大雄會和沒有百寶袋的哆啦A夢繼續當朋友嗎?藤子・F・不二雄反省期的思想:哆啦A夢與大雄的「無用」、科技的失控
如果沒有秘密道具,大雄他們的冒險還成立嗎?大雄會和沒有四次元口袋的哆啦A夢繼續當朋友嗎?對大雄來說,重要的是哆啦A夢,還是哆啦A夢的秘密道具呢? 在1990年代前半期的「哆啦A夢電影」中,問題可以說是從先前「大雄能否面對自己的弱點」這個「自我問題」,發展到「大雄能否面對他人=哆啦A夢的弱點」這個新的「他人問題」。這同時也是重新審視哆啦A夢內在根本的弱點。
如果沒有秘密道具,大雄他們的冒險還成立嗎?大雄會和沒有四次元口袋的哆啦A夢繼續當朋友嗎?對大雄來說,重要的是哆啦A夢,還是哆啦A夢的秘密道具呢? 在1990年代前半期的「哆啦A夢電影」中,問題可以說是從先前「大雄能否面對自己的弱點」這個「自我問題」,發展到「大雄能否面對他人=哆啦A夢的弱點」這個新的「他人問題」。這同時也是重新審視哆啦A夢內在根本的弱點。
宮崎說,他做動畫的原點,是「對失落的世界的憧憬」。宮崎最迷漫畫的時期,是在深陷升學考試之苦的中學時代。中學階段看起來自由,但同時也是被強迫、壓抑和鬱悶的時期,因此,想要有一個獨處的世界。為了逃避現實,於是他迷上了漫畫和動畫。創作動畫就是在創造「虛構」的世界。「那個世界解放了對僵硬現實感到疲乏的心、消沈的意志、紊亂的情感,讓觀眾的心變得舒暢輕盈,給他們淨化過後的,神清氣爽的心情」
殷寶寧老師過往曾有過一本《情欲.國族.後殖民:誰的中山北路?》,寫下關於中山北路前世今日,道出每個在台灣的政權,都嘗試在這裡樹立全新的意識型態的價值觀。而好巧不巧,台北市自陳水扁市長以降的四任台北市長,其對於台北城市博物館的都不離以中山北路為文化軸線做延伸。這也使得《臺北.城市.博物館》一書,帶著濃厚的中山北路芬香。感覺得出來作者對中山北路和城市博物館,有著相當深切的情感。
一個被禁止成為優秀成年人,無法自立和成熟的人,能如何成長?既無法理性地善用科學技術,也無法合理行事,又有無能結界的人,還能相信人類的發展和進步嗎?還會持續肯定科學技術帶來的未來嗎?我在這裡將這些微妙的嘗試錯誤,迂迴反覆的情況稱作「大雄的命題」。
對於藝術家來說,在城市博物館中,要如何以其藝術生產的觀點,跟觀眾有更好的溝通呢?海德根(Carl Heideken)提出了以一個藝術家在城市博物館中應該如何策展的見解,並從這個提問的問題意識出發,闡述他自身在諸多城市博物館工作的經驗與觀察。對藝術家來說,可以在博物館裡創造跟觀眾對話的方式,是一種很好的工具。
城市博物館政策所體現的文化視野和治理邏輯,在不同市長的施政藍圖中經歷了重大轉折。本書對於這段近三十年的政策演變、相關論述及爭議的分析,充分展現了具有批判性及歷史性的都市政策研究的重要性。
書單以藝術相關大學科系4大學群(藝術學群、文史哲學群、建築與設計學群、大眾傳播學群),推出為每個學群的學生量身打造書單。建築與設計學群學習依據物體、空間、環境等不同的需求,賦予實用與美學特性。課程強調設計概念、色彩學、建築設計實用功能及美學表達等等。
《台北.城市.博物館》這本書的出現,提供讀者對城市博物館、城市空間,地方政府以及地方文化治理議題的基本體認,也開展跨學科的對話,或從市民身分,或從地方政府的角度來辯證都市文化治理與城市博物館的動態關係。讓我們省思如何藉由城市博物館打造獨特魅力與多元文化城市的外在形象,以及如何在城市中連結社群、增進族群間的身分認同與彼此包容,並強化社會凝聚力。
二十世紀70年代以後,隨著博物館建設成為城市發展的重要主題,博物館研究也成為百花齊放的精采顯學。「城市博物館」是新穎、但絕不寂寞的主題。殷寶寧教授以城鄉社會研究專長參與其中,為城市博物館研究提供豐富視角,是可喜可賀的跨領域學術成果。
書單以藝術相關大學科系4大學群(藝術學群、文史哲學群、建築與設計學群、大眾傳播學群),推出為每個學群的學生量身打造書單。文史哲學群主要在培養獨立思考能力、批評、邏輯及表達能力,這個書單提供給大家參考唷!