繼承千利休、古田織部──小堀遠州的茶道：賦予茶湯文學性與國際性

《茶湯的宇宙》

有別於利休、織部的時代，遠州（一五七九～一六四七年）身處的寬永時代有著謳歌和平的王朝文化，富有古典主義之美，也講求勻稱優美的裝飾性與纖細感，而象徵這般嶄新美學意識的詞彙就是「華麗」。除了承繼利休、織部的茶道精神，遠州用的是高雅的白茶碗，明亮又多采的陳設也反映了時代。

「黑是沉穩之心，紅是煩雜之心」
利休認為含括所有顏色，代表內省力的黑色是理想，所以喜歡使用黑色茶碗。

利休的黑、織部的綠、遠州的白

千利休、古田織部、小堀遠州，我試著以顏色比喻這三位的茶湯特色，那就是「利休的黑、織部的綠、遠州的白」。

利休的黑，大家應該不難想像才是，最具代表性的一例就是黑樂茶碗。樂燒也有紅色，但據說利休偏愛黑色，就連用來盛裝抹茶的棗，也是偏愛漆黑的真塗。無論是利休打造的國寶級茶室，還是京都山崎的待庵，茶室的牆與昏暗程度都能聯想到黑色。

再來是織部的綠。這裡的綠，是指織部燒的總釉綠色，相當能表現織部的獨創藝術性。有則關於織部喜歡綠色的逸事，也和抹茶的顏色有關。某日，織部看到草餅的艾蒿綠色，心想「就是這顏色」，便思索著是否能讓抹茶的綠色更鮮豔些，接近草餅的綠色。於是他把茶葉稍微汆燙後，再用來製作抹茶，結果做出來的抹茶綠色更鮮豔，就這樣完成了織部喜愛的「青茶」（織部那時代，稱綠色為青色）。

青茶雖然較為賞心悅目，味道卻不如沒汆燙過的茶葉，這就和「遠州的白」有關。織部雖是遠州茶湯的師尊，但青茶實在令人無法百分之百推崇，於是製茶方法又回復以往沒有汆燙的流程。因為依往昔製法製作出來的茶比「青茶」白，所以稱為「白茶」。

因此，現在各茶園製造的抹茶都是白茶，像是「○○之白」、「○○乃昔」等，不少抹茶的銘都會出現「白」、「昔」之類的字眼。織部的青茶與遠州的白茶，這是一則感受得到兩者的茶湯觀截然不同的逸聞。

象徵洗鍊、明亮、高雅的遠州白，不只展現於抹茶。以茶碗來說，李朝時代在朝鮮製作的「堅手十文字高台茶碗」堪稱最具代表性的例子。沉穩的白釉基調搭配端正造型，充滿調和之美的茶碗。

利休的黑，織部的綠，遠州的白，要想感受三位茶人的不同特色，不妨先試著著眼於他們偏愛的顏色，由此開始探究吧。

繼承利休、織部──小堀遠州的茶道

有別於利休、織部的時代，世間漸趨和平，人們祈願安定的同時，也開始關注文化方面，小堀遠州（一五七九～一六四七年）就是活躍於這時代的茶人，也是我繼承的遠州流始祖。

出身近江（現在的滋賀縣一帶）豪傑之家的遠州，十歲時因為打理豊臣秀吉的膳食一事而結識利休，十五歲那年跟隨大德寺一百十一世，春屋宗原禪師參禪，除了禪修之外，也積極學習和歌等文化方面的東西，還拜入古田織部的門下，開始學習茶湯。遠州十八歲時，因為發想到在排水不良的蹲踞下方擺個瓶子，當水滴滴落瓶子時，就會發出「啵」一聲的回音，這個稱為洞水門（現稱為水琴窟）的裝置讓織部十分驚艷，足見遠州很早就發揮他的天賦才華。

遠州二十歲時擔任近江奉行。秀吉歿後，遠州與父親一起跟隨德川家康。因為關原之戰立功，受封備中國（現在的岡山縣高梁市）的父親亡故後，遠州繼承領地。當時因為備中兵亂，城池幾成廢墟，遠州只好暫住賴久寺，並著手打造寺院腹地的庭園。在砂庭築起島嶼、修剪樹木，完美表現大海景象的蓬萊風格山水庭園，當時的模樣依然保存至今，著實是非常珍貴的文化資產。

