作為一名藝術家，杜象的重要性遠遠不只關乎現成物的創新。他也會製作小幅改動或小幅修正的現成品，在現成物中加入隨手可得的物品或與其進行組合，並且從事玻璃、文字、底片、動畫的繪製，也創作今天被稱為裝置藝術的作品。一直到1960年代，直到佚失作品的複製品被製作出來之後，《噴泉》才獲得關注，新一代的藝術家們接受了這樣的前提：在理論上，或者根據理論，任何物品都有可能變成藝術作品，並且擁抱了杜象這一件揉合了輕挑、戲謔、晦澀難明又冷漠的作品。
改變你日常欲望的現狀。這種具體徹底實踐之處，不就是自我發展的一種魅力嗎？最重要的莫過於讓自己的心理和身體，一點一滴學會為了活得更好的原理與原則（思想）。
如果可以，盡量選在路燈下和戀人接吻吧！以前網路上曾經流傳所謂「最美自拍角度」，有一張照片是男子俯視著下方，右上方投射著隱隱的光源，讓男子看起來很有型；另一張照片則示範了失敗的案例，男子打開冰箱門，俯視著冰箱裡的海苔飯捲，臉上則投射著冰箱燈的光源，讓男子看起來平凡無奇。可見，同一人被投射不同的光源，就會呈現出不同的效果。
阮慶岳專文
四川的汶川大地震後，因為他早先在921的災後重建經驗與成果，各方的呼喚當下此起彼落，謝英俊也立即投身救災。我當下想著：「好一個勇敢的行者啊！」並回想自己對他顯然過多的期盼與擔憂，就安慰著自己：「從來，行者只需信念，無處不可至。」
傳統上，一幅畫彷彿是透過窗戶看到一個微型世界，但紐曼拒絕這樣的傳統。他的目標也不是要依循歐洲教堂、宮廷或學術藝術傳統去創作出宏偉的作品，紐曼和羅斯科一樣，他認為作品不僅只是像歐洲藝術那樣帶有隱喻，它還必須夠大，才能與人的身體建立真實關係，因此，他刻意地讓作品尺寸能與人產生互動。
單色畫在某個人的眼中可能是平面、二維的物體，但另一個人看起來卻深不見底。塗滿顏色的單色作品可能被解讀為帶有空虛的意象，或是對真實的否定，以及一種新的寫實主義。雖然單色作品是由最普遍的元素——顏色——組成，但它常常表達出最深奧的含義。本文節錄自《簡單的真相：現代藝術中的單色畫》前言。
陳泰松評論
眷村，台灣人民的家園組成之一，是對家園歸屬感的棲身之所，無論是往它內看，向內走，還是由它往外看，走出來，甚至是內外換位來看，有許多現實故事值得我們去記述，是致力於紀實類型的創作所在。不過，正是這條線的劃界本身也值得我們去考掘，因為它不單純，是動態的、諸多線路交纏的線......
《風之谷》上映之後，宮崎駿這個名字被推崇到像是生態學代表的地步，但宮崎對此始終毫不隱藏地表達出不自在和厭惡的感受。他和那些激進否定現代文明和消費生活的環保鬥士的立場截然不同，卻又說他比環保主義者更「正向積極」地做著激進的文明批判。
本文為《鄉關何處–高雄眷村三部曲：侯淑姿個展》創作論壇側記。展覽現場由高雄市立美術館館長李玉玲主持開幕式，並舉行「論壇你我他」座談，由策展人黃孫權擔任引言人，邀請藝術家侯淑姿、林志明教授、王雅倫副教授、陳芳明教授與談，並邀集眷戶一同討論眷村議題。
