藝術理論
這些經典理論，是許多課堂上老師會指定的參考讀物，同學們也可以當作課外讀物，對上課學習的知識補充很有幫助。
《人造地獄：參與式藝術與觀看者政治學》
自從1990年代以來，評論家和策人大抵上都認為，參與式藝術究其極是個政治藝術：他們鼓勵觀眾和藝術家合作，而促進新的解放式社會關係。本書是關於社會投入的參與式藝術的第一部歷史性和理論性論述，在美國稱為「社會實踐」。他既是世界裡的事件，同時也脫離世界，讓我們得以重新想像世界以及我們的各種關係。
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keywords: #參與式藝術 #政治藝術 #美學 #社會實踐
《從行動到觀念：晚期現代主義藝術理論的轉型》
本書展開了一場1950-1970年代藝術理論的梳理，對這些理論範疇放在寫作、批評、爭論、覽社會政治運動的情境中進行研究。我們可以看到「觀念性」是如何一步一步在當代藝術的各個媒介中被奉為圭臬，由此折射出在當代境中對於媒介、觀念、社意識、藝術體制等方面問題的思考。
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keywords: #現代主義 #結義 #觀念藝術 #JacksonPollock
《生態藝術：人類世與造型的創作》
面對人類世時代，藝術能做什麼？做什麼？回應續發展的要求，熱愛生態的造型作品採用非比尋常的形式，宣告了新的藝術時代。作者回顧了不同時期的多種藝術實踐，尋思「生態藝術」的真正意義。這並不是一場藝術運動，而是面對人類命題時立場的問題，關鍵正是在於生態地「轉變中」的藝術家自身。
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keywords: #生態藝術 #行為藝術 #社會實踐
《眼與心：身體現象學大師梅洛龐蒂的最後書寫》
梅洛龐蒂（Merleau-Ponty，1908-1961）是法國哲學家，在現象學運動中扮演極為重要的角色，闡發了一種獨到的「身體哲學」。這本書是他生前完成的最後書寫。從主題是科學與藝術，到對現代繪畫史對於深度、色彩、形、線條、輪廓、運動的多重探索，再回到了藝術所特有的喑啞歷史性力量，完成這部著名的現象學藝術論。
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keywords: #Merleau-Ponty #身體哲學 #現象學
《藝術的法則：文學場域的生成與結構》
皮耶．布赫迪厄（Pierre-Félix Bourdieu, 1930-2002）是法國當代重要的思想家，也是20世紀最具影響力的社會學家之一。本書是布赫迪厄以19世紀下半葉的法國文學場域為起點，所展開的一場對於文學與藝術場域的深刻分析。書中，他企圖在場域系統中把社會結構與複雜的情感心理連結起來，並以福樓拜的《情感教育》作為一個寫實主義文本裡的社會生活寫照摹本，深入發揮他的場域理論。
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keywords: #文學 #美學 #社會學
藝術鑑賞
這個系列是學習藝術史課程的前導書，除了對課業有用，平日逛美術館、博物館，或培養美感，都是必讀的入門書！
《藝術，原來要這樣看！：10個口訣，秒懂藝術大師內心戲》
藝術是…？作者提供原始的「注視的方法」，透過「T.A.B.U.L.A.R.A.S.A.」的簡單口訣（每個字母分別代表觀賞行為的一部分），並使用藝術史上的例子搭配，示範如何運用這些注視技巧。每幅古典作品都是進入另一個時代的窗口，鼓勵讀者用現代人的能力和擁有的參照資料「再看一次」(lookagain)！
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keywords: #藝術鑑賞 #古典繪畫 #西方藝術史
《簡單的真相：現代藝術中的單色畫》
從20世紀開始，極簡風格的單色畫風靡全世界，卻很少人認真爬梳單色畫的脈絡與發展。為什麼單色作品既受推崇，卻又備受輕蔑？單色畫具有高度的曖昧性，有人認為它絕對的純粹極簡、也有人覺得這是故作姿態唬弄人的「國王的新衣」。作者從歷史脈絡、繪畫的材質、形式（物質性）、精神性、哲學性等方面論證單色畫，給予讀者多方面對單色畫的認知與理解。
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keywords: #單色畫 #極簡主義 #現代藝術
《藝術7鑰：從現代到當代，解密20位大師的經典之作！》
作者解密馬諦斯、畢卡索、安迪．沃荷、草間彌生、徐冰等20位大師的20件代表作，根據相同的「七把鑰匙／七個關鍵」（seven keys），解釋作品的創作根源及其與社會文化的互動交流。當你在檢視一個創作者的作品時，也可以使用這七把鑰匙來當作評斷的標準，同時又不會侷限你對該作品的想像。
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keywords: #藝術鑑賞 #西方藝術史 #當代藝術
《灰色的狂歡節：2000年以來的中國當代藝術》
