立木畫廊（Lehmann Maupin）於台北開設的季節性空間（pop-up space）將在近期開幕，該展覽空間位於台北市的金普頓大安酒店地下室，由如恩設計研究室（Neri＆Hu）設計。自2013年起立木畫廊便經常來台灣參與藝術博覽會，也向台灣藏家介紹許多國際知名藝術家，這是他們在台北開設的第一個實體空間，也是將畫廊的國際資源及計畫與台北藝術界相互連結的重要契機。
立木畫廊台北季節性空間參觀預約連結：https://bit.ly/3kFASQg
季節性空間規劃兩檔展覽，開幕展覽探索表演藝術、劇場，展出比利．查爾迪斯（Billy Childish）、湯尼．奧斯勒（Tony Oursler）、歐文．沃姆（Erwin Wurm）等七位藝術家，作品媒材涵蓋繪畫、影像裝置等媒材。其中湯尼．奧斯勒與歐文．沃姆於在台灣舉辦過大型個展。第二檔展覽則探討「回憶」及「身分」，展出包含安吉爾．奧特羅（Angel Otero）、麥克阿瑟．比尼恩（McArthur Binion）及李昢（Lee Bul）等六位藝術家。除了將首次展出比尼恩的新系列「Modern:Ancient:Brown」，也將展出奧特羅2020年搬遷至新工作室後所創作的新系列作品。為此，本刊特別專訪立木畫廊香港總監田鎧如（Shasha Tittmann），邀請她與我們談談台北季節性空間的規劃與經營策略。
《典藏．今藝術&投資》（以下簡稱典藏）：為什麼決定在台北開設季節性空間呢？可以與我們分享背後的故事嗎？
田鎧如（以下簡稱田）：這幾年來立木畫廊推行的計畫在台灣已廣為人知。今年和去年，我們代理的兩位藝術家湯尼．奧斯勒（Tony Oursler）和歐文．沃姆（Erwin Wurm）也分別在高雄市立美術館和臺北市立美術館舉辦個展。2013年立木畫廊首次來台灣參加台北國際藝術博覽會，後續又陸續參加了台北當代藝術博覽會。所有的活動和機會都讓我們能與台灣的收藏家和策展人進行更深入的交流。因此，當我們正處在香港的實體空間過渡期時，我們看到了在台北開展長期計畫的機會。
［紐約、香港、首爾及倫敦］提供）
典藏：季節性空間對於想拓展台灣藝術市場的西方畫廊而言十分盛行，您對這個現象有什麼看法？您對台北空間有何特殊的策略？如何看待台灣藝術市場的定位？
田：季節性空間創造了一種獨特的體驗，它將畫廊的國際計畫與新市場深入的連結，為期五天的藝術博覽會對收藏家而言十分短暫，新空間讓我們有更多的交流。雖然許多台灣收藏家會出國參觀雙年展、參訪畫廊和博物館，但也有一些人沒有，因此這是一個很好的機會，讓立木畫廊代理的不同區域和歷史的藝術家與台灣在地脈絡結合。台灣有著悠久的藝術贊助歷史，在當代藝術中扮演著越來越重要的角色。我們希望季節性空間可以成為通向國際藝術界的橋樑，尤其是在無法旅行的現在。
典藏：湯尼．奧斯勒和歐文．沃姆在台灣的個展讓台灣觀眾對這兩位藝術家更為熟悉，接下來，您是否會向我們介紹更多的藝術家？您選擇的考量及策略是什麼呢？
田：在季節性空間的首檔展覽，我們將向台北介紹多位藝術家。 雖然許多人對這些名字並不熟悉，但我們每次策畫的展覽都會將藝術家的實踐與在地充分連結，我們也會為收藏家提供相關資料。 此外，我們還將展出湯尼．奧斯勒和歐文．沃姆的作品，這兩位藝術家都在處理新媒體或表演藝術的相關議題。
典藏：安吉爾．奧特羅是本次展覽的重點藝術家之一，在現今的藝術世界中，您如何評價他的作品？特別是，您將如何把他介紹給台灣觀眾呢？
田：奧特羅是一位具有驚人的實驗性且充滿活力的藝術家，他的油畫以詩意的語言將多元文化與記憶的複雜性視覺化。立木畫廊曾在世界各地廣泛展出他的作品，也很早就引起了台灣許多收藏家的關注。 2020年疫情剛開始時，奧特羅搬進了一個新的工作室，這是他創作歷程的重要轉折點，他的最新創作涉及家庭、文化認同和歷史記憶的普世價值，我們很高興能透過這次的機會展示這個系列作品。
今藝術&投資編輯部( 21篇 )