消費消費：資本主義下的普普文化差異
從意識型態和社會發展背景來看，普普藝術在1960年代的英美兩地出現，原具反抗當時權威主流文化和架上平面藝術之姿。它不僅反對傳統學院派，也否定現代主義藝術。然而，普普藝術對物質文化的挪用態度，卻使其精神性接近虛無主義、無政府主義。它彷彿是當時存在主義的再一次叛逆，藉者器形文化世界，以極端戀物的精神，回歸無目的性的拜物態度。
白梅心內的門窗：導演王童在《看海的日子》的鏡頭安排與服裝設計
最根本的設計是兩類：妓女的，職業的，炫耀的；非妓女的，掩飾的，配合心情的。做妓女的時候，就要越露越好；出門時，怕被人認出身分，她就要偽裝；這些都不算創意，真正有想法的是她要做媽媽了，要離開妓院了，炫耀自己新生，得意地做了媽媽時，導演就要給她白色的衣服，紅色的腰帶，代表自己新生的喜悅，我雖是導演，卻也身兼美術和服裝，不需要多費唇舌溝通，想清楚了，一切就都明白了。
以自然為師：建築師聖地牙哥．卡拉特拉瓦談創作靈感
羅丹在1912年的《藝術》中表示，「對任何名副其實的藝術家來說，大自然的一切都是美麗的。」我從大自然中汲取的一個主要教訓是，美（形式）與效用（功能）並不對立，相反地，一個美麗的形式可能是天生的功能。換句話說，追求審美和諧並不意味著放棄功能。
博物館能量價值：服務、觀眾參與、知識美學生產、典藏與文獻等
對社區化、資訊化的加強，促使博物館的角色從較傳統對「物」的保護，轉化為對「人」的關懷，這樣的新觀念與想法便在歷次AAM 的會議中提出。即便開發中國家對保護文化的原貌也有建設的看法，乃至近來對於博物館有商業化與政治化的傾向，應如何因應，都列在研討的重點中。
姚瑞中《巨神連線補遺》導論：龍穴處必有廟宇，宮廟旺多見巨神（節錄）
台灣寺廟多、巨大神像更多，而且鑄像速度有增無減，人類欲望隨著一處又一處宮廟和神像形成一個又一個點，再連結成無數線條交錯之綿密網絡，彷彿無遠弗屆之網路世界，形成另一處平行宇宙。《巨神連線補遺》是藝術家姚瑞中自《巨神連線》獲得第十六屆「台新獎」後，持續補拍遺漏或新增巨神一百八十六處、二百餘尊之作品。姚瑞中自2018年歷經五年環島摸索、遍尋文獻、訪善知識、聽聞佛法，勉力將全台戶外大神像分佈與來龍去脈勾勒大致輪廓，再以黑白底片拍攝、暗房沖印放相，以「規模美學」勾勒出全台巨神地圖與脈絡。
書評
《藝術評論的終結》：終結或目標
多數的藝評家選擇了獨立發生而不受干擾，這在從眾的時代無比困難，十分有價值。從概念上來說，藝術家可以選擇是否要質疑現況，但藝評人卻必須要批判且質疑現況。選擇加入對話或開啟新對話，都將於各方面獲得滿滿回報或成就感。藝術評論永遠會有批判性寫作，永遠都會有不同的多元洞見觀點，在作者看來藝術評論於可見的未來不存在終點，也應不會終結。
《神隱少女》和無臉男非常相似的千尋—我們同樣在資本主義的「城堡」裡
這麼說來，無臉男無止盡的暴飲暴食，只要被別人稍微拒絕就失控的暴力性格，完全不考慮對方心情一廂情願送東西的過度慾望——這些全球化（迪士尼化）的消費慾望，應該也同樣存在千尋（或我們）的內心。 但是千尋沒有直接面對自己心中潛藏的慾望和與家人相處的空虛感。 千尋難道從來沒有想過嗎？ ——那樣的人才不配做我的爸媽呢！ ——我才不想回去有那些人的地方。
「找到你的藝術家靈魂」不是尋找終點，而是不斷進化的過程！
「找到你的藝術家靈魂」是個誤導之詞，因為這聽起來像是到達最後的終點，也暗示著當你找到屬於你的藝術家靈魂時，就達到最終的階段，而這個階段將會保持不變。但事實上，所有的藝術家靈魂是會隨時間的推移而改變的。這是因為，只要我們不斷創作，作品就會隨之進化。我們會有新的想法和新的靈感，也會發展新的創作技巧，會出於無聊而開始嘗試新的事物。有時候這些變化極其幽微，有時候則是刻意且相當戲劇性的變化。
尋找那些被我們忽視的藝術社會關係——「操演性」策展實踐
操演性策展經常以事件或情境干預的形式實現作品。實踐性的實驗方法作為自我反省的機制，也讓藝術公共性以公領域（public sphere）途徑展開對話和討論；藝術家作品採功能取向的方式，達到展演本身的錯置、添加、移置或機構內外部移動。這一類策展實踐不但端賴展演本身透明性，以及策展與藝術生產的戰略結合，也依據公眾透明且直接的反應。
