張玉音(Yu-Yin Chang)

文字女工與一位母親,與科技阿宅腦公的跨域聯姻,對於解析科技、科學與藝術等解疆界議題特別熱衷,並致力催化美感教育相關議題報導,與實踐藝術媒體數位轉型的可能。策畫專題〈為何我們逃不出過勞?藝術行政職災自救手冊〉曾獲金鼎獎專題報導獎,並擔任文化部、交通部觀光局指導的「台灣藝術指南」專冊、「台灣藝術指南TAIWAN ART GUIDE」APP研發計畫主持,以及Podcast節目「ARTbience藝術環境音」製作統籌。曾任《典藏.今藝術》企畫編輯、副主編、社團法人台灣視覺藝術協會理事,現為藝術新媒體「典藏ARTouch」總編輯。

我不真正認識,但也認識的《立場新聞》文化記者們
有時候在每個與他人相處的當下,我們不會有意識每次相遇、每次交談都是在銘刻一個時代,我與《立場新聞》文化記者們的相遇,也許...
重返賽局,岳鴻飛談Taipei Dangdai第三屆:臺灣品牌識別度的逐漸明晰
岳鴻飛肯定的說,台北當代今年一定會舉辦,雖然隔離政策可能還是存在,但展會會試著嘗試以不同的方式,讓外面國際的當代藝術可以...
島之衝突美學:郭振昌剪黏般的吞咽出台灣文化通象
近期於赤粒藝術的「從何開始—啟動」郭振昌個展,在其創作畫面上經常出現以「拼貼」方式來並置圖像與符號,而這樣的概念手法也呼...
回顧年度叫好又叫座「塩田千春:顫動的靈魂」:當文化消費如此廉價,北美館為「高品質」經歷了什麼?
「塩田千春:顫動的靈魂」2019年於東京六本木森美術館即創下日本觀展人次紀錄,這檔在日本高人氣的展覽,在宣布即將登台後也...
一個wave,滑坡裡的親密感:羅智信「像是一個夜店的小便斗」
羅智信隨身攜帶著捕捉靈感的蟲網,他深知一個日常生活的轉身剎那,就會與靈感巧遇。能讓他欣喜的日常,就是散個步,偶然在街角發...
2022威尼斯雙年展台灣館公布展名「蔓生:撒古流」,再現部族文化空間、信仰與價值系統
撒古流提到展題「Kinerapan」來自排灣語,是指物種的蔓生、攀爬,也有範圍、距離與深度的意涵。藤蔓植物雖然是柔軟、微...
Taiwan NOW雲端展廳虛實整合策略:面對「分心」的觀眾,如何創造藝術聆賞未來的「娛樂感」?
今年臺日文化交流最受注目的盛事—Taiwan NOW,特別啟動因應疫情在雲端會場「虛實整合」的嶄新策略,以更主動的姿態擘...
【美術館專業專題】機構「共識」的流程:做為全台最資深的美術館,北美館如何排定檔期?
專業與機制、合約的建置,是讓機構、藝術家與策展方都有所保障的方式,制度、合約並不會限制藝術家的創造力與策展人的策畫力。如...
透過科幻視角重新省視亞洲的過去與未來:未至之城─2021亞洲藝術雙年展
未至之城─2021亞洲藝術雙年展由臺灣策展人高森信男及侯昱寬,以及菲律賓策展人泰莎.瑪莉亞.奎松(Tessa Maria...
【專題】「專業」待尋中的美術館:展覽檔期與合約的合理機制
「合約」或是「契約」是指雙方當事人基於意思表示合致而成立的法律行為,「合致」可以延伸解釋為「共識」。思考更細緻合理的合約...