KICK OFF！新北市美術館階段性開放園區，邀民眾來共創、參與

Phased Opening of the New Taipei City Art Museum Invites the Public to Co-Create and Get Involved

座落於鶯歌區鶯歌溪與大漢溪匯流的三鶯新生地，以「全民美術館」為核心出發，新美館關注全市藝文發展，致力串聯藝術與生活，實踐美術館作為全民學習及社會連結的重要使命。配合園區開放，新美館於一樓藝術街坊邀請多組跨域創作者進駐，推出「做圓」展，以新北市特色為題，與民眾共創交流，匯聚為另一種新型態的藝術聚落；在圓頂藝術空間，則有「新朋友」沉浸式科技互動展，邀請親子觀眾一起來培養容器幻獸；此外，美術館園區除既有三鶯之心藝術特區戶外作品之外，新設置的公共藝術作品也於園區開放時同步曝光。

新北市美術館（簡稱「新美館」）尚在興建、籌備中，為讓社會大眾提早認識美術館，已於4月15日階段性先行開放戶外園區、一樓藝術街坊及圓頂藝術空間等場域，除三週假日安排特別限定活動外，亦同時邀集策展人及創作者以「參與及共創」為題，策辦創作者進駐及展演計畫，建立觀眾並為日後開館暖身。

邀請民眾參與及共創的跨域展演計畫

在一樓藝術街坊區域，由黃偉倫及呂武隆共同策劃，以「做圓making circle」為新美館實驗室進駐主題，邀請包含產品設計師、圖像創作者、織品設計師、花藝師、平面設計師、攝影師、食物設計師、導演、空間設計師、藝術家、音樂製作人、服務設計師、新媒藝術家、肢體工作者等多組跨域創作者進駐，並以其創作為圓心，新北市的特色為距，邀請民眾共同參與創作，讓進駐創作者及民眾間的交會處，成為藝術聚落重心。

每位進駐者的工作室皆展現他們鮮明的獨特性，如植物設計師賴怡璋以「植物收藏室計畫」為進駐主題，應用美術館周邊的野生植物，呈現人類因文明和需求發展所創造的地景記憶，並邀請在地工藝產業合作，結合故事與工藝，成為文明與自然融合的收藏室。音樂製作人賴思勻（Sonia）創作啟發自鶯歌當地陶藝，本次計劃從廢棄、破碎陶片中尋找材料自製樂器，賦予廢棄陶片嶄新生命，再利用自製陶片打擊樂器，融合到自己擅長的電子音樂中，研究新的聲音創作元素。

本次計畫同時遭以新美館藝術街坊的特色階梯及廊道空間，結合香氣、視覺、光線、植栽等五感體驗，打造可供民眾穿梭、遊戲的概念式球體裝置與空間裝置，策畫人及創作者邀請民眾漫步於街坊中，與創意共生，與藝術不期而遇。

此外，還特別邀請德國藝術家Karina Smigla-Bobinski帶來曾在全球各地展出之知名互動藝術作品《ADA》，大型透明塑膠氣球中注滿氦氣，外層裝置有300根炭筆，觀眾可以用力推動、轉移、拋接、玩耍，與《ADA》互動，在全白空間中留下共創的塗鴉線條與記號痕跡，也讓展間的樣貌時時刻刻都在變化，充滿了各種有趣的不可預測性。

德國藝術家Karina現場布展中，將帶來與民眾共創的作品《ADA》。（新美館提供）

「做圓」自4月15日起開展後，展期中規劃數十場邀請民眾參與共創的工作坊，包含由舞蹈家張雅為帶領的「腦子有洞」身體的想像練習肢體工作坊、導演洪詩婷的「Feed My Imagination ！電影工作坊」，以及由跨域設計師滕孟哲、陳楷恩、郭于寧舉辦的「進食練習－吞嚥與咀嚼的工作坊」等精采活動，透過工作坊與藝術家面對面交流，共創成果預計於6月底完成，活動至8月2日止。同時，策畫人也以新美館藝術街坊的特色階梯及廊道空間，結合香氣、視覺、光線、植栽等五感體驗，打造可供民眾穿梭、遊戲的概念式球體裝置與空間裝置，策畫人及創作者邀請民眾漫步於街坊中，與創意共生，與藝術不期而遇。

