康木祥《傷腦鯨》，退役鋼纜，270x250x150cm，2018。（康木祥工作室提供）
神秘嚴峻卻充滿生命力的抽象形體結合綿延千呎的纜繩，蜿蜒的曲線好比呼吸的氣息律動，靜態中帶有動感的雕塑作品，是台灣雕塑大師康木祥的獨特風格。這些形體，既像是生命體，亦像是自然的山谷結構的剖析，有機與無機的結合比喻著人與環境的層層關係。在大尺幅作品中看見藝術的強大力量，在小品中看見碩大的宏觀，他的創作具有悟性的爆發力，也有深邃的靈動力，他的作品如其人，具備大氣的格局與視野。
藝術家康木祥。（康木祥工作室提供）
康木祥藝術創作故事的啟程在苗栗通霄的海邊，變幻豐富的雲層與夕陽光影、遼闊的海岸、徐徐的海風吹過耳梢，這是康木祥童年的回憶。成長在親近大自然的他在很年輕的時候接觸木雕，也使用漂流木進行創作。隨後的幾十年，他嘗試用銅雕、不鏽鋼、鋼索、銅纜創作出獨具個人風格的藝術品，享譽國際。
康木祥的作品《姆親》在Gallery 101現正免費開放入場的「相遇：康木祥連結世界的鋼索展」展覽現場。（康木祥工作室提供）
1961年次的知名藝術家康木祥近年活躍於歐美，他的願景是將自身代表台灣的當代藝術帶到世界各個角落，隨著時間，他離目標越來越近，除了特展之外在國內外也有許多公共藝術。他說：「每個世代有不同的藝術呈現，我以前在做木雕，發現傳統很難改變，開始探索新的發現。木雕現在的材料來源有限，也有室內室外的限制，無法滿足我的創作需求、所以開始翻銅、使用不鏽鋼，在大地呈現。一步一步走一面思考，後來我發現不鏽鋼也有限制，鑄銅、模型要跟技師與師父溝通協調與妥協，因為過程中沒有全程親自參與會與原本的計畫有落差，所以最理想的創作方法是需要一氣呵成。」
這次的展出除了雕塑作品之外還有其他特殊的展品，如：101電梯鋼索，展期將延至8月14日。（康木祥工作室提供）
「真」
康木祥的創作哲學與生活緊緊相連，秉持「真」的態度與堅持，真心、真誠、真情於創作其中，每一個過程都親力親為，因為有這樣的原則，他的作品中顯現出具有深度的價值。這是他作品中的核心創作價值之一，藉由一步一腳印的過程與轉變，觀賞者可以看到他每一階段創作的成長與蛻變。忠於藝術、忠於自身的哲思與持之以恆的付出使他在藝術的道路上有強而有力的底蘊。
在作品的形體上，以細微的類抽象形狀延續早期木雕神像的意象，對康老師以及熟悉他作品的人而言是在經典中突破與創新，外型改變，內在保有初心。他的藝術中之真誠可以從他堅毅的信念以及對於創作的堅持看出，一路從早期的創作到近期的發展，他的核心價值始終與生命拖不離關聯。也因為這一股真心，他有源源不絕的動力去突破並且持續創新。
康木祥「Rebirth」系列作品《傷腦鯨》也正在紐澤西雕塑公園內展出中。（康木祥工作室提供）
「沉」
「觀看我的作品需要事先沉澱。」康老師在述說他的作品時曾這麼說道，這實在是最貼切不過的了，在當代如此市俗塵囂的狀態中，許多靈魂早已習慣躁動的頻率，所以對更深刻的悸動缺乏靜態的敏感度。除了觀察作品的外觀，賞析他的創作最精華的技巧包含解析作品本身的意涵。所以在觀看康木祥的作品前，花幾個小時，甚至在鄉下事先沉澱個幾天，類似靜坐冥想的過程可以讓最純粹的感動直達心扉。
在觀者與作品的互動之際，心情的沉澱也使內心達到舒緩放鬆的情境，這是欣賞過程中第二階段的「沉」。透過不同層次與階段的沉澱，進入新的感官世界，加上作品與環境的互動，自然的生命以及無機的媒材，看似冰冷的金屬經過藝術家之手以及高溫的火焰獲得第二次生命之重生，重生的意念跟作品渾然天成。這個過程暗喻生命的旅途，沉澱之後，則是面對生活與世界的處事智慧之精華。
