訪「英國酷兒藝術1861-1967」策展人克萊兒．巴洛（Clare Barlow）

巴洛小姐您好：
很高興本刊能於2017年9月號的性別專題「第Q性：穿越歧路花園」中，介紹到這一檔紀念英國反性別歧視50周年的展覽「英國酷兒藝術1861-1967」（以下簡稱「英國酷兒藝術」），在此，想向台灣的讀者介紹，並進行更深入的討論。非常榮幸能夠專訪您，希望您能夠在這段對談中，親自向讀者介紹這檔展覽的緣起、策展的基礎理念，以及作品選件等理由。

這次是泰特英國美術館首度推出關注英國酷兒藝術歷史的國際展覽。通常我們展示來自不同性向及性別認同的藝術家作品，並且會針對特定作品討論酷兒議題。

在本展中觀眾可見到，關於性別和性別認同的思路和方法，以及在不同的時期所產生的劇烈變動。許多我們現在習以為常的專有名詞在過去未被廣泛使用，如蕾絲邊、同性戀、雙性戀、跨性別、酷兒，本展透過年表劃分的方式來述說這段過往，試圖讓觀眾了解其中的流變與演進，也讓觀者窺見不同藝術家之間的關係；觀眾亦可透過此按照時序的敘述方式，理解這些思辨過程和時代中的發展。在本展中，你得以看到廣為人知的藝術家，包含培根（Francis Bacon）和霍克尼（David Hockney），也有些幾乎被遺忘的藝術家，需要透過策展團隊的諸多前期研究，把所有片段的故事給串連起來。

我想藝術提供了新的觀看方式，並提出我們對於周遭世界的新觀點。我認為在「英國酷兒藝術」展中最重要的一件事，就是讓人們知道，自己並不孤單。無論你是誰、你如何定義你自己、或是你對於自身的性向及性別認同提出什麼疑問，都有人曾經歷過這段旅程。在本展中，有些作品極度的個人化，有些作品則是導向將議題呈現給公眾。

當觀者進入本展，將會認識到自己是這廣大群體的其中一部分。我希望像這樣的展覽，可以讓更多人有機會了解這個議題。酷兒是社會的一分子，是你的兄弟姐妹、朋友、同事和鄰居；而酷兒藝術是多元的，它的廣泛特性，包含從露骨的情慾作品，到日常生活的靜謐片刻。如果你是異性戀者，這樣的展覽是一個絕佳機會，讓你得以透過新的視角去觀看這些原本所熟知的作品，並且更進一步的認識是由哪些藝術家創造了它們。在本展中，我們並未替任何一位藝術家「出櫃」，而且我們也不用特定專有名詞，去描述不曾這樣對自身定位的藝術家。個體被視作酷兒，有時是因為藝術家本身的意圖，或者是源自一位特定的觀眾。本展關乎的是可能性的創造：當你強調而非抑制酷兒議題時，會發生什麼事？我們的觀眾對此表示高度讚賞，並且告訴我們，他們發現這個展覽使人感到自由，也激勵人心。