滾「圓」並互為「新朋友」─新北市美術館戶外園區的有機敞開

Making Circle and New Friends: New Taipei City Art Museum Outdoor Park Opens Organically

以「全民美術館」作為號召的新北市美術館，目前已先進行第一期的戶外園區、藝術街坊、圓頂藝術空間等部分場域的開放。由黃偉倫、呂武隆的「做圓」，以及黃彥穎的「新朋友」做為第一期戶外園區先發的展覽計畫，邀請民眾「參與與共創」。

以「全民美術館」作為號召的新北市美術館（簡稱新美館），近期積極宣告對外開放園區，雖然籌備中的母館尚未竣工，但為了讓民眾熟悉美術館的所在地，目前已先進行第一期的戶外園區、藝術街坊、圓頂藝術空間等部分場域的開放。

美術館從建築延伸到戶外，整個園區其實都期待成為與民眾互動的藝文場域，包含周邊的陶博館、運動中心、鶯歌在地的藝文聚落，期待成為新北市一處完整的美學廊帶。

而目前向民眾開放的第一期戶外園區、藝術街坊、圓頂藝術空間已暖身開放，由黃偉倫、呂武隆的「做圓」，以及黃彥穎的「新朋友」做為第一期戶外園區先發的展覽計畫，兩項計畫最大的共同點在於邀請民眾「參與與共創」。

延伸閱讀｜KICK OFF！新北市美術館階段性開放園區，邀民眾來共創、參與

藝術家需求與材料產業的滾動

黃偉倫表示這次所策劃的「做圓」，是從新北美的周邊環境來延伸思考。因為新北市本身就有其環境、人口結構的特殊狀態，有類似像中和、板橋這樣人口密集的都會區域，也有金山、萬里充滿豐富自然地景的區域，也構成新北市複雜多元的人文地理環境。他認為新北市原本即存在各式各樣的文化與人口結構，而他和呂武隆所負責的藝術街坊，即是以藝術家工作室為主體，黃偉倫便開始設想可以怎麼和新北美所在地「鶯歌」的周邊產業產生互動，包括陶瓷產業、五金、石膏工廠建模等產業，他期待透過藝術家進駐，先將附近周遭的不論是設計跟創作的機能，先以藝術家的需求，將他們使用的材料跟新北市的材料產業串聯在一起，利用這樣的互動將藝術家、美術館園區、跟新北市市民滾動在一起。

「做圓」材料圖書館，為五個共創空間中的「C2空間─圓心角」：藉由創作者與新北產業提供的材料所形成的切角。（新北市美術館提供）

和黃偉倫共同工作的建築師呂武隆表示，在策畫初期其實就邀請所有的參與的藝術家，一起去鶯歌走踏的前沿，去參訪當地的陶藝工作室、產業現狀，和當地的民眾互動。呂武隆表示在策畫討論的過程中，會一直思考新北市和台北市的差異，其中一個切入點是新北市是很多藝術家工作室的所在地，因此「做圓」最基礎的就是想呈現新北市的「多元性」。

互為「新朋友」

黃彥穎表示他的企劃出發點相當單純，就是新北美對於新北市民來說就是彼此互為「新朋友」。計畫創造了科技互動的沉浸式裝置，他內容是一個遊戲機制，有點像是寶可夢的幻獸概念，並強調遊戲「兌換機制」與足跡、互動數據增強民眾參與展覽的動力。

他將一些陶瓷、釉料、製程的屬性設計成不同屬性的虛擬幻獸，親子觀眾在互動的過程會無形將這些資訊記憶下來，之後可能在民眾真正在陶藝產業參訪的過程，發現這個遊戲的知識內容是可以對應上的，他認為某些經過展覽的回憶，能在日常中無形的浮現，對他而言展覽的參訪的經驗如果可以成為長期記憶，這會是他創造展覽的其中一項期待。

軟體先行暖身，未定型的有機過程

而這次企畫內容的執行過程中最為特殊的，是美術館硬體本身還沒有正式落成，但是園區開放卻要開始執行暖身計畫，策展人與籌備處互動也許處於一種未定型的狀態，有何與過往策展經驗差異的方式。

呂武隆表示整個過程有一個重要的價值出現，就是和美術館此刻的現況一樣，是有機生長、游擊的模式，某種程度來說更像是經營藝術聚落的邏輯，而非建構一檔單純的展覽。而以「做圓」為例，在展期間會不斷的增長、延伸，也如同美術館的本體一般是「進行式」，在組織面漸次調整。

黃彥穎表示做為新北美第一期開放計畫的策劃者，有點像是來替工作方法拓荒的拓荒者。他自己有趣的觀察反而是在和工程工人的互動上，這些工人原本都是單純地做泥作、拉水管、鋪人行道磚，但當園區、美術館一點點落成的時候，工人意會到自己興建的是一座美術館，他們會從眼前的事物，轉換到意識到自己工作的意義，他從旁觀察到這個過程是非常有趣的。

聚集、互動、碰撞：日常軌道與新朋友

本次無論「做圓」或「新朋友」最大的共同點是強調「參與和共創」，並做為前期鋪陳民眾理解園區，並意識到美術館正在興建做為兩項計畫的目標。呂武隆表示由於建築師的背景，他看到藝術街坊區域的設計，就感受到坡面和置入小房子這樣的空間結構，空間本身塑造的方式是非常垂直水平的，讓他認為可以置入不同材質的球體，與民眾互動，用觸摸、素材的差異去傳達創作者創造的差異性。黃偉倫表示，在邀請創作者進駐，他特別留意多樣性，包括花藝師、音樂製作人、服裝設計師、新媒體藝術家、肢體工作者等，讓創作者的主體成為圓心，以新北特色為距畫圓，讓創作者和民眾的交會，發生在藝術聚落間，讓聚集、互動、碰撞、交互影響可以於參訪中發生。

「做圓」參觀民眾與藝術家Karina的模擬互動藝術裝置《ADA》互動。（新北市美術館提供）

黃彥穎認為他試圖在每個人每天的日常生活航道裡，加入一個新朋友的可能，而這個新朋友可以是新北美，也可以是在園區中的參訪回憶、知識，是一種創造抽像性關係的過程，讓彼此內外在都重新打開一扇窗。「就如同我們唱一首歌，每個人可能都會有一種情境和回憶浮現，對我來說我希望展覽可以為觀眾創造這種魔幻的時刻。」

「新朋友」展藝術家廖建忠作品《運転生活的終點站－Error Star》。（新北市美術館提供）

「新朋友」策劃於圓頂藝術空間，是個有遮陰棚的戶外空間，策展人特別命名四種不同主題的展覽和工作坊空間，包括「大雨健身房」、「侯鳥客廳」、「火山餐廳」、「礦石圖書館」，這些空間都是一種會創造人與人交集的空間。黃彥穎的策展通常會在觀眾「重訪」機制上有細緻的著墨，並在作品的動線上推敲，他認為「展覽有觀眾進來就會好看了，作品和觀眾交融的時刻，就會產生一種新的景觀。」他在展覽置入幻獸的養成系統，也期待觀眾可以辨識出遊戲的細節，讓觀眾和展覽所有的內容盡可能拉長交會的時間，也讓觀眾在造前與造訪後，開始有更新的視野。

「做圓」與「新朋友」為新北美創造一條，讓民眾理解美學、生活可以靠近的渠道，透過園區的分點開放拓展新的觀眾客群，以及讓民眾可以真實感受美術館實體建築的進度，以一種非典型的方式，啟動與民眾第一場會面。