國藝會少數直接關注藝術參與者的專案
為了回應世界各國共同面臨高齡社會演變的趨勢，國家文化藝術基金會（簡稱國藝會）於2018年啟動「共融藝術」補助專案，鼓勵台灣藝術家透過創作方式，結合各種專長與專業人士，為高齡者策劃出多元的展演活動與計畫，也是國藝會少數直接關注藝術參與者的計畫。第一屆共融藝術專案共補助六組創作計畫，藝術家在台灣北、中、南，從海濱小鎮、照護中心到地方活動中心，透過戲劇、舞蹈、視覺創作，與藝術治療、職能治療領域的專業人士合作，以藝術為媒介，引領參與者探索自我，牽引出更深層的社會能動性。
國藝會6月28日舉辦共融藝術專案成果分享會，圖為與會貴賓合影。（國藝會提供）
國藝會董事長林曼麗出席共融藝術補助專案成果發表會時，也說明自2017年底，國藝會與英國文化協會簽訂合作備忘錄之後，雙方便攜手合辦共融議題相關活動。今年關係進一步深化，一是在國藝會主持的「共融藝術」專案項下，開闢雙方合作交流項目，由英國文化協會協力支持，鼓勵雙方藝術家針對共融藝術展開合作；其二是由英國文化協會主辦的「CTC台英文化交流補助計畫」（Connections through Culture），國藝會參與支持，鼓勵雙方不同領域的藝術工作者，到台灣和英國交流。
另外，她也認為第一屆共融藝術專案的順利進行，來自企業界的大力支持，贊助企業不僅是投注資源，更親身投入計畫的執行，共融藝術包含弱勢、高齡者，目前國藝會鎖定高齡議題，但高齡化議題是涵蓋家庭、經濟、社會的關注，期待透過專案儘早讓藝術介入相關的主題，讓藝術家和藝術創作有更多可以發揮的場域與深耕更有意義的價值。
國藝會6月28日舉辦共融藝術專案分享會，圖為獲補助創作者楊純鑾分享計畫內容。（國藝會提供）
與樂齡者的共融經驗
回應時代需求，2018年國藝會啟動「共融藝術」專案首次對外徵件，評選出崔綵珊、南風劇團、驫舞劇場、楊純鑾、花淨瑜、極至體能舞蹈團六組創作者，並於近期發表計畫成果。其中崔綵珊的《延．鹽——鹽．岑地帶展演計畫》串聯高雄鹽埕與嘉義新岑兩個社區，透過兩地的特色產業：傳統裁縫製衣與捕魚養殖為計畫設計之元素，開發佈景、肢體與行為開發工作坊、社區劇場及紀錄回饋展出。
她發想的念頭來自碧娜．鮑許（Pina PauschH）的 《四季舞》（NELKEN-Line），因為有了表演她就能委託傳統裁縫師傅作服裝，因此表演本身的動作不能太困難，否則長者會畏懼，多數的長者對於戲劇和高難度的舞蹈都有心力跨越的困難，但當播放《四季舞》的影片後，他們則多數點頭表達自己可以做到。她再將當地傳統的魚塭勞動動作、繞境儀式的隊形添入創作元素，以及長者們彼此測量服裝尺寸的親近與交誼感。
在提到計畫執行，崔綵珊一再強調的是如何和高齡社群、他們所屬的社區建立信任關係的重要性，當她剛進入社區不斷會被質疑是「玩真的，還是玩假的？」直到意外協助社區入口意象的彩繪工作，雖然壁畫尺幅長度比原先預期得多太多，但和整個社區的人一起工作後，信任感才終究被建立起來。
她也提到對長者提出邀請的技巧，不是告知要他們跳一支舞，而是日常的問他們「要不要來上瑜珈課？」，以關懷長者一天農作後，來鬆鬆筋骨作為開場，更能順利地引導他們進入舞蹈與課程的討論。而這計畫中她感受最為深刻的，是長者與鹽埕的師傅們，都感受到自己被重視了，即便他們在如此偏遠的地方，仍有藝術家和團隊進來幫忙。另外，也很常面臨教學角色的互換，但這也許才是共融藝術的真諦吧，如當她做出他們日常的勞動動作，常會被當地的理事長糾正漏掉些細緻的動作，動作的簡化、音樂的選擇，都有跨世代的溝通與共同創作的情感交織在其中，社區居民也在這次計畫中深受感動，紛紛詢問是否還有下一次的「表演」？讓他們能再次穿出美麗的洋裝，崔綵珊認為這一切都是源於信任的建立，計畫才可能往下扎根。
國藝會共融藝術專案獲補助案：崔綵珊的《延・鹽——鹽・岑地帶展演計畫》表演紀錄。（攝影／蔡孟閶，崔綵珊提供）
其他計畫包括驫舞劇場的《和你跳一支雙人舞——樂齡舞蹈分享計畫》是為期兩年的舞蹈計畫，藉由肢體的探索認識新的自我，雙人舞則是學習與另一個人溝通。劇團與台灣各地博物館、健康協會、養護中心等機構合作，將樂齡舞蹈的理念、趣味，傳達給不同的族群。楊純鑾是具藝術治療與創作背景的護理師，她的計畫《此刻．我在——失智長者藝術團體方案設計》以失智長者為對象，針對養護中心的輕、中度失智長者，執行攝影、書寫、集體創作工作坊。創作過程當中，原以為失智長者應已忘卻之事，卻被深入地表達出來。本計畫也關照身心壓力巨大的照護者，看到失智者在工作坊的表現，照護者也挖掘自己感受的能力，照護與被照顧者之間，進而產生更緊密的連結。
