畢卡索畫作《哭泣的女人》象徵的痛苦:藝術讓我們安全地「探索悲傷」
視覺藝術能夠帶給我們的幫助不勝枚舉,尤其是幫助人們在安全的環境中探索悲傷的感受,無論是對藝術作品中的某些元素具有共鳴或同理,從中發現新事物,或在藝術中「失去」自己,並在藝術中得到精神上的啟發或近乎出神的體驗。
視覺藝術能夠帶給我們的幫助不勝枚舉,尤其是幫助人們在安全的環境中探索悲傷的感受,無論是對藝術作品中的某些元素具有共鳴或同理,從中發現新事物,或在藝術中「失去」自己,並在藝術中得到精神上的啟發或近乎出神的體驗。
俄國一個小鎮上的美術館用他們的方法來解決問題,我們可以順著這個方向,發展出各種展示辦法出來,成功的要點則在於掌握大眾教育的目標,時時反省,民眾是否真正受益。
回顧2022年,藝術拍賣市場依然難脫疫情干擾,特別是中國大陸做為華人文物拍賣重鎮,上半年春拍表現尚稱平穩,香港蘇富比的「清康熙至雍正初年 / 乾隆 乾隆帝御寶太獅少獅鈕壽山石璽」於4月29日以港幣約1.53億元成交,成為春拍文物類最高價且是唯一破億精品。下半年的拍賣市場再因疫情而腳步大亂,許多知名拍賣公司的秋拍迫於情勢延至翌年2月舉行,破億精品件數雖然較春拍多出幾件,例如香港蘇富比的「明末黃花梨圓後背交椅」於10月8日以港幣約1.25億元成交,以及香港蘇富比的「清乾隆 御製洋彩紫紅錦地乾坤交泰轉旋瓶」於10月9日以港幣1.77億元成交。但能否再現往年熱況猶未可知,也令人格外期待逆勢反彈的效應。
我自始至終認為博物館是一個充滿心靈開拓意味的名稱。因此我覺得到博物館工作的人,不論是哪一方面的專業,都應該有高度的好奇心。而富於好奇心的人都有與他人分享發現樂趣的傾向。因此,每一位博物館人員都應該具有引領觀眾進入知識殿堂的興趣。
這個古怪又畸形的老婦人――她通常被稱為《難看的公爵夫人》(The Ugly Duchess),同時也是約翰.田尼爾(Sir John Tenniel)創作《愛麗絲夢遊仙境》(Alice’s Adventures in Wonderland, 1865)書中駭人插圖的靈感來源,卻是來到特拉法加廣場(Trafalgar Square)的遊客們爭相參觀的超人氣作品之一。
國家電影及視聽文化中心在今年四月透過「在歷史的荒地造景:王童導演回顧展」,帶領觀眾回到王童所處時代的脈絡,重新認識這位劃時代的臺灣導演。推薦閱讀:一回令人再三吟詠的相逢──王童導演與資深影評人藍祖蔚的七日對談──《王童七日談:導演與影評人的對談手記》
❝我的作品看起來都非常不像民俗攝影,我拍的也不是民俗攝影,雖然說題材是很民俗的,可是基本上就跟我之前在做蚊子館、閒置空間的調查一樣,在談的是一個反社會、反社會體制的問題,《巨神連線》也是在反思宗教體制在台灣發展的一些奇觀化的問題。❞
書評
《為什麼非蒂芬妮藍不可》一書的主角並非只是蒂芬妮藍,而是我們日常生活中所見到的各類顏色。在十九世紀化學革命以前,顏色尚不能被化學染料所製造,各類顏色都屬天然原料,而因各類原料取得成本的差異,不同顏色所代表的是不同的經濟地位、資源落差,也就自然形成了階級差異。
孤獨與掙扎,是很多藍調音樂裡反覆出現的主題,但這並未解釋藍調與顏色的關聯。那麼,「藍調」這個詞是怎麼來的呢?《紐約時報》、《時代雜誌》插畫師為你揭開日常繽紛的色色小故事!
新一代即使在針對權力展開批判的時候,權力也不只意味著中國的現行體制和意識形態,而是擴展到了傅柯所揭示的現代社會形態裡無所不在的權力關係與網路之中,他們對於全球資本化、消費主義、國際政治、西方中心主義、藝術體制化等等議題提問。在這樣的趨勢中,中國的當代藝術與國際藝術潮流之間的時差被縫合到越來越小的程度,從某種程度上,「他們就是要世界化,就是要移植,以及要與西方的文化代碼對話。」而他們的成熟期恰逢全球資訊的同步化成為事實的新世紀,他們視野的增長具有不斷的加速度。