於如何操作建築的既有思維。

也正是這樣的整體思維方向，積極回應了雙年展的策展命題，對於人的主體何在必須再次定位，尤其是選擇放棄此刻的人本中心態度，認真尋求與他者對話及合作的觀念，因而順利在提案競爭中脫穎而出。同時，曾志偉擺脫臺灣在對外宣傳展覽時，經常落入慣有悲情又自負的國族論述脈絡，回歸到臺灣人作為一個世界公民的角色位置，深刻探討人－自然－宇宙，能否重新建立起流動交織與融合共生，人類未來生命展望的可能路徑。

其中，曾志偉含蓄地對現代性的此刻狀態，提出直指核心的批判觀點與提問，他寫說：「在效率至上、過度耗損資源、全球化浮現更多環境問題的當代，建築該如何對應多元文化、在地環境？建築之於高度文明與自然之間，能夠扮演什麼樣的角色？」（註2）

現代建築的崛起與發展，牢牢緊扣也依附著現代性的發展過程，譬如對科技至上的頌揚、商業資本無限擴張的配合，以及全球化系統對在地文化生態的破壞，都無力提出真正的反省聲音與對策，近乎宿命地成為現代性迅速發展過程的執行分工助力，落入進退思辯的尷尬難堪角色位置。

與策展人黃偉倫共同執行的展場規劃，是一個寧靜而帶有直覺感受的場所。以展品作為展場呈現，提供展品與空間的許多留白，讓普里奇歐尼宮自身的光線及材料質感直接呈現，巨大的作品模型靜置在幽暗的空間中，時間出現了被懸置的獨特可能，一切展品彷彿存在於此許久。

空間大致由四個場域構成，Zone A：以兩件大型的「原始知覺研究室計劃」及「天然修道院計劃」為核心，包含大尺度模型及研究、田野調查文本。Zone B：以「少少：原始感覺研究室計劃」為主軸，包含模型、設計過程文本、真實材料與靈感元素標本，以及生活與工作紀錄影像，描述人、空間與自然並存的狀態。

Zone C、D：則是與秘魯籍導演Mauricio Freyre等人合作，以影像及紀錄短片，在視覺與聽覺中傳達臺灣真實的自然地景、自然元素畫面，以及人與空間的點滴片段。

讓我最為意外的亮點，是D展間放映去年剛去世藝術家阿庚的短紀錄片，這是由與他同樣都曾經住過「少少：原始感覺研究室」所提供藝術家住村據點的日本音樂家Jun，所自行拍攝阿庚日常生活而成的影片。Jun在影片裡稱阿庚是「生活與藝術並無所分的真正藝術家」，這應該也是曾志偉的心目中，可以自在移動於生命本質（Primitive Migration）的真正典範人物吧。

當然，曾志偉作品最容易讓人注意的特質，還是他延續現代主義作為核心的構築精神，尤其對於材料與工法的根本重視態度。只是，一反現代建築因與商業的密切結合，顯現在過度強調材料的奇特稀有、構築工法炫耀出奇的展演姿態，反而去認真探索如何能與在地自然材料做結合，並以類同澳洲籍普立茲克建築獎得主格蘭・穆卡特（Glenn Murcutt），一貫強調「輕觸大地」（Touch the earth lightly）的構築態度，讓作品展現出明晰理性、詩意自在，也能謙遜優雅的輕盈風格。

這樣顯得落落出俗的作品身姿，同時讓人有些與現實世界連結的斷離感覺，也就是說，這些作品似乎能將我們從日常繁忙的現實時空裡，移置到另一個介於日常現實與自然宇宙間的寧靜時空環境裡。尤其值得深思探討的，曾志偉作品裡特有的悠遠靜謐，可能並不只是空間氣氛的成功營造，更是在於對於時間／空間的積極置換所成。

這種時間／空間的置換，我想以文學裡的自然主義作比喻。相對於高度依賴現實情節作為敘事脈絡的寫實主義，「自然主義文學所要表現的，正是人在其與世界交合的具體『境遇』或『情境』中，所綻放出來的生命感受，而不再是那種經由『情節』，得以向讀者派發的抽象觀念。」（註3）