「新朋友」展由策展人黃彥穎策劃，是新美館為迎接園區開放所啟動的參與式藝術行動，象徵美術館將成為在地的新文化聚落，為觀眾創造一種寓教於樂的體驗過程。

在圓頂藝術空間主展間中，為沉浸式遊戲裝置作品《ID》，以「新朋友」為題，延伸出以創造新朋友為概念的互動體驗。觀眾先進行登入註冊資料，再透過塗鴉創造自己的容器。藉由掃描技術，將畫紙上的容器怪物，變成立體並躍上互動投影牆上的世界中。這座城市正是以新北市知名地標、文化景點、節慶信仰等景象所組成，每位觀眾的「新朋友」開始在城市中互動、連結，進而成為「好朋友」，為這座城市，注入嶄新的活力。此外，還能透過不同情境的轉變及任務的發掘，讓城市呈現出多元且精采面貌，透過親子同遊、夥伴共創的過程，植入空間認知、社群養成及協力成長的概念培育；每一次體驗都充滿新奇，一起來新北「交朋友」吧！

其他展間及廣場的體驗式作品，則由廖建忠、江忠倫、鄭伊雯、陳韻如、符曉柔、廖祈羽以及張暉明等7位藝術家分別以「新朋友」為創作命題，發展為結合五感體驗的情境設定及藝術裝置展覽自4月15日起至10月22日止，期間更規劃有近60場工作坊，包括「大雨健身房」親子舞蹈肢體工作坊、「候鳥客廳」聲音製造親子工作坊、「火山餐廳」造型與想像創作工作坊，及「礦石圖書館」以新北市在地文史及自然知識出發的微型軟雕塑製作工作坊；鼓勵民眾透過感官、思考和行動之互動參與。期待在數位時代中，打造一個微型社群模型，不僅隱喻關於科技、人⽂、自然等多元議題，同時為未來開館的新美館募集觀眾，共同參與美術館的成長。

在河左岸公共藝術作品系列

有別於單一型態的公共藝術設置，新美館希望打破既定印象，帶給觀眾新的公共藝術定義和想像。本次園區開放4件新委託創作的作品首次公開亮相。其中，特別委託長期定居於新北市金山，95歲資深藝術家李再鈐，創作新作《種子》。該作品融合藝術家自身的在地觀察與生命經驗，以簡潔而有機造型，象徵萬物生命的起點，乘載著希望與祝福。此外，李再鈐亦慷慨捐贈一件大型雕塑作品《對立與和諧》予新美館典藏，意義非凡。

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位於藝術街坊洗手間的作品《形色與色》、《島嶼路徑》，由藝術家曲德義和周代焌聯手繪製圖面，從古地圖捲軸方式建構鶯歌的地理想像，結合網路科技觀看地圖的旅行經驗，並運用細膩的馬賽克剪黏與色彩拼貼，呈現廊道人來人往的線性流動及土地的細緻變化，營造古今的超現實空間。

另一委託創作則是以聲音為媒材的新作《聲紋》，由藝術家Yannick Dauby、蔡宛璇、許雁婷、楊雨樵共同創作，透過創作團隊田野紀錄或虛構等敘事手法，轉譯成一系列具有導覽性質的聲音作品。音檔內容收錄了三角湧河畔、鶯歌傳統產業、地方耆老口述、南靖部落族群與歌謠，及台灣第一張商業黑膠唱片珍貴僅存的客家八音等聲音，引導民眾用移動和聆聽的方式，漫步於園區內7處場景，從聽覺來想像、探索、感受三鶯地區獨特的地方紋理色彩。

此外，原位於三鶯之心的公共藝術作品《坯》、《瓷意生活》、《走泥》、《王者之仗—1804》，在設置14年後，新美館也委由藝術家林舜龍、吳建福、鞏文宜、施宣宇協助完成修復，並以復舊如新的面貌，再次歡迎民眾互動親近。

而為進一步推廣園區作品，4至6月期間，新美館和陶博館也聯手推出「探索藝境」及「春遊鶯歌」兩大系列推廣活動，包括深度導覽、小旅行、實境解謎、導聆演出等，邀請民眾以多元體驗的方式欣賞公共藝術作品。