母性的柔軟與堅韌：纏繞-武玉玲個展

關於排灣族服飾的穿戴與花環頭飾的象徵，都有其所代表的文化意涵及傳統規範，在外來文化衝擊中，武玉玲的《Dinimidim a ljinisek》便試圖由「膚木花」（羅氏鹽膚木）來討論文化人類學中的文化多樣性觀點，藉由藝術創作帶出部落濡化（enculturation）的歷程。膚木花在排灣族裡只有大社村的Taljimaraw家族才能製作與配戴，有其禁忌與表徵；武玉玲以當代藝術的創新融合了膚木花所呈現出的高潔，透過光影的安排，讓《Dinimidim a ljinisek》在牆上投射出花環的影子，垂墜的膚木花是由兩種樹木刨削製作而成，樹木在製成花朵所經歷的痛苦，使其帶有儀式性與神聖感，雖美麗，但卻不若一般花飾可以隨意配戴；《Dinimidim a ljinisek》與《生命之歌》兩件作品緊鄰著，《生命之歌》的長者在影片中叮囑著部落後輩關於膚木花的規範，讓話語繚繞在空間中來呼應《Dinimidim a ljinisek》的視覺美感，使傳統文化與當代藝術在展覽裡藉由視聽的感官而得以相互交融。

「老人家的話語是非常有詩意的，從未直接表明卻隱含著話語上的美麗。」武玉玲如此形容著。《vuvu的花園》表現的是長者對於原鄉土地的記憶，是他們心靈的耕地以及花園，藉由長者的描述，武玉玲勾勒出家鄉的地形，下垂的線與地上同心圓雕塑則代表她與長者間的互動。《回家的路好遠》則是用有機的材料來進行創作，以抽象的表現方式來探討自我的尋根過程，透過媒材造型來隱喻山林物種，並藉由光影投射帶出「回家的路很遠」之心境。《堆砌的夢想》與《缺口》是遷村至禮納里後，新部落與原鄉部落間的交織。以石材堆砌出如山陵又如祭壇的部落家園，靜置象徵部落傳統的百合花、膚木花與苧麻，纏繞的紅線穿梭其中，順著地勢的降落，武玉玲說那一方土壤就是過去的原鄉，也提問著：「我們究竟失去了什麼？」；兩件作品的組合在造型上有如岩洞，上方圍繞著許多同心圓，每一個圓都代表一位部落婦女，而由眾多婦女所集結而成的「天」似乎讓人見到部落團結的力量，同時也傳遞出武玉玲這十年來在部落努力的成果。

武玉玲曾如此書寫：「光的溫度是溫暖的，風輕輕吹來是香的，是誰布滿了這片景色，飄散的枝葉就像記憶書寫的紙，落滿在漫步的腳邊，末梢與風在空中相遇是祖靈的呼喚，深深的祝福給了我有溫度的記憶…。」纏繞本身就是深具溫度的，在勾連與相纏裡帶出了部落的記憶；血脈是難以割捨，豔紅的色澤就如同生命無限的傳遞；圓的凝結是修復，是團聚，就如枝葉飄落時所捎來的訊息，如風吹過時所帶來的芬芳，如陽光灑落時的溫暖與希望，如花環裡故事的重量，如纏繞時生命中所賦予的純粹。

踏入八角樓展館，映入眼裡的作品《纏繞》，如子宮生產時生命華麗的宣洩，無一絲一毫的保留，讓彩霞斑斕的臍帶（期待）們，自女性的花朵中流淌而出。破題的豔紅，點出了如血液般醇厚的傳承與延續，生命的交纏，彷彿回推至一開始母體內的融合，讓武玉玲在作品中展現出與土地強大的連結感，以及部落血脈傳承所背負的使命。有著部落頭目及貴族生命經驗的她，在八八風災後，回到了家鄉，使「武玉玲」的名字慢慢與Aruwai的身分畫上等號，她參與族內的大小事物，關愛族人們的情感，並從凝結生命共同體的信念上，扛起文化延續的責任。

在武玉玲的作品中，關係與記憶一直是創作的核心，同心圓的圖樣始於纏繞的血脈，而那些因纏繞所結成的「圓」，更象徵部落的凝聚與藝術家試圖修復的過程。建基於部落知識體系下的規範及意義，和著編織美學的擴張，讓武玉玲的創作化身為部落的種種。武玉玲在《生命之歌》如此描述著：「苧麻是纏繞的開始，生活在當下的花環與故事，我的生命因纏繞而純粹。」由纏繞行為而延伸的儀式感，轉換為修補自我的過程，並藉由與部落婦女們共同進行創作的當下，也嘗試縫合對土地與家園逝去的遺憾。在轉換這些生命故事與作品的連結中，策展人王昱心巧妙地以「纏繞」為主軸，拉出媒材中所涉及的血脈、記憶、連結等隱喻，同時也探討「纏繞」字義間的糾結感、拉扯及難以割捨的狀態。

展場的八角樓為「類環形」展場，作品《從搖籃到搖籃，從部落到部落，從情感到情感》記錄著武玉玲以徒步的方式回到大社部落，透過紅、黑及苧麻三種線的纏繞，將其綁在沿途所經的樹上，並將象徵心臟的作品掛回原鄉土地；對武玉玲而言，苧麻是祖先所給予的智慧，紅線代表著血脈流動，而黑線則是屬於本質上的自己，在三者不斷交纏的過程中才得以持續進行自我反思。於是在展覽的安排上，策展人王昱心便將武玉玲的行為延伸至展場的限地裝置，同樣以紅、黑、苧麻三種線環繞整個空間，用同心圓的概念訴說著藝術家與部落間的情感，同時也一併回應展覽的主軸—「纏繞」。

軟雕塑的形式，一直是武玉玲的創作語彙，而穿梭於作品間的女性思維則是觀看的其中一個要點。在《生命脈動》作品裡，武玉玲以槴子花及百合花形塑出象徵女性規範的花朵，從作品中回憶著外婆及藝術家撒古流・巴瓦瓦隆（Sakuliu Pavavaljung）的母親所帶給她的影響，勾勒出兒時鄰居間彼此的互動，拉出記憶垂墜的延伸；《清香的愛永遠不變》則是以她母親之名「清香」為開端，爬梳部落繡片上織紋的演進，她提及排灣族中的菱形織紋、人頭織紋的花草雖會因時代所面臨的困境或議題而有所變化，但最根本的「菱形狀」卻是如同部落體制中的本質般，不會隨之改變，無論大環境如何變遷，傳統的規範也仍需謹慎恪守以保存部族的靈魂。在造型上《清香的愛永遠不變》以雕塑的樣貌架構出山川的地貌，繡紋的圖騰則沿著地形的曲折蜿蜒而帶出紋飾的演變，武玉玲以母親「清香」對部落的關懷，道出家族中所肩負的傳承使命，她轉化母親的繡片，讓其作品成為後世得以尋根的依據，用藝術的呈現，使觀者得以重新認識織紋所象徵的意義。