定位為服務東南亞地區的畫廊及收藏家的首屆新加坡藝博會ART SG（以下簡稱ART SG），於1月12日至15日開幕，超過160家畫廊參加，在11日舉行貴賓預展，熱鬧滾滾。
延伸閱讀｜聚焦東南亞文化多樣性，打造「個性更為豐富的藝博會」，專訪新加坡藝博會 ART SG 總監楊淑茵
近一半參展畫廊來自亞洲，另一半才是其他地區，不乏國際大畫廊老闆親自出動，熱情感人。如：美國佩斯畫廊（Pace）總裁兼首席執行長馬克．格里姆徹（Marc Glimcher）、義大利長青畫廊（Galleria Continua）老闆馬里奧．克里斯蒂阿尼（Mario Cristiani）、比利時霍夫肯畫廊（Xavier Hufkens）老闆澤維爾．霍夫肯（Xavier Hufkens）、奧地利的薩德斯． 侯巴克畫廊（Galerie Thaddaeus Ropac）老闆薩德斯． 侯巴克 、瑞士籍香格納畫廊（ShanghART Gallery）創辦人勞倫斯．何浦林（Lorenz Helbing）等人，盛況有如回到2019年台北當代藝博會首展，國際畫廊躍躍欲試。
疫情蔓延三年，改變了許多事，號稱新加坡全面開放後第一個大型藝博會，又逢中國大陸解封，出國潮再起，ART SG不但成為體驗藝術，同時也是體驗與畫廊實地交流的機會，果然人氣匯聚。
ART SG在新加坡，很明顯替代三年前的Art Stage ，以新加坡的新移民，外加東南亞國家的藝術需求及藏家本位為大宗。而新加坡向來以效能見長、守法意識強烈，公立美術館經營有成，周邊旅館、交通等配套完善，不但畫作進出海關，速度很快，新移民帶著高淨值客源，令人羨慕，例如：近年從中國大陸、香港移居新加坡的有錢人、金融醫療專才齊聚星城，還因為防疫做得好，吸引印尼等東南亞國家不少民眾搬去定居。
不過，近期物價上漲，7%的交易稅，參加ART SG藝博會的成本，不算便宜。在目前優劣參半的競爭條件中，ART SG交易成果，令外界好奇不已。
不少國際藍籌畫廊踴躍參與本屆ART SG，且其中不乏祭出規模浩大的旗下藝術家以饗東南亞藏家。卓納畫廊（Dazid Zwirner）展出美國藝術家Josh Smith於去年展開的抽象系列《承認這感覺很好》，與用色斑斕的凱瑟琳．伯恩哈特（Katherine Bernhardt）的頑皮豹作品並置，呈現鮮明活潑的視覺意趣，而其他亮點作品還包括經典或當代的重要攝影創作。而畫廊也在開幕首日的貴賓預展就傳出捷報，逾半數展品皆已售出，包括：凱瑟琳．伯恩哈特兩幅大型畫作，以及尼奧．勞赫（Neo Rauch）、沃夫岡．提爾曼斯（Wolfgang Tillmans）、Carol Bove、Marcel Dzama、Oscar Murillo、Thomas Ruff等作品，總價突破250萬美元。
佩斯畫廊展出創作媒材含括：繪畫、雕塑、裝置、攝影和新媒體乃至於NFT藝術等各類作品，呈現跨距逾六十年的藝術史進程。展位的亮點包括：波普藝術領軍人物歐登伯格與妻子凡．布鲁根（Claes Oldenburg and Coosje van Bruggen）於1996年所作、高約1.5米的《高爾夫颱風》雕塑，呈現高爾夫球杆和球之間的生動共舞。擅以光線為創作素材的美國藝術家James Turrell以近作《拉瑪，長方型玻璃》呈現迷離的感官效果，以95萬美元售出。而凱斯．哈林（Keith Haring）、李禹煥（Lee Ufan）、仇曉飛等多位藝術家也於預展當日售出作品，至於Louise Nevelson、宋冬、尹秀珍、名和晃平（Kohei Nawa）之作亦獲不同的私人美術館購藏。
