《神隱少女》和無臉男非常相似的千尋—我們同樣在資本主義的「城堡」裡
這麼說來，無臉男無止盡的暴飲暴食，只要被別人稍微拒絕就失控的暴力性格，完全不考慮對方心情一廂情願送東西的過度慾望——這些全球化（迪士尼化）的消費慾望，應該也同樣存在千尋（或我們）的內心。 但是千尋沒有直接面對自己心中潛藏的慾望和與家人相處的空虛感。 千尋難道從來沒有想過嗎？ ——那樣的人才不配做我的爸媽呢！ ——我才不想回去有那些人的地方。
「找到你的藝術家靈魂」不是尋找終點，而是不斷進化的過程！
「找到你的藝術家靈魂」是個誤導之詞，因為這聽起來像是到達最後的終點，也暗示著當你找到屬於你的藝術家靈魂時，就達到最終的階段，而這個階段將會保持不變。但事實上，所有的藝術家靈魂是會隨時間的推移而改變的。這是因為，只要我們不斷創作，作品就會隨之進化。我們會有新的想法和新的靈感，也會發展新的創作技巧，會出於無聊而開始嘗試新的事物。有時候這些變化極其幽微，有時候則是刻意且相當戲劇性的變化。
尋找那些被我們忽視的藝術社會關係——「操演性」策展實踐
操演性策展經常以事件或情境干預的形式實現作品。實踐性的實驗方法作為自我反省的機制，也讓藝術公共性以公領域（public sphere）途徑展開對話和討論；藝術家作品採功能取向的方式，達到展演本身的錯置、添加、移置或機構內外部移動。這一類策展實踐不但端賴展演本身透明性，以及策展與藝術生產的戰略結合，也依據公眾透明且直接的反應。
臺灣八〇年代藝文發展史——他們因創作而不平凡的人生，拼湊出的是台灣半個世紀以來的文化風景與時代輪廓！
推薦選書：《凝視的身影：37位台灣當代藝術家的生命歷程與藝術創作》。他們成長、藝術養成以及創作活躍的1980年代至今，恰好是台灣整體環境變動最為劇烈的階段，包括國際地位、政治情勢、文化、經濟以及生活形貌的種種外在情狀，皆直接或間接地牽動著生存於台灣這塊土地上的每個個體，而作為對於時空氛圍敏感的藝術家，這些內外互滲的感受和思維也就如同一縷時隱時現的線索，在他們面貌各異的藝術創作中，串聯編織出屬於這個時間段的、台灣當代的文化徵候。
書評
《藝術收藏家手冊》：從藏家到慈善家
齋主不只是推薦本書給有在藝術收藏的讀者或畫廊、文化基金會或拍賣公司等從業人員。對於律師、會計師以及金融從業人員來說，本書特定篇章不僅能帶來截然不同的領域知識，更能增廣國內對於藝術資產相較欠缺的格局及視野。
藝術評論的相對性理論：文化相對論及其質疑
20 世紀早期的藝術家改變了我們對於藝術可能會是什麼的看法，拋棄了長久以來對於技法與「高」（high）或說純藝術／美術（fine art）所抱持的觀念，轉而擁抱「低」（low），並且翻轉了眾人習常的文化價值體系。
書評如何寫？書籍的8個重點觀察
書評不是書摘，而是分析。如同展評，在短篇書評中作者應該提出單一、概括性的觀點或感想，再從書中擷取證據來支持論述。每個分析都應該回歸書的內容，告訴讀者，你擷取的引述、範例和文段出自書的何處。
《侍女圖》藝術裡的矛盾：從繪畫中看人物心理、權力運作
我自相矛盾嗎？好吧，我就是自相矛盾（我是廣闊的，我包羅萬象）。 ——華特．惠特曼（Walt Whitman,1819-1892），1855 年
書評
《JOJO論》：讓你看見《JOJO教我的一百句人生金句》看不到的巨大金礦
《JOJO論》不是《JOJO教我的一百句人生戰鬥真理》，它寫得很清楚，它要「論」。論出一個JOJO背後的道理、這個漫畫世界的邏輯；以及這套紙上道理與邏輯，是如何脫胎自我們所處的真實世界、又如何影響我們。
他把性變成藝術，把藝術帶進性——英國最具話題性的傳奇畫家盧西安．佛洛伊德
盧西安想要一個人，就會仔細觀察這個人，看這個人和他的互動如何，這意味著他想在繪畫中展現這個人是誰、是何種模樣。
