相國寺承天閣美術館「屏風─黃金的家具」
相國寺是一座禪宗寺院，座落於京都御所的北方，由室町幕府第三代將軍足利義滿所建立，至今已超過600年的歷史。為紀念建寺600週年，作為相關紀念工作的一環，相國寺於境內設立了承天閣美術館。美術館以推廣禪文化為宗旨，致力於展示、保存及研究相國寺流派的各寺院珍寶。在本次的「屏風─黃金的家具」企劃展中，我們特別公開了相國寺流派寺院所收藏的屏風作品。
宜上屏風張座隅──中日的屏風小史
屏風的歷史相當悠久，用於擋風、分隔室內空間或遮蔽視線，最晚在周代已經出現。中國的屏風形式，約在7至8世紀經由朝鮮半島傳到日本。唐代屏風的形式傳到日本後，從歌詠屏風畫的和歌中可知，從平安時代到鎌倉時代，屏風畫的主題由描繪中國題材的唐繪，漸次發展為日本式的大和繪。
變現性不足，市場停滯──臺灣藝術產業需對症下藥
若干年前，臺灣藝術界曾編織美麗夢想，希望在亞洲地緣政治巨變中，透過稅制改革與朝野努力，打造亞洲藝術免稅天堂在台灣，替代香港。事情經過好些年，夢未圓，甚至漸行漸遠。臺灣藝術交易市場，因為變現性差彷彿進入漫長寒冬，等不到綠芽與春燕。造成變現性低的原因，就是市場交易動能不足，有行無市，想賣東西的人賣不掉，空手的人，便引以為戒，跟著縮手、保守了起來。臺灣藝術交易市場，特別是西畫市場，目前存在各別表現，例如，有畫廊代理、人脈關係好的，透過各自努力，找到親友團，分配作品到相關熟悉歸宿，但一般藝術家，不分世代，成為有行無市，每次在藝術市集中，就是陪榜，陪著陪著，最後把鬥志與耐心都磨掉。
收藏背後的權益交錯──法拍、爭產與公益捐贈的司法案件
藝術收藏光鮮亮麗的背後，是諸多權益的複雜交錯。當藝術品被視為巨額財富的載體，如何妥善規劃傳承、釐清產權與稅務，或許是每一位藏家在鑑賞文物之外，必須修習的另一門必修課。
藝術資產傳承的法律觀點
許多藝術家與收藏家在面對藝術資產傳承時，往往面臨保管、維護與稅務的複雜挑戰。所謂的藝術資產不僅涵蓋實體作品，更包括草圖、影音紀錄及各類授權合約等無形資產。若未提前規劃，這些珍貴的文化財往往只能依循民法繼承，恐引發後續管理困難或家族紛爭。常見的五大核心傳承途徑：首先是「捐贈」，無論捐予美術館或公益團體，除需留意契約細節，更要精算所得稅列舉扣除額與基本所得稅額的影響；其次是「成立基金會」，透過財團法人形式延續推廣理念；再者是國際常見的「信託」機制，能結合家族辦公室達到永續經營；此外，也解析如何正確預立「遺囑」以避免無效爭議，以及申報「遺產稅」時關於藝術品鑑價、創作者自創作品免稅等特殊規定。
藝術資產：流通、價值鑑定與制度之整合──一場跨域銜接的對話
古美術如何從單純的審美對象，轉化為具備流通力與可信度的「藝術資產」？藝術價值並非靜態，而是透過歷史文獻、典藏制度與市場流通共同形塑的動態結果。針對當前市場資訊不透明、真偽難辨的結構性風險，文中提出以「歸屬」、「作者身分」與「來源」為核心的鑑定框架，強調完善的流傳紀錄（Provenance）與檔案建置，是抵禦贗品、確保權利並奠定資產價值的關鍵基礎。同時，文章呼籲導入符合國際準則的專業鑑價流程與數位治理技術，將藝術品轉化為可管理、可交易的正規資產；這不僅是經濟層面的市場建構，更是延續文化生命與社會記憶的重要治理工程。
送出征之後：臺灣時局畫與戰時近代詩的共振──黃琪惠×張詩勤對談講座側記
2025年10月18日晚間，臺北紀州庵文學森林二樓，一場名為「穿越歷史的迷霧，從時局畫與戰時近代詩，看見被遺落的臺灣記憶」講座，將「時局畫」與「戰時近代詩」並置對讀的對談，重新打開了臺灣被壓抑已久的戰爭記憶。 主講人黃琪惠在2024年出版《戰爭中的美術：二戰下臺灣的時局畫》，帶出殖民地臺灣戰時繪畫的複雜面貌；張詩勤則於今年出版《台灣近代詩的形成與發展（1920－1945）》，從她長年研究的「日治時期近代詩」出發，回看戰爭下詩人的書寫與隱匿。對談中，兩人刻意將同一題材的畫作與詩作並置比較，提醒現場聽眾：戰爭與文化記憶的關係，既不是單一敘事，也無法靠單一媒介加以概括。
記錄與記憶：戰爭畫研究與展示的新階段
2025年適逢二戰結束80週年，東京國立近代美術館推出「開啟記錄 編織記憶」特展。本文深入探討該展如何在政治與藝術的雙重壓力下，處理館藏的153幅「戰爭記錄畫」。策展團隊試圖跨越「純美術」限制，透過多媒體檔案將戰爭畫置回總力戰的歷史現場，呈現媒體、身體與國家神話的交織。然而，作者亦批判展覽敘事仍侷限於「內地日本人」的主體經驗，忽視了帝國殖民地（如台灣、朝鮮）與邊緣族群的記憶，複製了戰後的單一民族神話。在當前全球局勢不穩的「新戰前」時代，反思美術館如何透過展示戰爭影像，重新建構公眾對戰爭、記憶及歷史界線的理解，並挑戰既有的國家敘事 。
書法家的異議：大東亞戰爭下的「國語國字」問題與書道動員
「語言」除了聲音，應以何種形象與姿態呈現？明治以降浮現的「國語國字」問題正提供了一個關鍵的切入點。近代日本在建構「國語」的過程中，除了語言學者扮演主導角色，書法家亦積極介入討論。那麼，在這場互動中究竟引發了哪些論爭與思考？其背後又隱含了哪些考量？
隱藏在風景裡的戰爭：石川欽一郎的隘勇線寫生
被譽為臺灣西洋水彩畫之父的石川欽一郎，除了美術教育者的身分外，其實還有一段被隱蔽的軍旅畫家經歷。本文深入解析日本宮內廳收藏的〈蕃地見取圖〉，揭開石川受總督佐久間左馬太之命，於1909年至1910年間深入南投、桃園、新竹隘勇線進行戰地寫生的歷史。文章詳細解讀這批結合「軍事測繪」與「風景美學」的獨特畫作，探討畫家如何在藝術視角與殖民任務間取得平衡。透過高點俯瞰的構圖，石川將鐵絲網、隘寮等監控設施融入壯闊山景中，創造出具備情報功能的「地圖化風景」。這不僅是珍貴的殖民戰事視覺紀錄，更揭示了隱藏在優美風景畫下，帝國擴張與鎮壓原住民的殘酷真相，帶領讀者重新凝視那段被遺忘的歷史。
