遺留在古蹟裡的藝術史故事：蘭精廬與藍蔭鼎壁畫
位於台北市近郊的陽明山，在日本統治期間，成為日本人避暑泡湯的遊憩之地，吸引在台北的日籍人士購地建設溫泉別墅。這些別墅在戰後，復因為國民黨官員與美國外交人員相繼入住，更添增了歷史的積累。除此之外，房舍內部的藍蔭鼎壁畫，讓位處陽明山的別墅建築，除了見證台灣戰後政治變遷，也述說著台灣藝術家與之互動的鴻爪雪泥。
從基因的詩意看生物藝術往文化多元性轉向的可能
2021年的林茲電子藝術節「Artificial Intelligence & Life Art」今年入選的作品中，有一件計畫吸引了我的注意，那就是美國生物藝術家Joe Davis與巴基斯坦生物藝術家／生物工程師Sarah Khan的合作《Baitul Ma’mur: House of Angels》。
以展覽史面對機構史：台北當代藝術館「歷史．當代」的結構與策略
受邀成為當代館20週年展策展人的陳貺怡，儘管具備藝術史研究者的身分，但從一開始就很明確這個展覽將不會成為文獻式的回顧展，而在並無典藏品可承載美術館對於藝術的認知與價值觀的情況下，當代館開館迄今20年來推出的一百多個主展、以及為提供年輕藝術家及策展人以實驗性計畫場域而設的MoCA Studio所呈現過的數量相當的展覽，就成為回望當代館之歷史時所凸顯的基礎。
Beeple，從加密成功到真正的勝利
佳士得於2月25日開始拍賣《每一天：前5000日》（Everydays : The First 5000 Days），3月11日結標時創下超過6,900萬美元（含佣金）的拍賣紀錄，Beeple開始引起眾人的注意。這個金額比林布蘭、喬治亞．歐姬芙（Georgia O'Keefe）或傑克森．波洛克（Jackson Pollock）的作品價格都還高……，Beeple已經成為全球最昂貴的三位在世藝術家之一（不分媒材），僅次於大衛．霍克尼（David Hockney）和傑夫．昆斯（Jeff Koons）。
淺談巴勒斯坦藝術語彙的家園與抵抗
領土與人權等議題，使巴勒斯坦透過各種抵抗，來爭取於歷史悠久土地上的主權並為自由抗爭，包含巴勒斯坦藝術家，藉由各類創作，如油畫、海報、行為藝術等，形成一股抵抗力量，傳播於佔領下的日常生活，其形成的藝術語彙成為反思巴勒斯坦問題的重要方式。而巴勒斯坦的政治史可以被描述為一部通過藝術創作和視覺符號進行的鬥爭史。
超以象外：論王雅慧「大象奏鳴曲」的瞬勢影像
時至今日，若論及錄像藝術在台灣的發展，近40年來分別於論題表述、美學技藝乃至媒介轉型等面向上的變革可謂變化多端，面貌多元，足以繪製出一幅承先啟後的豐華系譜。就某種程度而言，彼時的開拓者以堪稱結合限制與試驗形態創制作品的狀態與精神，雖未必立即與歐美和東亞諸國錄像藝術的潮流發展產生同步的對話效應，卻凸顯出個別藝術家美學觀與在地政治社會文化之間緊密的對話關係，繼而為台灣錄像藝術圖譜奠立下至關重要的參照系統。
機構如何實驗，「藝術家進駐工研院」談跨域合作的方法論
「Arts@ITRI藝術家進駐工研院」今年計畫已邁入第二屆，獲選的進駐藝術家計畫共有四組，包含：黃偉軒《光景考現》、謝杰樺《情慾賽伯格》、劉千瑋《禁山14號》與賴俊廷《似人非人_HAOS人類知覺解放計畫》，分別與工研院內的「智慧感測與新媒體實驗室」、「智慧影像分析實驗室」、「智慧製造整合實驗室」合作，歷經八個月的進駐計劃後，第二屆進駐計劃成果線上展「以__ __實驗」因疫情而轉往線上發表，本刊特訪擁有逾20年於工研院的工作經驗、兩屆進駐計畫主持人暨文化科技應用發展部經理施香蘭，一窺科研單位開放進駐的緣起、計畫機制與評審的演進。在跨領域專業的碰撞下，透過藝術家進駐計畫的合作過程分享，他如何平衡技術與內容，讓臺灣科技藝術走出一條不一樣的路？然而，今年因遇上疫情，進駐計畫的成果展覽轉往將線上，計畫將如何應對與呈現？
電影是匯聚情感的行星：阿比查邦．韋拉斯塔古《記憶》坎城訪談
我們於坎城影展放映《記憶》後，採訪了阿比查邦。訪談中他談及「遠離泰國」的選擇、本片與舊作的關聯、創作中總是若即若離的佛學觀，以及如何透過聲音設計表達核心思維。阿比查邦表示自己走出了泰國，雖遭逢語言上的隔閡，卻沒有如他預期的「遠走他鄉」，反而是找到了兩個文化間的共通性。
不可揭露性之揭露：論李亦凡《Rewiring》身體與機器、宗教與科技的互相滲透與模仿
在李亦凡的《Rewiring》中，執行日常的機器生命體成為人存在的隱喻。而隨時隨地都在觀看影像的世界，在這作品中似乎已不復在。影像依舊隨時隨地出現，而人類苟延殘喘地、無目的地存活並徘徊在影像身邊，彷彿影像也有了身體。人成為影像的幽靈，彷彿是後影像時代的反烏托邦預言：一直以來，影像總是人的幽靈，然而這樣的時代已經過去了；影像（的內容）變得不再重要，但反過來說，影像的存在也變得更重要，影像成為主體，人成為客體而不再觀看。