貝浩登（Perrotin）此次推出的十多位藝術家，作品類型可劃分為：以獨特觀點詮釋當代肖像繪畫、模糊繪畫與雕塑，圖像與物體之間界限的牆面雕塑創作，以及上條晉（Susumu Kamijo）與艾迪．馬丁內斯（Eddie Martinez）於新品當中深入實踐和研究抽象與具象之間的複雜關係，等各類豐富面向。此外，在展區中亦重點展示丹尼爾．阿爾軒（Daniel Arsham）、村上隆（Takashi Murakami）和Jean-Michel Othoniel的近作。其中，村上隆自「Clone X」系列發展而出的大型雕塑新作也成為展位焦點。
立木畫廊（Lehmann Maupin）以三位女性藝術家：馬來西亞藝術家Mandy EI-Sayegh、越裔美籍藝術家Tammy Nguyen和南韓藝術家李昢（Lee Bul）的作品為展出重點，呈現她們皆致力參與公共活動以及交織亞洲文化而生的個人歷史。其他亮點亦有：南韓藝術家徐道獲（Do Ho Suh）的最新標本系列作品、美國藝術家Lari Pittman的新作《夜光：擁有蛋紀念碑的城市 3》以及Jennifer Steinkamp的錄像裝置《居里夫人 3》等作。在預展當日，Mandy EI-Sayegh即有四件作品順利售出，而Tammy Nguyen之作更在開幕數分鐘內就被新加坡藏家購得。此外，Dominic Chambers、Billy Childish的作品也分別獲東南亞藏家收藏。
白立方（White Cube）展出達15位國際藝術家，陣容囊括：喬治．巴塞利茲（Georg Baselitz）、安東尼．葛姆雷（Antony Gormley）、達米安．赫斯特（Damien Hirst）、朴栖甫（Park Seo-Bo）等，共30多件作品。銷售反應也相當亮眼，包括：安森．基弗（Anselm Kiefer）、克莉絲汀．艾珠（Christine Ay Tjoe）、崔西．艾敏（Tracey Emin）、Marguerite Humeau、Danica Lundy，David Altmejd以及劉韡等20多件作品已售出，累計逾250萬美元，藏家則來自新加坡、泰國、台灣、中國、香港等亞洲客戶。此外，在大型場域裝置作品單元PLATFORM也呈現野口勇（Isamu Noguchi）的遊樂雕塑系列《Octetra》，最早成形於1965年，為藝術家展現對空間、自然和感官互動的關注的典型代表作。
德薩畫廊（De Sarthe）呈現林菁菁、馬思博、麥影彤二、張新顏、鍾慰以及Richard Streitmatter-Tran等六位藝術家之作。林菁菁的作品映射現代社會中對於自我身分和文化的困惑和探尋、存在和缺失、束縛和抗爭等議題。80後的中國藝術家鍾慰探索社交媒體如何改變⼈們體驗世界的方式，以網路上炫目的視覺效果與傳統佛教繪畫結合，並將該藝術實踐稱為「耦合」（coupling）。在預展當日，兩件麥影彤二與一件鍾慰的作品即已售出，而其他藝術家作品也獲藏家積極洽談。
阿爾敏．萊希畫廊（Almine Rech Gallery）推出多達三十位藝術家的陣容。活躍於1950至70年代的美國藝術家Vivian Springford以水滴、潑濺等技法呈現其抽象表現主義的概念，而後投入色域畫派更發展出自創的「污漬繪畫」（stain painting）。她也汲取東方文化，如：書法、儒道教思想，而視創作為自我與宇宙的整合。而智利新銳藝術家Alejandro Cardenas的人物雕塑以細窄的線條、斑斕的紋理構組而成，呈現當代人的悠閒姿態。
