在李亦凡的《Rewiring》中，執行日常的機器生命體成為人存在的隱喻。而隨時隨地都在觀看影像的世界，在這作品中似乎已不復在。影像依舊隨時隨地出現，而人類苟延殘喘地、無目的地存活並徘徊在影像身邊，彷彿影像也有了身體。人成為影像的幽靈，彷彿是後影像時代的反烏托邦預言：一直以來，影像總是人的幽靈，然而這樣的時代已經過去了；影像（的內容）變得不再重要，但反過來說，影像的存在也變得更重要，影像成為主體，人成為客體而不再觀看。
疫情帶來的改變，提供影展重新盤點資源、檢視自身定位的機會。這些規畫與取捨，呈現的是對「何謂影展」的思考與態度、希望透過這些作法與線上觀眾建立起什麼樣的關係、如何運用不同的數位工具與觀眾互動，設計出一套不同於傳統的影展參與模式。它考驗的是當我們面對另一種媒介時，能多精準地掌握不同媒介的特性、善用其優勢；它也考驗一個影展多了解自己的客群、多意識到自身在產業的定位、多清楚地知道未來要往哪個方向去。
7月中參與「她的實驗室空間集」的《如果，家族旅行》之「平面代號：IAFT Gather Garden」的線上導覽活動，因為這個創造性案例的出現，對比出台灣氾濫的線上展演模式其實已逐漸有樣板化的趨勢。而《如果，家族旅行》之「平面代號：IAFT Gather Garden」的呈現形式，回答了「線上活動」仍有巨大的可能性尚待開發。
藝術收藏新趨勢
在疫情期間二級市場銷售狀況意外火熱。相關藝術市場報告中不約而同指出，這和疫情造成高資產階層無法參加實體展覽，只能透過線上管道的反彈性消費有關，而這樣的消費模式，主要肇因於新世代年輕藏家在這段期間的強勢崛起。因此，本文試圖從幾個不同的面向，探討疫情時代中藝術市場現象。
這些屬於實體展覽的觀看經驗是否能再現於線上展覽中？答案當然為「否」。然而，線上展覽是否就不需要存在，當然亦為「否」。線上展覽似乎彌補了觀眾無法實體觀展的遺憾，但是線上觀展是否真的可以無憾，還是產生更多的遺憾？
景總麵包店#4
〈Somebody's Watching Me〉影片開頭cue了一份華文報紙《國際日報》長達8秒鐘，這是高雄創辦國際商工與國際商專的陳韜和李亞頻夫婦1981年在洛杉磯創刊的華文報紙，大概正是這麼簡單緣故變成這支名曲音樂錄影帶的素材。
或許必須定義「線上展覽」了。本文定義「線上展覽」就是「以數位網路之虛擬形式，展示物件與資訊的平台」，也就是將「線上展覽」視為「線上」與「展覽」兩個被定義項的複合詞，並提出其個別「定義項」的組合。但若如果採用「列舉定義」，就會是「線上展覽就是以線上形式體驗的展覽活動」；採用「約定定義」，就會是「線上展覽就是具有展覽形式與功能」等等。
由國立臺南藝術大學文資中心、國立臺灣大學資訊網路與多媒體研究所、臺灣科技藝術學會共同主辦「數位鑄造者論壇—從NFT演算藝術出發」，匯聚藝術產業、藝術學校、藝術機構等專家共同探討NFT在藝術產業的未來面貌。
然而城市的發展不光是經濟的增長，更要有宜居安居的環境，藝術與文化這樣的「軟實力」能吸引更多的國際人才、企業和機構駐足，上海市政府的藝術產業布局背後也有著一定的前瞻商業發展思维。
原為首播於2016年底，由朝日電視臺推出的《年末怪奇愛情劇》系列單元劇中的《大叔的愛》，在香港買下版權並重拍之後，引起高收視與話題，更引發政治討論。