新世紀以來的中國當代藝術，迎來了一場資本與形式的狂歡，卻似乎也褪不去精神貧血的灰色底調。本書圍繞著這一外在環境與內在表達之間的雙重變奏，記錄2000年起中國當代藝術與社會思潮發展歷程，介紹參與其中的幾乎所有重要藝術家與作品，包括繪畫、雕塑、影像、行為藝術等各種分類，建構了一幅全面、深入的現世藝術景象。
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keywords: #中國藝術史 #當代藝術
《醜：萬物的美學》
什麼是「醜」？醜代表的是否只有表面皮相的涵義？如果世界上沒有醜，那還會有美嗎？世上真有醜這種東西嗎？隨著時間演變，某件醜的事物又是如何變成了美的代表呢？他跟人類的品味有多少關連？醜真的是原本就自然存在的嗎？本書對「醜」這個概念提出了質疑與解譯。作者將幾世紀來的藝術、計和文化史巧妙地連綴交織，探索「醜」與他的相面「美」這兩者的本質。
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keywords: #美學 #西方藝術史 #社會學
創作實踐
想成為藝術家或創作者嗎？這些書幫助你找到自我風格的書、規劃創作生活，以及分享創作者前輩們的經驗談——他們已經做了什麼、為何而做、該怎麼做、有什麼可以學習的？提供給大家參考！
《藝術家的正職》
創作藝術不容易。接受召喚成為藝術家，是一份難得、不會在其他人身上複製重現的祝福與眷顧。但有時候，錢來得會比較慢、貧困窘迫常在。「找份謀生職吧！」你可能會討厭這句話，但足夠支持生活所需的工作，卻可以為你掙出更多創作的餘裕！本書是個務實的守則指南，幫助我們建立創作與生活的平衡，讓你在創作路上不會沒了理智、斷了生計，過著真心想望的人生。
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keywords: #藝術家 #生涯規劃
《博物館策展人工作指南：認識、管理與展示物件》
「策展」是一種具備高度技能與特定學科專業的職業。博物館策人的職責包括蒐藏物件、確保物件受到妥善的長期保存、理解與鑑賞，同時能向社會大眾展示並詮釋。策展人的角色具多重功能，以因應博物館角色的變遷。本書帶領讀者完整認識博物館策人的多元角色及工作內容。
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keywords: #策展 #博物館
《凝視的身影：37位台灣當代藝術家的生命歷程與藝術創作》
如果藝術是時代的鏡子，那麼我所身處的當下，將會映射出怎樣的身影？本書訪談了三十七位台灣中生代藝術家，人物是鏡頭的關注所在，書寫出他們因創作而不平凡的人生，以及因際遇而淬煉出的透徹思維；他們獨特的生命史，拼湊出的是台灣半個世紀以來的文化風景與時代輪廓。
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keywords: #藝術家 #台灣 #當代藝術
《找到你的藝術家靈魂：啟動你創造性魔法的實用指南》
藝術家靈魂是你身為藝術家的觀點。這本書能夠幫助你理解「擁有藝術家靈魂」的意義是什麼，以及為什麼擁有自己的創作靈魂非常重要。作者分享許多方法讓你在面對影響和恐懼這類棘手事情仍能游勿有餘，以及提供深入探索個人藝術家靈魂的實用技巧。拿起這本書，準備好起身探索你獨特的創作風格！
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keywords: #藝術家 #形塑風格 #自我探索
《插畫家的初心：永不放棄夢想！插畫家 kowei 15年接案實例全紀錄！》
還記得熱愛畫畫的心情嗎？插畫家kowei分享自身15年接案歷程，獻給所有在藝術這道路上勇敢、堅持、努力前行的你⋯。本書詳列接案時可能會遭遇到的各種狀況，讓讀者在面臨同樣情境時也能立刻判斷，作出最佳決定。書中還附有實的合約範例，讓你在與客戶交涉簽約時能夠有所依據。
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keywords: #藝術家 #插畫家 #接案 #生涯規劃
《當代藝術生產線：創作實踐與社會介入的案例》
哪些進行中論述與創作模式，形塑出21世紀的藝術移動地圖？這是一本有關當代藝術生產的生態動畫書，也是藝術社會學與人類社會學的移動式視覺對話。作者以圖文參照的文本描繪，視「藝術家」與其生產環境為一種生命鏈，進而陳述當代創作實踐與社會介入的生產路徑，並勾勒進行中的視覺文化之當代性與地域性。
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keywords: #當代藝術 #台灣 #社會學 #社會實踐 #視覺文化
《1人藝術無限公司──我是藝術家，我自己賣作品！個人創意事業營生指南》
把兼職創作升級為全職事業？網際網路時代的潛力與可能性，已經改寫了創作者的發展路徑。本書作者以其特殊的經歷（不是所謂的「天生藝術家」，投入創作的起步很晚，也沒受過太多正式的訓練，卻可以全職創作者的身份賺取優渥的收入）提供讀者越過傳統經紀人、直接面對買家的各種建議與做法。
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keywords: #藝術家 #生涯規劃 #創業