來自香港的藝倡畫廊（Alisan Fine Arts）推出十位中國藝術家之作。從國際知名的丁雄泉、青意、呂壽琨，當代水墨藝術家南溪、泰祥洲、魏立剛，雕塑家費明杰和甘志強，再至新銳女藝術家丁裕美和王濛莎。展場亮點包括：兩件呂壽琨的半抽象荷花水墨畫、首度公開展出的丁雄泉畫作，以及泰祥洲、魏立剛、王濛莎專為本次展會的最新創作。每位藝術家各具獨特的視覺語言和不同的藝術形式，不約而同地回應中國文化的根源。
而這回，包括：耿畫廊、TKG+、誠品畫廊、尊彩藝術中心、谷公館、非畫廊、路由藝術等，共有七家台灣畫廊參加Art SG，是在試水溫，也是嘗試開發台灣以外的新客群，勇氣與熱忱，值得肯定。
耿畫廊呈現蘇笑柏、彭薇、袁慧莉與蘇孟鴻等四位藝術家之作。綜觀他們各自的創作歷程與軸心，所關注的皆為企圖在東方傳統媒材與美學符碼，抑或是中國古文本與山水畫中的性別意識之中，尋得一翻轉、反叛的可能性；在展場中開啟「翻轉東方的媒材與符號」與「開展水墨中的女性意識」兩支線的作品對話。
TKG+則聚焦於藝術解殖的觀點，挑選三位風格鮮明的藝術家—薩望翁・雍維（Sawangwongse Yawnghwe）、彌載映（Mit Jai Inn）以及邱承宏參展。這三位藝術家分別出身緬甸、泰國與台灣，藉由他們的作品挖掘藝術家的生命政治、家族史與國族間的關係；或者是透過藝術家細膩的感知踏查，將在地南方敘事以藝術創作轉化為個人獨到的美學見解。
谷公館展出韋嘉、羅智信、蔣勳、吳俊勇以及簡翊洪等五位藝術家之作，皆揭示出對於生活的細膩感知。韋嘉的新作以夢幻色彩打造人們游移在現實與魔幻的交界。蔣勳以筆墨連綿寫下饒富詩意的字句以投射自己的心境。羅智信以蝸牛殼粉末作為礦物膠彩與雕塑材料，創作出帶有身體感的隱喻。吳俊勇的「情書」系列彩墨作品，畫出藝術家與模特兒互動之間所流淌的私密而微妙之感覺；簡翊洪也將過去半年於泰國居住的點滴入畫。
非畫廊則帶來侯玉書個展「來自同時性的邀請」。此系列抽象創作繪製於半透明的聚酯纖維畫布上，透過不同層次的疊加以建構出獨特觸覺及物理深度的圖像。抽象元素蘊含著侯玉書個人的神秘符號到書法的線條書寫，組合成猶若自然界中發現的景觀或振動和節奏，揭示他對神秘主義、心靈溝通等主題的探索。
尊彩藝術中心在畫廊展位中呈現徐永旭與李重重的作品，並在NEW/NOW 展區推出周代焌的作品。李重重為現代水墨畫的實驗與開拓者，以拓墨和自動技法使明亮色彩在墨色中穿梭，表現自然的韻律、內在情感而呈現剛柔並濟的獨特風格。徐永旭的雕塑則強調身體的參與過程，將流暢的線條律動轉移至立體的雕塑表現，透過重複的堆疊展現陶土的細緻質感與維度構造，並進一步與空間產生對話。
誠品畫廊呈現旅美藝術家黃本蕊的個展，透過她於2008年創造的兔子「尼尼」（nini）以述說生活的心思感懷和對生命的感悟，為「後疫情」時代的人們帶來療癒的藝術旅程。本次展出近兩年的作品，形式含括：繪畫、版畫以及雕塑，其中一件雕塑《雨天變奏曲》高度近170公分，等身尺幅成為展場亮點。
大家熟悉的任天晉（Magnus Renfrew）、岳鴻飛（Robin Peckham），穿梭在會場，對於該藝博會的熱鬧登場，倍感欣慰，但成敗還是看最後結果。他們盡人事，也只能聽天命了。
