典藏古美術/ 分類彙整749 篇

古美術專題

這一頁是系統依分類自動整理的文章列表,依發布時間排列。要看編輯整理的內容,請到 古美術主頁 →

典藏古美術

2025古書畫十大,生貨爆發──饒介草書領銜,學術含金量持續上漲

2025年中國古書畫市場步入品質主導與學術賦能的成熟階段,全年表現穩健且具活力,共創造3件億元級拍品與45件千萬元級佳作,成為市場的重要驅動力 。元代書畫與明代名人墨蹟成為藏家爭奪的核心標的,其中由饒介〈草書韓愈柳宗元文〉以2.5億港元成交價領銜十大榜首,刷新蘇富比中國書法紀錄;緊隨其後的是佳士得香港推出的倪瓚1368年作〈江亭山色圖〉,以近1.6億港元高價位列該行亞洲書畫歷史第四高;而王陽明〈手書詩翰〉則在日本雅寶以21.8億日圓驚人成交,大幅溢價276倍並締造明代書法拍賣新高 。此外,沈周、金農、鮮于樞及夏言等名家珍稀作品亦取得斐然佳績,印證了「生貨」爆發、傳承有緒及學術含金量在當前市場中的絕對優勢 。整體趨勢顯示,現代藏家愈發倚重作品的歷史意義與文化價值,透過拍行的專業深耕,稀缺性高的藝術珍品持續獲得市場高度認可,共同構築出具備韌性的收藏生態 。

江采蘋

典藏古美術

穿過屏風看進去──古代畫中屏風的三種看法

屏風在畫作中扮演多重角色,它可以是韓熙載夜宴中幾座隔而不斷的牆,也可以是書房裡通往理想山水的一方出口。而几上的硯屏、廳堂間的大座石屏,作為視覺證據,反映了文人物質生活的演化,及收藏概念、群體的擴張。數百年來的物我互動,就在畫裡層層屏障之間,靜靜展開。

曾信容

典藏古美術

相國寺承天閣美術館「屏風─黃金的家具」

相國寺是一座禪宗寺院,座落於京都御所的北方,由室町幕府第三代將軍足利義滿所建立,至今已超過600年的歷史。為紀念建寺600週年,作為相關紀念工作的一環,相國寺於境內設立了承天閣美術館。美術館以推廣禪文化為宗旨,致力於展示、保存及研究相國寺流派的各寺院珍寶。在本次的「屏風─黃金的家具」企劃展中,我們特別公開了相國寺流派寺院所收藏的屏風作品。

本多潤子

典藏古美術

宜上屏風張座隅──中日的屏風小史

屏風的歷史相當悠久,用於擋風、分隔室內空間或遮蔽視線,最晚在周代已經出現。中國的屏風形式,約在7至8世紀經由朝鮮半島傳到日本。唐代屏風的形式傳到日本後,從歌詠屏風畫的和歌中可知,從平安時代到鎌倉時代,屏風畫的主題由描繪中國題材的唐繪,漸次發展為日本式的大和繪。

鄭涵云

典藏古美術

變現性不足,市場停滯──臺灣藝術產業需對症下藥

若干年前,臺灣藝術界曾編織美麗夢想,希望在亞洲地緣政治巨變中,透過稅制改革與朝野努力,打造亞洲藝術免稅天堂在台灣,替代香港。事情經過好些年,夢未圓,甚至漸行漸遠。臺灣藝術交易市場,因為變現性差彷彿進入漫長寒冬,等不到綠芽與春燕。造成變現性低的原因,就是市場交易動能不足,有行無市,想賣東西的人賣不掉,空手的人,便引以為戒,跟著縮手、保守了起來。臺灣藝術交易市場,特別是西畫市場,目前存在各別表現,例如,有畫廊代理、人脈關係好的,透過各自努力,找到親友團,分配作品到相關熟悉歸宿,但一般藝術家,不分世代,成為有行無市,每次在藝術市集中,就是陪榜,陪著陪著,最後把鬥志與耐心都磨掉。

簡秀枝

典藏古美術

藝術資產傳承的法律觀點

許多藝術家與收藏家在面對藝術資產傳承時,往往面臨保管、維護與稅務的複雜挑戰。所謂的藝術資產不僅涵蓋實體作品,更包括草圖、影音紀錄及各類授權合約等無形資產。若未提前規劃,這些珍貴的文化財往往只能依循民法繼承,恐引發後續管理困難或家族紛爭。常見的五大核心傳承途徑:首先是「捐贈」,無論捐予美術館或公益團體,除需留意契約細節,更要精算所得稅列舉扣除額與基本所得稅額的影響;其次是「成立基金會」,透過財團法人形式延續推廣理念;再者是國際常見的「信託」機制,能結合家族辦公室達到永續經營;此外,也解析如何正確預立「遺囑」以避免無效爭議,以及申報「遺產稅」時關於藝術品鑑價、創作者自創作品免稅等特殊規定。

王萱雅

典藏古美術

藝術資產:流通、價值鑑定與制度之整合──一場跨域銜接的對話

古美術如何從單純的審美對象,轉化為具備流通力與可信度的「藝術資產」?藝術價值並非靜態,而是透過歷史文獻、典藏制度與市場流通共同形塑的動態結果。針對當前市場資訊不透明、真偽難辨的結構性風險,文中提出以「歸屬」、「作者身分」與「來源」為核心的鑑定框架,強調完善的流傳紀錄(Provenance)與檔案建置,是抵禦贗品、確保權利並奠定資產價值的關鍵基礎。同時,文章呼籲導入符合國際準則的專業鑑價流程與數位治理技術,將藝術品轉化為可管理、可交易的正規資產;這不僅是經濟層面的市場建構,更是延續文化生命與社會記憶的重要治理工程。

柯人鳳

典藏古美術

送出征之後:臺灣時局畫與戰時近代詩的共振──黃琪惠×張詩勤對談講座側記

2025年10月18日晚間,臺北紀州庵文學森林二樓,一場名為「穿越歷史的迷霧,從時局畫與戰時近代詩,看見被遺落的臺灣記憶」講座,將「時局畫」與「戰時近代詩」並置對讀的對談,重新打開了臺灣被壓抑已久的戰爭記憶。 主講人黃琪惠在2024年出版《戰爭中的美術:二戰下臺灣的時局畫》,帶出殖民地臺灣戰時繪畫的複雜面貌;張詩勤則於今年出版《台灣近代詩的形成與發展(1920-1945)》,從她長年研究的「日治時期近代詩」出發,回看戰爭下詩人的書寫與隱匿。對談中,兩人刻意將同一題材的畫作與詩作並置比較,提醒現場聽眾:戰爭與文化記憶的關係,既不是單一敘事,也無法靠單一媒介加以概括。

余玉琦