遠州三十歲那年因為修繕駿府城有功，被家康受封為遠江守，因此有「遠州」之名。後來又被拔擢為伏見奉行，一邊完成重責大任，一邊著手修繕大阪城天守閣、仙洞御所、金地院的數寄屋以及庭園等工程，後來還指導德川三代將軍家光、隱居的的二代將軍秀忠修習茶道，十分活躍。一邊修繕書院與茶室，一邊汲取武家與公家文化的遠州，終於在寬永年間（一六二四～一六四四年），創造了最適合和平之世的茶湯。

利休與織部生於兵荒馬亂的時代，不知還能不能活到明天的武將們也會在茶室密商；但在和平之世，隨著將軍邀請大名、公家，舉辦茶會一事，隨行者與參與者增多，理解茶湯精神的人也就愈來愈多。

於是，遠州把茶室改造的比織部時代更寬敞，增加窗子，打造出一處明亮空間。在茶室享用完會席與濃茶之後，移步至鎖之間（用鎖鍊吊掛茶釜的房間），進行薄茶的點茶，享受另一種款待方式。茶室的壁龕掛著村田珠光、利休都很珍愛的墨跡，或是掛上武野紹鷗推崇的藤原定家的和歌；鎖之間與書院則是掛上一窺室町時代茶道草創時期的三幅一組的掛物等，除了向茶湯界的前賢們致敬之外，也打造出宛如一幅大繪卷般可以環視茶湯歷史的空間。

遠州身處的寬永時代有著謳歌和平的王朝文化，富有古典主義之美，也講求勻稱優美的裝飾性與纖細感，而象徵這般嶄新美學意識的詞彙就是「華麗」。除了承繼利休、織部的茶道精神，遠州用的是高雅的白茶碗，明亮又多采的陳設也反映了時代。因此之故，遠州的茶稱為「低調華麗」。

遠洲流茶道，將茶湯賦予「光澤」

遠州的低調華麗，可說是賦予削除無謂，打磨出幽閑、恬靜的茶湯一抹「光澤」。遠州在這抹「光澤」加入「文學性」與「國際性」。

先從文學性開始探究吧。遠州喜歡裝飾和歌的掛軸，而且和利休、織部一樣，最常掛的是中國高僧的墨跡；除此之外，掛的幾乎都是藤原定家書寫和歌的色紙。

為何遠州偏愛裝飾和歌的掛物呢？我認為遠州是想藉由文學與季節感，讓茶湯世界變得更平易近人。當時不同於現在，很多人都會歌詠和歌，也理解和歌想要表達的意思；也就是說，這是文化人具備的常識。此外，就像和歌的勅撰集會分為春夏秋冬等篇章，和歌就是感受、表現、讚頌四季的變化更迭、大自然的恩惠。遠州藉由和歌這般共通語言，成功地在茶道加入文學性與季節感。事實上，直到遠州這麼做之前，沒有感受得到季節感的茶會。

遠州常在茶入和自製的茶杓上，刻上取材自和歌的歌銘。歌銘是亭主對於茶道具的心意，也是讓賓客理解亭主之所以在茶會上使用這件茶道具的心意。

譬如，茶入「飛鳥川」是遠州在茶會上最常使用的一件茶道具，歌銘就是取自和歌：「說是昨日，又至今日，歲月一如飛鳥川流逝」（春道列樹／作）。年輕時的遠州鑑賞這只茶入時，並沒有什麼深刻感觸；但二、三十年後再次使用這只茶入時，不但用得熟稔之外，也深感這只茶入的美妙。於是，遠州將這般心意寄託於湍流的飛鳥川，引用歌詠歲月如梭之嘆的和歌。

接著探討國際性吧。遠州擁有、使用的茶道具產地相當多樣化，以日本國內來說，以瀨戶內燒為首，高取、上野、薩摩、信樂、伊賀、丹波、膳所等，遠州指導日本各地的窯製作茶陶器。國外則有中國的景德鎮、朝鮮半島的釜山，以及稱為南蠻諸島的東南亞生產的茶道具、茶，甚至還訂購荷蘭的台夫特藍陶。