懷著款待的心意：日本茶道，與客人一心同體的精神
即便身處隔著一扇紙門、一面牆壁，看不到另一頭動靜的地方，也要和茶室裡的人懷著同樣心情。一心同體很重要，這道理不限於茶事，其他活動也是如此。要是站在第一線的人與後方支援無法齊心協力的話，活動便無法順利進行，唯有眾人齊心團結，才能呈現最佳成果。
典藏藝術開學書單①｜藝術學群｜藝術理論、繪畫鑑賞、創作實踐
書單以藝術相關大學科系4大學群（藝術學群、文史哲學群、建築與設計學群、大眾傳播學群），推出為每個學群的學生量身打造書單。藝術學群的同學們，必讀的經典理論，是許多課堂上老師會指定的參考讀物；還有學習藝術史課程的前導書，平日逛美術館、博物館，或培養美感，都是最佳入門書！
何炎泉博士品鑑書法力作《書法這麼美》，用現代審美觀點談書法藝術
怎樣才算是好字？要怎麼看？國立故宮博物院書畫文獻處副處長何炎泉博士試圖利用現代的知識、視野與工具等，重新檢視古代的書法名品，試圖梳理出背後品評系統的實際運作模式，並藉之理解玄妙的傳統書法賞鑒標準，希望讓書法這個悠久的藝術能夠真正進入現代化，享受現代所帶來的種種優點，繼續發展出新的生命。
繼承千利休、古田織部──小堀遠州的茶道：賦予茶湯文學性與國際性
有別於利休、織部的時代，遠州（一五七九～一六四七年）身處的寬永時代有著謳歌和平的王朝文化，富有古典主義之美，也講求勻稱優美的裝飾性與纖細感，而象徵這般嶄新美學意識的詞彙就是「華麗」。除了承繼利休、織部的茶道精神，遠州用的是高雅的白茶碗，明亮又多采的陳設也反映了時代。
為藝術而藝術，絕不是件輕易的事：美國電影導演明尼利的詩學
美國導演明尼利（Vincente Minnelli，1903-1986）曾執導許多喜劇作品，因其電影作品絢麗的色彩感和運鏡技巧而廣受讚譽。明尼利是米高梅（MGM）電影導演。米高梅在任何一部電影的開頭都會自報家門，以一頭咆哮的獅子，在有如皇冠形式的圍繞中，人們往往忽略當中其實有句拉丁文：Ars gratia artis （為藝術而藝術）。
賈克．洪席耶：我和電影的關係，是一場相遇和差距的遊戲
電影，並不是我作為哲學家或批評家所依賴的對象。我和它的關係，是一場相遇和差距的遊戲，並且得以經由三個記憶來勾勒。它們實際上總結出三種差距的類型，而我試圖在其中談論電影：在電影與藝術之間、電影與政治之間、電影與理論之間。
差距作為思想的未來： 關於洪席耶《電影的差距》
洪席耶一甲子的著述，其中與電影相關的尤以《人民國度的短程旅行》（Courts Voyages au pays du peuple, 1990）、《止於歷史》（Arrêt sur histoire, 1997）、《電影寓言》（La fable cinématographique, 2001）、《影像的宿命》（Le Destin des images, 2003）、《貝拉．塔爾：之後的時間》（Béla Tarr, le temps d’après, 2011）及《電影的差距》（Les Écarts du cinéma, 2011）等書為最知名。這些專著的重要性，與其說是哲學家斜槓電影書寫，倒不如說是後者作為前者思想體系的核心構成之一，互為表裡，體大思精。若以《電影寓言》這本尚未有中文譯本的代表作論題貫穿其他多本電影論著為例，對洪氏而言，電影乃是自浪漫主義與現實主義運動以來啟動於繪畫與文學的藝術美學體制（régime esthétique des arts）之產物之一。
從漫威（Marvel）了解文創領域「IP授權」到底在做什麼
IP源於好的內容，好的內容源於創作者的投入。然而，被稱為漫威之父的史丹．李（Stan Lee），亦曾悲觀地對打算投入漫畫領域的年輕人，說道：「為什麼你們會想要進入漫畫產業？ 因為就算你們成功了，即使達到被認為是漫畫領域成功的頂點， 相較你們將藝術投入於電視、廣播、電影或其他領域而成為中等從業人員，你們只能取得相對更少的成功、安全與成效。這是個創作者不能就其創作擁有任何權利的領域。......」究竟發生什麼事？IP授權會面對哪些問題？
侯淑姿女性影像書寫：高雄左營建業新村眷改下的家園記憶
「我很喜歡住在眷村，眷村是個很有人情味的地方，若是沒錢，大家都會先周濟一下，也許因為經過戰爭的關係，對於可以天天在一起很珍惜，有時吵架，兩天後就好了。尚未眷改前，很少人搬家。」
「美的殿堂」裡的中國繪畫 ──矢代幸雄與大和文華館的收藏
矢代受到種田全面的信賴與支援，因而建立起他心目中作為「美的殿堂」之理想的美術館。 矢代幸雄將這個新開設的大和文華館稱為「美的殿堂」，在收藏時最重視的也是作品的鑑賞價值，他相信這種「美」的鑑賞價值是世界上所有人共有的。
