繼承千利休、古田織部──小堀遠州的茶道：賦予茶湯文學性與國際性
有別於利休、織部的時代，遠州（一五七九～一六四七年）身處的寬永時代有著謳歌和平的王朝文化，富有古典主義之美，也講求勻稱優美的裝飾性與纖細感，而象徵這般嶄新美學意識的詞彙就是「華麗」。除了承繼利休、織部的茶道精神，遠州用的是高雅的白茶碗，明亮又多采的陳設也反映了時代。
為藝術而藝術，絕不是件輕易的事：美國電影導演明尼利的詩學
美國導演明尼利（Vincente Minnelli，1903-1986）曾執導許多喜劇作品，因其電影作品絢麗的色彩感和運鏡技巧而廣受讚譽。明尼利是米高梅（MGM）電影導演。米高梅在任何一部電影的開頭都會自報家門，以一頭咆哮的獅子，在有如皇冠形式的圍繞中，人們往往忽略當中其實有句拉丁文：Ars gratia artis （為藝術而藝術）。
賈克．洪席耶：我和電影的關係，是一場相遇和差距的遊戲
電影，並不是我作為哲學家或批評家所依賴的對象。我和它的關係，是一場相遇和差距的遊戲，並且得以經由三個記憶來勾勒。它們實際上總結出三種差距的類型，而我試圖在其中談論電影：在電影與藝術之間、電影與政治之間、電影與理論之間。
差距作為思想的未來： 關於洪席耶《電影的差距》
洪席耶一甲子的著述，其中與電影相關的尤以《人民國度的短程旅行》（Courts Voyages au pays du peuple, 1990）、《止於歷史》（Arrêt sur histoire, 1997）、《電影寓言》（La fable cinématographique, 2001）、《影像的宿命》（Le Destin des images, 2003）、《貝拉．塔爾：之後的時間》（Béla Tarr, le temps d’après, 2011）及《電影的差距》（Les Écarts du cinéma, 2011）等書為最知名。這些專著的重要性，與其說是哲學家斜槓電影書寫，倒不如說是後者作為前者思想體系的核心構成之一，互為表裡，體大思精。若以《電影寓言》這本尚未有中文譯本的代表作論題貫穿其他多本電影論著為例，對洪氏而言，電影乃是自浪漫主義與現實主義運動以來啟動於繪畫與文學的藝術美學體制（régime esthétique des arts）之產物之一。
從漫威（Marvel）了解文創領域「IP授權」到底在做什麼
IP源於好的內容，好的內容源於創作者的投入。然而，被稱為漫威之父的史丹．李（Stan Lee），亦曾悲觀地對打算投入漫畫領域的年輕人，說道：「為什麼你們會想要進入漫畫產業？ 因為就算你們成功了，即使達到被認為是漫畫領域成功的頂點， 相較你們將藝術投入於電視、廣播、電影或其他領域而成為中等從業人員，你們只能取得相對更少的成功、安全與成效。這是個創作者不能就其創作擁有任何權利的領域。......」究竟發生什麼事？IP授權會面對哪些問題？
侯淑姿女性影像書寫：高雄左營建業新村眷改下的家園記憶
「我很喜歡住在眷村，眷村是個很有人情味的地方，若是沒錢，大家都會先周濟一下，也許因為經過戰爭的關係，對於可以天天在一起很珍惜，有時吵架，兩天後就好了。尚未眷改前，很少人搬家。」
「美的殿堂」裡的中國繪畫 ──矢代幸雄與大和文華館的收藏
矢代受到種田全面的信賴與支援，因而建立起他心目中作為「美的殿堂」之理想的美術館。 矢代幸雄將這個新開設的大和文華館稱為「美的殿堂」，在收藏時最重視的也是作品的鑑賞價值，他相信這種「美」的鑑賞價值是世界上所有人共有的。
畢卡索畫作《哭泣的女人》象徵的痛苦：藝術讓我們安全地「探索悲傷」
視覺藝術能夠帶給我們的幫助不勝枚舉，尤其是幫助人們在安全的環境中探索悲傷的感受，無論是對藝術作品中的某些元素具有共鳴或同理，從中發現新事物，或在藝術中「失去」自己，並在藝術中得到精神上的啟發或近乎出神的體驗。
只有一幅畫的美術館？台灣博物館展示與創新需要突破三個觀念
俄國一個小鎮上的美術館用他們的方法來解決問題，我們可以順著這個方向，發展出各種展示辦法出來，成功的要點則在於掌握大眾教育的目標，時時反省，民眾是否真正受益。
2022年中國文物拍賣成交概況解析
回顧2022年，藝術拍賣市場依然難脫疫情干擾，特別是中國大陸做為華人文物拍賣重鎮，上半年春拍表現尚稱平穩，香港蘇富比的「清康熙至雍正初年 / 乾隆 乾隆帝御寶太獅少獅鈕壽山石璽」於4月29日以港幣約1.53億元成交，成為春拍文物類最高價且是唯一破億精品。下半年的拍賣市場再因疫情而腳步大亂，許多知名拍賣公司的秋拍迫於情勢延至翌年2月舉行，破億精品件數雖然較春拍多出幾件，例如香港蘇富比的「明末黃花梨圓後背交椅」於10月8日以港幣約1.25億元成交，以及香港蘇富比的「清乾隆 御製洋彩紫紅錦地乾坤交泰轉旋瓶」於10月9日以港幣1.77億元成交。但能否再現往年熱況猶未可知，也令人格外期待逆勢反彈的效應。
