【小典藏｜ 看藝術】影響印象畫派的日本浮世繪，重量級繪師大會師！

【富士山是紅色的？！】

葛飾北齋（ 寶曆10 年- 嘉永2 年．1760-1849）以師傅勝川春章所給予的「春朗」為名，於安永8 年（1779）出道。他和其他繪師一樣，一開始都是畫一些廉價的演員畫，就像《四代目松本幸四郎之工藤與二代目小佐川常世之月小夜》等作。我們所熟知的《富嶽三十六景》系列，是在天保2 年（1831）發表，當時他已超過70 歲。若概觀該時期左右的展品，可發現其作品色彩明顯變得豐富許多。用色，進入老年後色彩反而變得更鮮豔，此外，勇於挑戰新的主題和素材、也讓人感受到北齋的探究心與高度。

本畫描繪富士山被染成一片赤紅的雄壯美景，因此擁有「赤富士」的稱號。赤富士是指晚夏到初秋之際的早晨，從山梨縣觀望裏富士時，可以看到山面沐浴在朝陽下，形成一片赤紅的現象。標題名「凱風」是指南風。漂浮在湛藍晴空的捲積雲，正受到微風緩緩吹拂而漂浮著。作描繪的主題僅有富士山稜與北井的天空，此外以錦繪來說，使用的顏色算是較少，但他精彩地描繪出昏暗早晨時分，太陽隨著黎明離去一刻刻升起的樣貌，讓人感受到富士山蘊含的強大生命力。

【跟著畫作乘風破浪】

波濤洶湧的海浪如發狂般捲起，夾在浪潮中的三艘木船，似乎就快要被浪潮吞噬。

船上的人毫無解決辦法，只能拼命地緊抓著激烈晃動的船隻。畫面遠處可以望見富士山的山容。本畫為全球知名的北齋傑作，和《凱風快晴》、《山下白雨》，並稱為《富嶽三十六景》中的三大名作。此大膽構圖捕捉波浪大幅捲起並濺起水花的瞬間，震撼賞畫人的心。

另一方面，遠處小小的富士山以超然的樣貌呈現，形成對比，構圖之妙出人意表。飛散的浪花，如生物般翻滾的水流，宛如無數烈爪的浪頭，展現出波浪各式各樣的豐富型態。想想看，是否在日常生活中看過類似景象呢？台灣夏季的颱風，似乎就會吹起這樣巨浪？

歌川廣重（ 寬政9 年- 安政5 年．1797-1858）是繪師也是擔任消防警備的武士，這在浮世繪師中是很少見的。他在15 歲時投入歌川豐廣門下，於文政元年（1818）以一遊齋之名出道。他起初是描繪演員畫與美人畫。真正確立廣重風景畫繪師地位的，是《東海道五拾三次之內》系列作品，他的作品搭上當時旅遊熱潮的順風車，成為銷售最佳的畫作。他除了描繪《東海道五拾三次之內》等「街道畫」，也很擅長描繪江戶市中心等各地名勝風景的「名勝風景畫」，《名所江戶百景》系列，便是其晚年知名的傑作。

本畫是從日本海，隔著大橋望向隅田川上游對岸。廣重描繪午後突如其來的傾盆大雨，可以看到橋上的人正慌張地要躲雨。這樣的雨景，是他所擅長的描繪方式。畫面上方，用濃墨自由暈染技法繪製黑雲，雨水則是以清楚的線條描繪，形成對比。銳利的雨線以不同角度交叉，表現出雨勢的強勁。荷蘭印象派畫家梵谷深受此作品的影響，使用油彩臨摹此畫。

一件浮世繪作品的完成，必須經由三種專業工匠協力

1.繪師創作原圖

2.雕師刻出版面

3.刷版師負責印製

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一、繪製原圖- 由繪師構圖設計，以黑色描繪輪廓。

二、雕刻墨板- 雕版師會將原圖反過來貼在木板上並浮雕出圖案，

此板即稱為墨板。

三、選定色彩- 用薄美濃紙印出作為雕刻色板底圖的校合摺，張數

依原繪師計畫使用的顏色數目決定。

四、雕刻色板- 校合摺交給雕版師後，雕版師雕出所需的色板。

五、刷版- 墨板和色板完成後，刷版師便開始一色一色反覆印刷上色。

【江戶風華-五大浮世絵師展】

展覽期間：109年1月18日至4月19日10:00-18:00 (需購票入場)

展覽地點：中正紀念堂1展廳(台北市中正區中山南路21號)

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