作為獨立自主個體：以兒童為主導的學習
自2022年正式成立以來，國立臺灣美術館（以下簡稱國美館）「臺灣兒童藝術基地」（以下簡稱兒藝基地）的核心理念，即認為兒童與成人一樣擁有想像與改變世界的能力，並能積極、自由參與文化生活與藝術活動。以「兒童博物館學」（Children’s Museology）作為方法，特別強調兒童參與的自主性，持續在現有體制內，實驗「重視過程、變動無限的兒童參與」，並以「未來教育」（Future Learning）為主軸，藝術作引導，鼓勵兒童跨界探索的過程中，逐漸成為自信、同理和熱情的獨立個體，主導自己的學習。
臺灣兒童藝術基地：兒童自主的互動體驗空間
兒藝基地的前身是位於二樓，在2005年時創立的「兒童遊戲室」，也是全臺第一座專為兒童設計的藝術學習體驗空間。2022年，「臺灣兒童藝術基地」正式成立，搬遷至現今的國美館地下一樓。新的空間呈長條型，一眼望去寬敞明亮，大片落地窗外頭則是一片綠茵盎然，開放期間可讓小朋友自由奔跑的草坪。
在內部空間設計上，國美館教育推廣組副研究員林忠憲表示，概念奠基於早期兒童遊戲室累積的經驗，整體結構採用開放區域設計。在長形通透的空間中，加入環形的小區域，共設有五個探索環節，空間最前端的好奇洞適合0至3歲的兒童自由活動，往後走去則有故事洞、創造洞、變形洞和穿越洞，其中活動各對應不同素養目標，以滿足不同年齡層的認知學習階段需求。
兒藝基地互動體驗空間的目標觀眾為0至10歲的兒童及其陪伴者，為了讓來此的兒童都能不受年齡、區域限制，自由遊玩獲得樂趣，每個探索洞前也放置了兒童與陪伴者都能閱讀的指引手冊，邀請兒童透過互動遊戲中的藝術引導，以及現場結合簡單機械和數理原理的教具，在自主參與中認識這個世界。
國美館擁有豐富的臺灣美術史典藏作品，從臺灣明清時期至當代美術作品共逾1萬5,000件。因此在兒藝基地成立時也循著此脈絡出發，例如在創造洞內，當期展覽「日月頌—顏水龍與臺灣」中展出的顏水龍《洋房》一作，透過相應引導，帶小朋友們進一步認識城市規劃。而「故事洞」一處，館方每月固定安排「週三下午的表藝課」、「週三下午的美術課」動態活動輪流進行，讓兒童與陪伴者在劇場／美術老師的引導下進行感知身體、探索藝術的活動。然而，雖以「課程」為名，林忠憲表示小朋友的來去其實十分彈性。「因為小朋友的專注力有限，可能只玩20分鐘就想去別的區域，這樣也很好，主要是讓他們可以自由探索，覺得好玩。」
而綜觀臺灣的兒童美術館或美術館兒童區，因各自不同的空間環境與營運條件，經驗也許無法彼此複製，但仍能從固有基礎下開展嘗試。在互動體驗空間之外，國美館主館地下一樓另有「兒童繪本區」，以及一處正在嘗試各種可能展覽形式的「教育展示空間」，採訪時正展出公共藝術計畫「神奇的洞穴屋—感知在天與地之間」，除去設計、藝術角度，回歸最基礎空間概念「天與地」，讓小朋友能親自動手堆疊、創造空間，藉著自己的「感知」自由探索，體驗「建築」。
美術館中的幼兒園：國內博物館親子友善場域的具體實踐
「好玩」、「自由發揮」是觸發兒童創造力的重要起點之一，在培育「未來世代的美感教育」方面，館方的目標不僅是讓兒童在週末或休假日一次性造訪基地，而是希望提供一個讓「美感」扎根於日常生活的沉浸式藝術教育環境。
與國美館相鄰，同年啟用的「職場互助教保服務中心」（以下簡稱教保中心），則是這兩年來文化部與國美館，致力打造國內博物館親子友善場域的具體實踐。這座「美術館中的幼兒園」，目標學群為2至5歲的兒童，作為推動「兒童美感教育」的先行嘗試，希望將國美館兒藝基地的豐富資源、自然環境與幼保中心的專業兒童教育連結，打造一個沉浸式的兒童藝術教育空間，讓「美感」向下扎根。
自啟用以來已有約48位學童在此就讀，並在本月迎來了第一批畢業生。在「給未來美感教育的提案—112學年度美感教育計畫」畢業成果展上，由小朋友親自負責現場導覽活動，三位畢業生向陪伴者介紹自己的作品。
這座「美術館中的幼兒園」著重於日常生活的親身參與，培養兒童與周圍的人、事、物互動的能力，從溝通表達、自主思考到解決問題。在課程中，則結合美術館探索與認識藝術家作品，讓兒童能自在地探索生活環境、體驗美感、同時學習社會行為和語言表達。例如，國美館作為一個開放的場域，能夠幫助兒童理解空間和符號的概念，通過製作導覽地圖，也能進一步增強兒童認知環境、敘事的主動性。
在此過程中，來自不同專業領域的挑戰與複雜性同時存在。教保中心的老師們以嚴謹、專業的教案設計為基礎，而館員則思考如何將豐富的典藏、藝術策展，更好地融入周邊環境和文化中找到連結點，共識是確保美術館的資源結合幼兒教育能有效結合，支持兒童的學習和成長。
給未來世代的美感教育：從「你看！？」到「我記得……」
2022年，兒藝基地正式開幕時推出了一場為期一年三個月的兒童藝術教育展「你看！？LOOK！？」，以「藝術家眼中的大自然」為主題，從國美館豐富的臺美典藏作品中，與孩子們一起討論想法、選件展出，成為近年來臺灣少數「為孩子設計」並與孩子共同設計的案例之一。
今年，兒藝基地延續了「你看！？LOOK！？」展覽，推出了「『我記得……』：關於記憶與想像的拼貼」教育展，由臺灣藝術家吳芊頤、莊普、黃至正以及鹽池（顏鈺恬、吳有容）共同參與展出，專注於當代藝術家如何透過各種「拼貼」創作手法轉化個人記憶，透過現地創作，引導小朋友從他們自己的視角出發，將某個和家人出遊的晴朗下午、撿拾到落葉和樹木種子的形貌，所存下的五感記憶轉變為藝術語言。
而從「你看！？」到「我記得……」、從臺美典藏作品一直到臺灣當代藝術創作，也反映了兒藝基地在推動兒童藝術教育上的思考，透過連結過去與現在、感官與記憶，嘗試塑造一個完整的美感教育過程，核心目標是讓兒童能夠「自主」參與其中。
回顧兒藝基地成立至今，最終仍是希望能培養孩子們對藝術和生活的深厚情感，並長久保持與美術館的聯繫。如館員們所形容：「到訪家庭大多數來自這座城市、附近社區，若從小能對美術館有著特別情感，長大後也會保持這種聯繫。」
章郡榕( 7篇 )