博物館作為國家工具──韓國國立中央博物館的殖民治理、知識權力與外交戰略
戰後，韓國在國家重建與民族歷史敘事重構的過程，既須面對殖民遺緒，亦有重新定位博物館作為國家代表機構的角色需求，而當前館長的任命制度與位階等級，則更加突顯中央博物館在國家文化政策與文化外交中的戰略意義，藉由對此歷史脈絡的梳理，我們亦得以更清楚地反思臺灣該如何處理類似議題。
文物、展覽與外交──藝術如何成為國家軟實力的頂級裝備？
博物館和美術館的國際交流展覽初心雖旨在超越地理疆界展開對話，不過國家品牌中的各面向彼此互相牽動，文化可以創造產值、帶動觀光。倘若有政策主動導引，文物，尤其是古文物，還是打造國家認同、增加國家聲譽的重要符號。創作需要被看見，而文物每一次的跨國之旅，不僅在承接過往，也是在新的脈絡及新的注視中，開啟知識生產、關係建構、藝術語彙多元化的下一步可能，政策論述的加入當然會影響感知和解讀，但文物本來就是多重意義的承載體，所謂純粹無非只是一種浪漫的情懷。
夾縫中的進擊：1957－1973年巴西聖保羅國際雙年展中的專室
國立歷史博物館（史博館）於 2026 年 4 月推出「推力—巴西聖保羅雙年展的輻輳與擴散」典藏展，帶領觀眾重溫 1957 年至 1973 年間，臺灣藉由文化外交拓展國際空間的關鍵歷程 。在冷戰外交角力下，政府基於宣揚中華文化與拓展國際見度兩大策略，於聖保羅雙年展設置的四次「專室」經歷 。從 1959 年為抵制中共而籌辦的「四千年之中國藝術」特別沙龍，到 1961 年張大千、1965 年林聖揚及 1969 年朱德群的個人作品專室，展覽呈現了當時臺灣如何利用藝術進行文化外交，並反映出戰後台灣美術演變的有趣面向 。
解讀東亞秩序500年， 從〈職貢圖〉到《馬關條約》 專訪故宮南院「地緣政治的國際萬象：14至19世紀的東亞世界」
故宮南院於 2026 年推出年度大展「地緣政治的國際萬象：14 至 19 世紀的東亞世界」 。本展由故宮助理研究員鄭淑方策劃，首度跨國串聯大英博物館、韓國高麗大學及日本九州國立博物館，共展出 85 組珍稀文物 。展覽以「職貢制度」的興衰為核心，透過國寶唐代閻立本〈職貢圖〉、明末清初〈萬國來朝〉版畫，以及 1895 年《馬關條約》正本，視覺化呈現中、日、韓、琉球間錯綜複雜的互動歷史 。
中國拍賣市場的沒落？還是回檔？──2025工藝品十大
綜覽2025年工藝品拍賣市場，最高價者僅在4300餘萬港元，主要的拍品跟過去也大差不差，即皇帝御寶、佛造雕像、中國家具為主，種類紛呈，但多數都是過往常見的熟面孔。近年來，因為中國對內的經濟問題、房地產市場的疲弱探底到其政府對於奢侈品的嚴禁，以及對外與美的關稅攻防等，都在在影響了中國境內拍賣市場的活絡。
2025瓷器市場，「保底」為上──亞洲市場力挺，明清官窯成價值錨點
縱觀2025年中國瓷器拍賣版圖，十大高價悉數落入亞洲市場，其中春秋兩季各占五席，平分秋色。本年度未見破億拍品，名次之間的價差更是縮短，反映市場趨於理性平靜。此外，拍行延續2024年的布局策略，依舊將「名人珍藏」作為特效藥，無論是傳奇古董商埃斯卡納齊（Eskenazi）經手，亦或敏求精舍主席莊貴侖收藏，都是買家的價值保證。
2025中國近現代書畫價格持續回檔？──近現代書畫市場熱度不減，價格持平
2025年中國書畫相較於其他板塊，顯得較為低迷。中國書畫不似中國古代書畫，若有孤品出現，難免引人疑竇；但若是完全的熟貨，又因為已有先前的市場成交價格積澱，價格回檔機率不高。據中國拍賣行業協會藝委會的發表數據中，僅是春拍一季，近現代書畫的增長逾15%。然而，細究成交金額，前十大作品總成交額略遜於2024前十大高價，最高成交價亦小輸一籌，顯然這個增長並非反映於高價端，更可能是由中價位的行情所造成的影響。價格或許仍在調整回檔中，但熱度顯然並未退燒。
2025古書畫十大，生貨爆發──饒介草書領銜，學術含金量持續上漲
2025年中國古書畫市場步入品質主導與學術賦能的成熟階段，全年表現穩健且具活力，共創造3件億元級拍品與45件千萬元級佳作，成為市場的重要驅動力 。元代書畫與明代名人墨蹟成為藏家爭奪的核心標的，其中由饒介〈草書韓愈柳宗元文〉以2.5億港元成交價領銜十大榜首，刷新蘇富比中國書法紀錄；緊隨其後的是佳士得香港推出的倪瓚1368年作〈江亭山色圖〉，以近1.6億港元高價位列該行亞洲書畫歷史第四高；而王陽明〈手書詩翰〉則在日本雅寶以21.8億日圓驚人成交，大幅溢價276倍並締造明代書法拍賣新高 。此外，沈周、金農、鮮于樞及夏言等名家珍稀作品亦取得斐然佳績，印證了「生貨」爆發、傳承有緒及學術含金量在當前市場中的絕對優勢 。整體趨勢顯示，現代藏家愈發倚重作品的歷史意義與文化價值，透過拍行的專業深耕，稀缺性高的藝術珍品持續獲得市場高度認可，共同構築出具備韌性的收藏生態 。
中國款彩屏風的海外變形記──試析歐洲藏17、18世紀款彩屏風
屏風始終是中國傳統建築空間中界定內外、彰顯禮儀的核心陳設。本文試以款彩漆屏風為核心，首先回到其在中國原有的使用與象徵脈絡，並進一步觀察其進入歐洲後，如何在室內空間與物質實踐中經歷多次轉化，形塑出不同層次的遠東風尚。
穿過屏風看進去──古代畫中屏風的三種看法
屏風在畫作中扮演多重角色，它可以是韓熙載夜宴中幾座隔而不斷的牆，也可以是書房裡通往理想山水的一方出口。而几上的硯屏、廳堂間的大座石屏，作為視覺證據，反映了文人物質生活的演化，及收藏概念、群體的擴張。數百年來的物我互動，就在畫裡層層屏障之間，靜靜展開。
