談博物館「人」：做人的道理、當角色衝突時
我自始至終認為博物館是一個充滿心靈開拓意味的名稱。因此我覺得到博物館工作的人，不論是哪一方面的專業，都應該有高度的好奇心。而富於好奇心的人都有與他人分享發現樂趣的傾向。因此，每一位博物館人員都應該具有引領觀眾進入知識殿堂的興趣。
醜並非不受歡迎，這又該如何解釋？
這個古怪又畸形的老婦人――她通常被稱為《難看的公爵夫人》（The Ugly Duchess），同時也是約翰．田尼爾（Sir John Tenniel）創作《愛麗絲夢遊仙境》（Alice’s Adventures in Wonderland, 1865）書中駭人插圖的靈感來源，卻是來到特拉法加廣場（Trafalgar Square）的遊客們爭相參觀的超人氣作品之一。
國家影視聽中心推出「在歷史的荒地造景：王童導演回顧展」再現台灣近代史三部曲
國家電影及視聽文化中心在今年四月透過「在歷史的荒地造景：王童導演回顧展」，帶領觀眾回到王童所處時代的脈絡，重新認識這位劃時代的臺灣導演。推薦閱讀：一回令人再三吟詠的相逢──王童導演與資深影評人藍祖蔚的七日對談──《王童七日談：導演與影評人的對談手記》
藝術家姚瑞中的「神鬼任務」：談攝影集出版門檻、藝術創作脈絡
❝我的作品看起來都非常不像民俗攝影，我拍的也不是民俗攝影，雖然說題材是很民俗的，可是基本上就跟我之前在做蚊子館、閒置空間的調查一樣，在談的是一個反社會、反社會體制的問題，《巨神連線》也是在反思宗教體制在台灣發展的一些奇觀化的問題。❞
書評
《為什麼非蒂芬妮藍不可》：那些關於色彩們的故事
《為什麼非蒂芬妮藍不可》一書的主角並非只是蒂芬妮藍，而是我們日常生活中所見到的各類顏色。在十九世紀化學革命以前，顏色尚不能被化學染料所製造，各類顏色都屬天然原料，而因各類原料取得成本的差異，不同顏色所代表的是不同的經濟地位、資源落差，也就自然形成了階級差異。
藍調與顏色的關聯：從象徵自由遼闊到形容悲傷抑鬱
孤獨與掙扎，是很多藍調音樂裡反覆出現的主題，但這並未解釋藍調與顏色的關聯。那麼，「藍調」這個詞是怎麼來的呢？《紐約時報》、《時代雜誌》插畫師為你揭開日常繽紛的色色小故事！
中國當代藝術「跨經驗」：當代性的邊界？「後感性」狀態？
新一代即使在針對權力展開批判的時候，權力也不只意味著中國的現行體制和意識形態，而是擴展到了傅柯所揭示的現代社會形態裡無所不在的權力關係與網路之中，他們對於全球資本化、消費主義、國際政治、西方中心主義、藝術體制化等等議題提問。在這樣的趨勢中，中國的當代藝術與國際藝術潮流之間的時差被縫合到越來越小的程度，從某種程度上，「他們就是要世界化，就是要移植，以及要與西方的文化代碼對話。」而他們的成熟期恰逢全球資訊的同步化成為事實的新世紀，他們視野的增長具有不斷的加速度。
對談紀實｜在「為」與「無為」間，走出常民建築之路（下）｜謝英俊⨉陳界仁⨉王墨林⨉阮慶岳
建築可以拯救世界嗎？本場座談由作者謝英俊、阮慶岳二位建築師與劇場導演王墨林、藝術家陳界仁進行跨界對談，從為與無為、從美學到未來文明的想像，描繪建築之於當代社會文化的實踐與挑戰。
對談紀實｜在「為」與「無為」間，走出常民建築之路（上）｜謝英俊⨉陳界仁⨉王墨林⨉阮慶岳
建築可以拯救世界嗎？本場座談由作者謝英俊、阮慶岳二位建築師與劇場導演王墨林、藝術家陳界仁進行跨界對談，從為與無為、從美學到未來文明的想像，描繪建築之於當代社會文化的實踐與挑戰。
藝術史學的世界觀：閱讀阿爾弗雷德・巴爾《馬諦斯的藝術作品與觀眾》
巴爾這本關於馬諦斯的著作與以往的出版品截然不同，它透過北美學術研究機構本身與藝術家、檔案、藝廊、收藏家，以及研究者團隊的特殊接觸管道，首度把這項現代藝術主題引介給該領域的重要人物，其所造成的深刻影響在超過半世紀之後的今日仍持續迴盪。
