藝術與科學合作中的科學家多樣性
「藝術家」與「科學家」作為「人」而產生的各種區別，是會產生各種「藝術與科學的合作」的歧異，而這些歧異的網絡關係、前因後果，看似枝微末節但可能是關鍵因子的多元性，都豐富了這個領域，也綻放了許多未知的世界等待我們去探索。
法蘭克．蓋瑞為中國醫藥大學設計美術館曝光，自詡美得像幅水彩畫
日前紐約時報（The New York Times）報導，國際知名建築師「忙得沒有時間退休」，吸引建築界注意，其中又為台灣的中國醫藥大學設計當代美術館。
日本國際傳播中的女性身影：皇族與華族之女、Baby桑、K-pop女歌手與奈良美智的小女孩
2021年，同時也是311屆滿10年的時刻，在台灣堅守新型冠狀病毒（COVID-19）防線的成果下，各種大型活動仍可持續進行。日本台灣交流協會也在這氣氛中大力進行了一系列的「日台友情」主題活動策劃，包括捷運中山站「東北人民感謝台灣」的大型廣告看板，從這次台日交流的實例，再往前推進與觀覽日本歷史上的各種不同時期，不論是在戰前還戰後，便可發現女性的媒體形象在這當中佔了極重要的位置。
臺灣的法蘭西受勳家族——推動臺法文化交流的文化大使（二）
前文介紹了在臺灣，曾獲得法國政府頒授勳章殊榮的傑出文化界人士，包括文化部授予的「藝術與文學勳章」、「國家功績勳章」、以及最高等級的「國家榮譽軍團勳章」。此文專文介紹在臺灣曾獲頒法國文化部的「藝術與文學勳章」的傑出人士。
到不了的地方？ 表演藝術未來趨向觀測
當世界各地多數藝術文化機構仍因疫情持續閉館中，劇場、現場藝術與藝術節實踐在過去一年正疾速歷經生產模式轉型。雖然數位、開放原始碼、代理展演及公共空間等轉型並非適用於所有藝術家與機構。但通過各種案例，我們看見機構研發、演練及思考轉型之必要。
「文心之所藝」的評論創作主體：國藝會「現象書寫—視覺藝評專案」如何擴展當代藝術評論的定義？
經過三屆的累積，究竟國藝會「現象書寫」如何回應視覺藝術生態所需，乃至於擴展當代藝術評論的定義？四位獲補助評論人的背景、關注與方法各異，恰從技術史與自身跨學科知識體系，以及評論主體與關係的再議等層面，示範了「現象書寫」補助策略下多元化的書寫方式，如何對藝術評論乃至創作趨勢進行呼應、重省乃至引領。
後驗的後設
評論之眼，得以穿越第四面牆逕行「道德越位」的創作吹哨嗎？
身處在大量資訊洗禮的後驗世界、普遍均有程度深淺不一的後設美學形式時代，我認為還是有必要釐清「第四面牆」在劇作與現實世界間關係的建立、打破、重組、內縮與外擴的種種手法。否則，動輒忘卻議論者的後設身分，忘情穿越文本，看似讓文本活進當代世界，實則是陷藝術評論於巷議街談的危機。即使，當論者效仿吳爾芙自稱「普通讀者」或「普通觀眾」，也無可規避作為一介藝術評論者，這個身分從來不是自媒體草根生態一蹴可幾，而是層層文化資本累積、話語權漸次襲奪的結果。
（後）疫情時代的燈會轉向：光環境改造與美術館燈節
從今年年初已發生與延期將發生的幾個燈節看起，筆者發現為因應疫情影響，而走出了兩種新的趨勢轉向：一是各縣市在多年來辦理燈會的經驗下，加上藝術設計的逐步融入，「光環境改造」的概念從一次性燈節轉為更加落實在市民生活中，從單點放射到面的整體城市規畫；二是除了「台灣燈會2.0」開啟國立臺灣美術館自辦燈節外，過去燈會總是在戶外場域，今年為了避免大型群聚，反而轉往更能落實實名制的美術館與替代空間中舉辦。
「麻辣火鍋」上桌了：臺北表演藝術中心6月完工
上（3）月31日下午，有幸先賭為快，戴上安全頭盔與口罩，走了趟表藝中心現址，眼見已經拆除圍牆的新建築體，正在作收尾工作。刺鼻甲醛油漆味，夾雜著飛揚塵土，但凌亂的背後，其實是滿滿的前衛性與當代感，比預期狀況好太多，有望引領臺北表演藝術界邁向新高峰。
