紐約書籍藝術中心展覽「跨物種未來」：談「書」如何作為「藝術與科學合作」的展示載體
當「書」成為「藝術與科學合作」的載體時，似乎更有機會讓這樣的合作成果可以被一般大眾接觸，同時也打破了展覽的時效性，讀者可以透過書選擇自己想要閱讀的時間。也因為這樣的特性，「藝術與科學合作」的成果就可以在「書」中被另一個世代體驗，延續那種「循環式」的、跨領域的、互相啟發的良性互動狀態。
柯文哲首度鬆口擬解封文化場館，北美館規劃未來入館將階段性採全面預約實名制
台北市長柯文哲昨日也首度鬆口表示，如果某些行業並不會如餐飲業有需要「脫下口罩進食」的行為，就可能會優先考慮鬆綁。尤其是可以維持戴著口罩運作的產業別，包括美術館、電影院都是可以考慮的場域。柯文哲此發言也為封閉超過一個月的文化場館重新開放，透露曙光。北美館館長王俊傑與當代館館長駱麗真也受訪表達目前美術館為解封後所規劃的相關入館配套。
《證件照拍攝指南》中的身份與主體生成問題
《證件照拍攝指南》之所以花費這麼大的力氣，駭進連上網路的監視攝影機，花時間喬好位置與姿勢，並與攝影機「面對面」，就只為了拍攝一張身份證上的相片。這樣的行動或許可以理解為：要把「我」從「沒有我的『我的影像』的過剩」中拯救出來。
上海UCCA Edge落成開幕：一窺中國民營美術館的轉變與延伸
綜觀城市美術館的整體性發展，從其功能上來說，對城市發展進程的影響體一方面有助於提升城市的整體形象，提升城市文化影響力。另一方面，城市美術館的發展，可以深度挖掘城市文化地域特徵，凸顯地區文化在城市發展進程中特殊的作用。
品紙人的非典型收藏：恆成紙業「散落物 memento」與當代藝術對接的小路
靠近藝術有一百種方法，收藏是一種，合作是一種，創造文化產業人脈的交錯是一種，雖然他暫時放下做為專業攝影師的夢想，但他內在的觀景窗，仍持續定格、注視著當代藝術發展的可能。
大疫世代下的衝擊與逃逸：南方國家藝術工作者求生報告
COVID-19的疫情於各國之間反覆無常，甚至釀成重大災難。但除了個人健康及公衛議題之外，疫情所造成最大的問題，或許還是來自於冷戰結束至今一派樂觀氣氛的全球化時代，在經歷短短一年多時間的疫情摧殘之後，早已支離破碎。
六百年的演進史—法蘭西共和國文化部的「藝術與文學勳章」授勳制度
前兩篇文章以「台灣的法蘭西受勳家族—推動台法文化交流的文化大使」為題，介紹了法國文化部授予勳章的台灣文化界傑出人士。此文深入介紹法國文化部的「藝術與文學勳章」授勳制度在法國歷史上的演進源由，期許讀者能更完整的了解法國重視傳統的嚴謹授勳制度。
藝術債券可以解決藝術市場資金需求的問題嗎？ ——美國藝術金融現況與法規的觀察
畫廊（或廣泛的藝術品交易商）不太容易以藝術品作為擔保品向金融機構進行融資。但是，藝術市場流動性資金需求的問題確實存在，也應該被解決。 本文的目的便是在探討畫廊和藝術機構，除了申請信貸融資之外，金融機構是不是還有其他可行的方案，來解決藝術市場流動性資金需求的問題。
是誰在壓抑臺灣紀錄片創作者的主體？從TIDF紀錄劇場《實驗067》試問之
為什麼我們在劇場中才終於見到紀錄者成為了他們於劇末集體宣示之「活生生的人」？過去在現實主義紀錄片的範式中，他們的主體為什麼不被肯認？《實驗067》一道道聲嘶力竭的吶喊昭示了紀錄者何等不被臺灣紀錄片主流論述正視的「創傷印記」？以至於舞台上一具具崩潰顫抖的身驅，如何爆裂出滿溢而再也抵擋不住的「主體發聲」欲望，共構成觀者眼前所見之，懺情贖罪與自我療癒的集體風景？
典藏建築誠懇
臺南公共建設的自然生態與歷史對話考驗
即將於2024年邁向建城400年的府城，更在悠久綿長的城市發展歷程中，孕育了各式充滿文化底蘊的建築樣式。近年在臺南則愈發可見如「臺南新總圖」、「河樂廣場」等這般藉由大型公共建設，帶動周邊乃至城市景觀的整體改造，卻也持續考驗著後人與歷史對話，以及與自然生態共生的態度，而從前人的案例中也，已有許多參照留待我們持續思辨。
