2021年疫情尚未褪去，世界仍然面對病毒的考驗，同時也意味著國旅熱潮在本年度仍會持續延燒，然而典藏藝術行腳團也將繼續以藝會友，用藝術之眼體會台灣之美。今年度首發行腳之旅到了港灣之城——高雄，這座富含濃厚文化底蘊的城市，今年度將有一連串令人期待的事情將接二連三地展開。
越過疫情，好不容易：高雄市立美術館重新開館
1月，高雄市立美術館（簡稱高美館）完成歷時8個月的修館計畫，於22日重新開館，這同時是自1994年以來最大幅度的修繕，休館期間館方也祭出「修館不休館」計畫，保持與地方社群的互動，過往因為館外諾大的腹地，共佔地40公頃，相當於八個棒球場，讓民眾的休閒活動僅停留在館外的草坪，對於高美館的認同感尚未完全被建立，因此在館長李玉玲接手以後，透過多元的在地連結策略，從園區到館內，讓民眾不僅能夠在美術館內欣賞到國際級的作品，更能夠將在地的藝術家展出其中讓地方民眾感受到屬於自己的藝術。
行腳團於預展首日抵達，一睹高美館的新氣象，再度敞開的美術館大門，迎接眾人重返館內的是國際特展「黑盒－幻魅於形：湯尼．奧斯勒」，歷經了疫情的多重考驗，延期至今年1月終於順利開展，但在延期期間高美館與藝術家共同推出專屬活動「留臉忘返」，為展覽帶來暖身，徵件對象是6至10歲台灣兒童，提供臉部正面置中、五官清晰照片一張，即可參與此次亞洲藝術家首次大型個展。而平行展覽為向奧斯勒大師致敬的「歐布澤宇宙」，挑選了高美館典藏的台灣新媒體藝術作品，打開在地與國際的對話；以及台灣前輩藝術家蕭勤「象外．圜中—蕭勤八五大展」、高美館典藏常設展「南方作為相遇之所」、市民畫廊「粉彩交響詩－洪秀敏個展」，較為可惜的是原預計於23、24日舉行的高美館外露營活動，因近日國內疫情升溫而延至過年後，但同時也可期待，再次沉殿後的高美館相關活動，是否會再度像這次國際特展一樣，突破重重關卡，讓活動更上一層樓。
在地人等了10年，建築之美搶先嚐：高雄流行音樂中心將於4月開館
總建設經費斥資70億的高雄流行音樂中心（簡稱高流）預計將於今年4月開館，建築體由西班牙建築團隊Manuel A. Monteserin結合台灣團隊翁祖模建築師事務所等共同打造，建築創作靈感皆取材自海洋元素。
主要展演場館高低塔外型就像兩片海浪對打，規模比照台北流行音樂中心，高流執行長李欣芸在隨行導覽團中強調：「南北兩間重大的流行音樂中心並非以競爭模式經營，而是希望用一樣的規模，讓創作者能在台北、高雄兩地都能夠有同樣高規格的演出場地。」高低塔內一到四樓為表演空間，而再往上的樓層則為提供給專業音樂人士的錄音室與練團室。若稍加觀察，會發現館內每個空間的門皆用顯眼的粉紅色，這是西班牙建築師巧思，他們對於高雄人的印象，並非像大紅色般的熱情，而是像曖曖內含光般的粉紅色。而按照法規，台灣的場館必須撥出1％經費在公共藝術上，去年台北流行音樂中心啟用時「音樂理想國」計畫，共有四件藝術家與音樂人的共同創作接連亮相，跨界的合作讓公共藝術有了全新轉向。而高流第一件作品則由同樣參與北流公共藝術的豪華朗機工操刀，高雄市文化局文創發展中心主任簡嘉論指出未來高流的公共藝術作品除了有參考跨界意見的合作之外，同時也將聚焦在高雄豐厚的文化歷史脈絡，營造出在地的認同感。
而位於高低塔對面的則為紅色屋頂的珊瑚礁群，未來將會是複合型的商業空間，以及展覽與藝文的空間進駐。在一旁的六棟鯨魚堤岸空間座落在海邊望向整個高雄港，未來將會是獨立型的商業進駐空間，包含：數位串流平台 KKBOX、台灣手遊電競軟體也將進駐其中。這同時也代表著高流不僅只有專注在流行音樂發展，更是拓展至科技、創作等動能都能在這座園區中發展。串連園區的則為五隻悠遊在海洋中的海豚構築而成的天空步道，不僅是讓場館間能夠連接在一起，讓民眾能夠恣意的散步在園區中，不需搭船就可以步行至對面的園區。從建築本身到戶外拼接的地板，都看到六角形的元素，六角形時常在大自然的組合中看到，而建築團隊也認為音樂靈感也是透過層層堆疊而成。在地人等了10年，高流即將啟動，這座園區是否能為南台灣的音樂產業注入全新的可能，未來我們也將持續身體力行來追蹤。
典藏藝術行腳團，用雙腳感受台灣的美好，走過見城館、駁二藝術特區、高雄市立美術館、高雄流行音樂中心，透過團員間彼此的交流，從藝術、文化、音樂到建築，用生命體會藝術，下一站，將前往台南，持續發掘這片土地帶來的感動。
ARTouch編輯部( 1565篇 )