藉此，空間與時間產生了被移置的可能：「由是，『情境』成了自然主義敘事作品結構中，最具效力的功能元素；自然主義作家正是由此出發，創造性地用『情境性空間』結構模式，置換了傳統敘事中，與『情節』相契合的那種『線性空間』結構模式。」（註4）

而這種對於時空的蓄意斷離與移置，真正的目的又是什麼呢？我覺得這也是曾志偉作品最重要的追求特質所在，就是他獨特所具有、也是當代建築相對少見，對於神性與儀式的崇敬與認真展現態度。即如他所宣稱：「將神性、生活、與旅行融合的場域，會是如何的建築呢？無論是歐洲古老修道院、高原上的藏傳佛教寺院、熱帶森林的神殿、沙漠的清真寺等，建造完成之後，安定、低調而持續的營運，則為建築帶來持續的生命力。消費主義跟虛擬網絡的壯大，人們的日常被高速更新的即時影像、雜音、資訊覆蓋，相對的，能夠冥想、靜思、反映自我的空間需求更加顯著。靈性、神聖性空間不限於宗教，反而在當代取得新的定位—具有創造力、反映自我、省思與澄淨心靈的場所。」（註5）

這樣「具有創造力、反映自我、省思與澄淨心靈的場所」，就如同前段敘述的靈性與神聖性空間，應當才是曾志偉念茲在茲的真正追求所在。尤其，在承襲啟蒙運動後理性思維發展的現代建築脈絡裡，其實已經長久不見到對這樣神性／聖性的形而上意義的莊重凝視；同時，對於個體心靈如何自我安定的思考眷顧，也早被炫目的形式與風格取代，建築的本質意義蕩然難尋。曾志偉雖是以新銳者的姿態出現，卻能夠清楚也堅定地對世界展現他的信仰所在，氣息平和、坦率也無懼。

在此次展覽裡，最能表達這樣特質的作品，應是A展間的「天然修道院計劃」，關於這個散發著濃厚神性／聖性的空間，曾志偉是這樣敘述的：「十多年前，自然洋行在峇里島深處尋覓一處與古老梯田系統交界的山谷基地，這裡存在著被當地人守護的神聖湧泉，在此我們進行著『聖泉與天然修道院』的環境設計探討，以當地虔誠古老、與自然緊密結合的水廟信仰作為出發，一層層的剝除宗教形式後，是發自內心共存於大自然的尊重。『永續』是未來人們追求的重要價值與內在精神，從各個獨特案件的風土、田調觀察中發現，『安定的人心』是與自然環境共存、持續發展而不過度開發的重要先決條件。」（註6）

這個造型獨特也難以明釋的修道院，其實就是曾志偉所嚮往「將神性、生活、與旅行融合的場域」，也暗示著他未來可能將履行的生命狀態。他寫著：「山林有一種自然能量的氣息,可以緩慢而專注的呼吸，可以體會水田和森林奧秘。自然洋行將工作室計畫搭在峇里島烏布某個原始類似秘境的山林中，探索未來自在生活及愛護自然界的建築方式之可能性，也因此以動物原始本能『棲息』於山林的概念，規劃數棟棲息屋形成一微小的村，以分時與不插電概念生活於其中。」（註7）

於是，我們赫然發覺曾志偉與自然洋行設計團隊，此次所提出《臺灣郊遊》（Primitive Migration from / to Taiwan）參與2020年威尼斯雙年展臺灣館的內容，並不是一般慣見參展者的自我宣示與目的性展現，也沒有在迎合任何外在期待與檢視的姿態，而更是他本已真實在日日實踐的建築信仰，以及與此深深相扣連的一己生命宇宙觀。

也可以說，這展覽即是曾志偉真實生命的誠懇展現，也是他對此刻文明走向深切的批判與提醒。

 

註1　本文關於此次雙年展作品內容與敘述的引用，皆是出自由自然洋行建築設計團隊＋草字頭國際，共同提供《「第17 屆威尼斯建築雙年展——臺灣館」展出執行期末報告書》。

註2　同註1。

註3　曾繁亭，《文學自然主義研究》，中國社會科學出版社，2008，頁112。

註4　同註3。

註5　同註1。

註6　同註1。

註7　同註1。