國藝會共融藝術專案獲補助案：驫舞劇場工作坊紀錄。（驫舞劇場提供）
補助系統呼應社會關懷的層面
成果發表會後與談分享的黃俊銘表示，他感受到當代藝術長期的發展是忽略社會因素的，也會發現很多作品與計畫，藝術與社會的連結並不明顯，但藝術很常是將歷史、現場、他者的苦難，提煉成創作的敘事中，當國藝會推出「共融藝術」專案，推廣藝術介入社會，是否暗示過往的藝術不夠共融？但也許是我們在藝術與社會間畫了兩條線，但這兩者原本就是一體的。「藝術永遠是利己的，你在其中得到激勵、得到滿足，你才有可能利他。」透過這個計畫，其實可以再次思考藝術和社會的連結性。此外，黃俊銘認為此專案的另一特殊點是對象的改變，過去藝術家通常接觸的都是藝術家或是藝術專業社群，並不常接觸素人與藝術愛好者，以及觀眾存在對於作品的意義等，面對老化這個共通議題，透過藝術更細緻地去思考公民社會的問題，對於台灣公民社會的養成是重要的。
國藝會共融藝術專案獲補助案：崔綵珊的《延・鹽——鹽・岑地帶展演計畫》表演紀錄。（崔綵珊提供）
而在看完專案成果的發表後，他確實感受到表演在這些計畫中的魅力，「高齡」這個社會標籤所暗示的是其低收入，或受政府補助，相關流行、高科技的使用能力都會退卻，即是一個自尊在老化過程中慢慢凋零的狀態。但「表演」的模式可以撐起長者過去的輝煌和美好的記憶。他相當讚賞崔綵珊以碧娜．鮑許的《四季舞》，作為和長者肢體溝通的開場，因為這支舞就是在凝聚人和人之間的認同感。當年長者穿起亮眼的衣服，表演的過程是充滿尊嚴的，並從日常生活平庸的經驗，變成昇華、可靠、內心可以對話的經驗，並享受被觀看的感受。
國藝會共融藝術專案獲補助案：崔綵珊的《延・鹽——鹽・岑地帶展演計畫》。（攝影師／郭政彰，崔綵珊提供）
黃俊銘也以社會學的概念，來分享高齡這個群體的一些社會行為特色。如當我們面對「老人」這個概念很容易把他們想成是一個群體，但其實這個群體有不同階級、教育狀況、性別和城鄉的差別，在專案創作對應上可以試著去體會這一點，不是對應一個空泛的、沒有臉孔的老人群體，即便是老人的群體也存在社會資源不均的狀態。另外，高齡群體在數位技術的使用上，存在著高度的數位落差，目前的科技產品，如iPad的發明，其實是拯救許多弱勢在科技媒介使用上的機會。
另外，一些統計數據也顯示，即便在整體社會都往高齡化發展，女性的平均壽命仍比男性長，男性衰老的過程多半有伴侶的狀態，但女性很常要獨立面對死亡，這些數據與統計的部分也是藝術家可以工作、與研究的參考。黃俊銘表示過去有很多數據顯示，參與藝術創造的族群幸福感是最高的，這可能也是將藝術推廣至高齡社群並創造幸福感的意義；而在藝術參與的部分，高齡者很重視有沒有人結伴同行，活動進行與社群的安全感，另外高齡的女性比男性更樂意參與藝術活動，美術館也應該逐步思考友善老人的公共空間，或是規劃符合老人需求的導覽與表演彩排。黃俊銘特別去參考一些國外共融藝術案例，包括表演行為包括歌唱等顯示是可以活化智力受損、失智等症狀，也有一些計畫以社區電台的方式，讓老人說自己的故事，對他們自我都有激勵的效果，他們會結伴來參與節目，甚至認高齡者成為藝術評論者，以脫口秀的方式和大眾溝通對於藝術的看法等，這些共融的藝術計畫與行動，都期待觸發更多對高齡友善的創作計畫。
國藝會共融藝術專案獲補助案：崔綵珊的《延・鹽——鹽・岑地帶展演計畫》表演紀錄。（Photo by Lucas-Doolan，崔綵珊提供）
國藝會獎助組總監藍恭旭也回憶兩年前，一切從零開始進行此專案的規畫，「共融藝術」專案和過去國藝會補助專案取向完全不同，觸及到不同的補助對象。國藝會傳統的專案，是針對藝術工作者作品的產出，但「共融藝術」專案則是將藝術家對社會的關懷呈現出來，而非以藝術家創作為主，過去類似的專案是「藝教於樂」專案，其實也顯露補助系統呼應國際課題與社會關懷的層面。
張玉音（Yu-Yin Chang）( 341篇 )現為恆成紙業內容品牌野点（nodate）總監，從藝文網路媒體再度回返紙質與內容生產的實驗。熟悉台灣藝文生態產業結構，並關注跨文化圈的共通困境，致力編輯感官內容的閱讀體驗。近期埋首爬梳台灣刺青產業歷史，前中年的興趣是步行、茶道和花藝。
策畫專題〈為何我們逃不出過勞？藝術行政職災自救手冊〉曾獲金鼎獎專題報導獎。曾任「典藏ARTouch」總編輯、Podcast節目「ARTbience藝術環境音」製作統籌。