用聲音突圍：專訪卡斯滕．尼古拉

2014年香港巴塞爾的夜空，閃過數位與未知光影聲響，490米環球貿易廣場（ICC）外牆上的燈光裝置，正是卡斯滕．尼古拉（Carsten Nicolai）的作品《α（alpha）pulse》，至今仍讓人記憶猶新。今年香港巴塞爾由Galerie EIGEN+ART（以下簡稱EIGEN+ART）帶來卡斯滕．尼古拉的裝置與雕塑作品，在不同的展演空間中為觀者帶來怎樣的觸動？

EIGEN+ART在國際間，最為人所熟知的，莫過於萊比錫畫派重要的推手，創辦人為里布克（Gerd Harry Lybke）除了萊比錫畫派，亦致力與多元類型藝術家的合作，除了媒材上多元與實驗，更思考著藝術家的創作與藝術史座標的關係；今年藝術展期間的尼古拉作品正是最好的例子。《典藏》在香港巴塞爾期間專訪尼古拉，特別請他分享了此次在香港展出的作品，以及自己的創作養成與態度。

累積與養成
尼古拉1965年出生於前東德的城市開姆尼茨（Karl-Marx-Stadt），一開始所學並非是純藝術，而是建築及地景設計。尼古拉表示，由於前東德時期的政治瀰漫著社會主義的氛圍，藝術被視為較為資本化的活動，因此受到較多的管制與限制。「這是一個直接把家具搬出自己私人公寓，在牆上漆上白色，就開始經營自己藝術空間的時期。」尼古拉如此描述了當時藝術活動；而尼古拉便是在此時與里布克相遇結識。

里布克1983年在萊比錫（Leipzig）和德勒斯登（Dresden）創立了自己的空間，受當時社會氛圍影響，當時的非官方空間亦不能以「畫廊」自居，而是以藝術家工作室的名義，開始「經營」空間，里布克亦經歷了這段「把家具搬出來」的過程，此後，在對藝術的共同熱情下，尼古拉與里布克便在自己的空間內，陸續舉辦小型的展覽，尼古拉經營空間的同時修學景觀設計，持續至1990年兩德統一之後，才成為專職的藝術家。當時，如果在東德要成為藝術家，必須向國家登記這份「職業」，因此對尼古拉而言，最開心的莫過於兩德統一後，可以自由的旅行，見識並學習不同的事物。

透過經歷不同的展覽，涉略開始變廣，尼古拉接觸了更多視覺與聲音面向的創作，在1995年即成立自己的音樂品牌NOTON，這個品牌至今仍致力於關於聲音作品的創作。而第二個品牌ALVA NOTON則關注較為音樂性的作品，例如2006年在香港與坂本龍一的合作，就是以該品牌的名義進行合作。綜合上述，尼古拉透過團隊以及品牌經營，成為音樂節的常客，常受到英國、法國等不同國家的邀請與合作，也因此，尼古拉成為德國1990年代，聲音與新媒體藝術舉足輕重的前瞻者之一。

實踐與思辨
今年在香港巴塞爾期間展出3個系列作品，第一個系列為「formula」，該系列就媒材而言，可以說是一種繪畫作品，然而實際上，這是數學公式的視覺性辯證，創作時主要有兩種思考的過程，一為傳統媒材上，關於繪畫的手感，這是實踐與執行的部分，然而在關於藝術問題的思辨中，則是來自藝術與科學、物理和數學公式之間的對話。為了「formula」系列，尼古拉寫了一個程式，轉化隨機選擇的數學方程式，運算出一個專屬於尼古拉的圖像符號。《Sekundenschlaf》鋼製雕塑，則是尼古拉先錄製自己念出「Sekundenschlaf」這個單字的聲波，再將該聲波的圖像轉化成雕塑，而「Sekundenschlaf」這個單字由「秒」（Sekunden）與「睡」（schlaf）這兩個單字所組成，意思接近中文的「出神」。尼古拉表示德文這種組字的邏輯十分有趣，他自己平時習慣準備小紙條，將閃過字組記錄下來，並應用在自己的作品當中，具有某種隨機性與詩性，既鬆動又延伸既有的字義。

《Wellenwanne Ifo》一作造型彷彿一個偌大的玻璃水族箱，該作分別在2013年與2015年於紐約現代美術館與盧森堡美術館展出過，是尼古拉非常具代表性的作品。《Wellenwanne Ifo》上部，為一水體構成大面積的水平，而分諧波（編按）聲音透過管子傳輸到水面，形成同步的漣漪，在鏡子的折射下，漣漪的變化呈現在垂直的面上；換言之，該作使用了光學和聲學原理，展示了因聲波所產生的漣漪，在聲音、水以及成像等物理特性之間，該作呈現了混亂、秩序、移動和停滯的現象。

尼古拉作品中，對於聲音的視覺性再現，或是視覺的聲音性傳達，表現出濃厚的興趣，而對於自己要如何在視覺藝術、音樂藝術與聲音藝術之間，決定自己屬於哪一類非常地困難，然而尼古拉從來不想侷限自己，也從未放棄在這之間做出更多的連結。相信未來，他能夠在不同領域間有著更多的突破，更挑戰觀者們的跨域經驗與想像。

編按 帶有頻率且組成基礎音調一部分的音調。