康木祥《無限生命》， 回收電梯鋼纜，228x200x200cm。（康木祥工作室提供）
「深」
康木祥說：「藝術是不見底的深，看不到底。」作為一位在藝術領域不斷摸索的創作者，一路不斷克服技術、思維的種種挑戰，他的足跡是這句金句最好的應證。除此之外，他的雕塑創作本身蘊含深不見底的一方邊域，歌頌生命的種種與無限的可能。在沉澱後方可察覺他的作品中無盡的深層生命力與想像。也是對於神秘未知的未來探險的啟程，是進入不熟悉地帶的開始，跟生命的旅途一樣，他的作品像是蛹，溫養著不同的可能性，在靜逸中帶出脫俗的精神。
康木祥柏林波茲坦廣場廢墟重生展「Rebirth from the Ruins」。（康木祥工作室提供）
亞里斯多德曾說：「藝術本在描繪事物的內在意義而非外在形貌。」在審視康木祥的作品時更是如此，因此人們應該更深入的省思發覺作品內在以及觀者自身內在的互動。纏繞的纜線所隱藏的本質加上呼之欲出的精華，在內斂與外放的對弈之間互相制衡著，巧妙的形成一體兩面的結構。
康木祥《安靜》於美國新澤西大地雕塑公園。（康木祥工作室提供）
「清」
洗淨重生的過程是難以言喻的。這套用在回收的鋼索上，也是洗滌人心，淬煉最純粹的感動。康木祥到監獄演講因緣際會接觸到感化教育的受刑人們，藉由邀請獄友加入清洗鋼索實際清洗的過程，反覆的動作像是修行。猶如藝術洗滌人心，康木祥的藝術創作過程也在初期的階段啟發參與者的感動。這個最直接的清洗清洗過程也為後續啟發觀眾的清心做出鋪陳。在創作中增添概念與精神性。
猶如鳳凰涅槃浴火重生，清洗過後的纜線經過高溫加熱之後更加的純粹。在精神上轉化為藝術創作獲得永恆的「生命」。在「清」的過稱中，猶如煉金術的物質奇幻轉化，藝術家也間接描繪出生命的傳奇色彩。康木祥的雕塑透露出的不僅是人類對於環境的尊重以及材料新生再利用，更是人生的重生。
康木祥作品於瑞士蒙特勒雙年展（ Montreux Biannual ）展出。（康木祥工作室提供）
後記
康木祥的作品可說是「真沉深清」，也是真誠深情，不但是對生命與藝術的熱愛，也是運用生命與真情創作出來的結晶。台北101大樓電梯的鋼纜每隔5-6年才會換新退役，對創作慾望強烈的康木祥而言短期無法滿足，除了偶爾會有像新竹清泉一號吊橋替換的鋼纜素材之外，康老師特別花了心思構想以及跟纜線製造廠商溝通訂製銅線材質的纜線，這是在材料上的創意與創舉，為了藝術創作所製造的銅纜，他說：「好比銅線用於傳遞能量與資訊，我的作品也是要將超越言語的信息傳遞到全世界。」
康木祥的作品可說是「真沉深清」，也是真誠深情，不但是對生命與藝術的熱愛，也是運用生命與真情創作出來的結晶。台北101大樓電梯的鋼纜每隔5-6年才會換新退役，對創作慾望強烈的康木祥而言短期無法滿足，除了偶爾會有像新竹清泉一號吊橋替換的鋼纜素材之外，康老師特別花了心思構想以及跟纜線製造廠商溝通訂製銅線材質的纜線，這是在材料上的創意與創舉，為了藝術創作所製造的銅纜，他說：「好比銅線用於傳遞能量與資訊，我的作品也是要將超越言語的信息傳遞到全世界。」
「相遇：康木祥連結世界的鋼索展」於7月3日閉幕茶會上將邀請到美國瑪莎葛來姆的首席舞者季綾回台演出。（康木祥工作室提供）
事實上，他的作品，無論是鋼纜或是銅纜，每一條線都富含千言萬語，代表著生生不息的蒼生，代表著人生的牽掛與盼望，這樣的纏繞是一種傳承，更是他給世界的「禮物」。
人不用活一百歲、一千歲，生命就是要延續下去，而我自己的生命意義就是創作，最終要送給地球一份禮物。生命就像是鞭炮，短暫卻燦爛。
——康木祥
新穎的紅銅鋼纜媒材所創作的雕塑作品《不要理我》展示於101大樓吸引眾人目光。（康木祥工作室提供）
嚴仲唐( 7篇 )