巴塞爾藝術展（Art Basel）：不確定局勢下的買方市場
今年的巴塞爾藝術展於6月19日至22日在瑞士巴塞爾舉辦，儘管一系列國際性的不確定因素影響全球，本屆藝博會在預展首日即表現出超過預期的銷售態勢，畫廊策略也表現出不同程度的韌性。不過總體而言銷售依舊緩慢，藏家對10萬美元以下的作品更表現出濃厚興趣，一個「持續的買方市場」也是參展商的普遍共識。
儘管藏家對頂級作品的猶豫期較長，但預展期間就有一些引人矚目的高價作品，其中包括：Annely Juda Fine Art的大衛·霍克尼（David Hockney）作品《Mid November Tunnel》（2006）以1300萬至1700萬美元售出。卓納畫廊（David Zwirner）以950萬美元高價售出魯絲·阿薩瓦（Ruth Asawa）創作於1955年的一件懸掛雕塑，格哈德·里希特（Gerhard Richter）的畫作也售出680萬美元。豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）以每幅350 萬美元的售價售出兩件Mark Bradford的作品；路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois）2002年的雕塑《夫婦》（Couple）以190萬美元價格出售給一位亞洲藏家，而紐約MoMA正舉辦回顧展的Jack Whitten，也有作品於豪瑟沃斯展位上售出200萬美元。格拉斯頓（Gladstone）以350萬美元售出Keith Haring的作品。白立方（White Cube）展位上Michael Armitage的作品，則以325萬美元成交。
作為參加本屆Art Basel的唯一臺灣畫廊，耿畫廊除參與主展區和「策展角落」單元外，蘇孟鴻首次發表的大型屏風空間裝置《殘山剩水鬧金屏》獲選參展「意象無限」展區，引起廣泛關注。
一些美國重要藏家的缺席成為本屆藝博會的話題之一，而這一老牌藝博會如何在維持品質的情況下迎接快速變動的時代、以及跨世代的收藏結構，也值得觀察。除專為新興藝術家而設的「Statements」展區外，今年的Art Basel進一步增設展出過去五年內創作之作品的「Premiere」單元，十家參展畫廊多為中小型畫廊，今年這一展區的最高價作品為Edel Assanti帶來的售價8.5萬美元的美國藝術家Lonnie Holley雕塑作品。
此外展會也調整策略以吸引年輕觀眾，向30歲以下的瑞士居民提供數量有限的免費單日票，而持票或通行證的成人則可有一位12歲以下孩童免費同行，展會也為孩童舉辦特別的工作坊活動。
以伊交火，雙方同步啟動文化資產保護機制
隨著中東局勢進一步升溫，美國於昨日（6月22日）深夜對伊朗首都德黑蘭投下炸彈，此舉引發國際關注衝突是否將進一步升級為區域戰爭。此前，以色列與伊朗也已進行多輪相互空襲，雙方主要城市在過去一週內接連遭遇飛彈轟炸。面對戰火逼近，兩國文化機構同步啟動戰時應變計畫，緊急撤離館藏並關閉博物館，以防國寶級文化資產遭受損毀。
據伊朗當地媒體報導，伊朗文化遺產、觀光與手工藝部副部長阿里・達拉比（Ali Darabi）於6月13日，以色列首度對德黑蘭發動飛彈攻擊時，已指示各地文物管理人員依循危機應對程序，將「具代表性」的館藏轉移至安全庫房。隔日，伊朗文化部隨即證實所有敏感文物的轉移作業已完成，並宣布全國博物館與文化遺址自即日起關閉，直至另行通知。
伊朗擁有多達28處聯合國教科文組織（UNESCO）世界遺產，文化底蘊深厚。其中位於首都德黑蘭的伊朗國家博物館（National Museum of Iran），是全球規模最大的波斯考古與中世紀藝術史專門機構，館舍包括「古代伊朗博物館」與「伊斯蘭時代博物館」兩大展區，典藏年代上溯30萬年前。此外，德黑蘭當代藝術博物館亦收藏莫內（Claude Monet）、畢卡索（Pablo Picasso）等西方現代藝術大師的作品，而2013年列名世界遺產的格雷斯坦宮（Golestan Palace），則為卡札爾王朝的重要宮殿建築。
面對空襲威脅，伊朗政府亦於16日命令德黑蘭第三區居民全面撤離。該區為政府部門與文化設施密集地，居民約達30萬人。同日，以色列也接獲伊朗警告，指稱將針對海法與特拉維夫等城市展開報復性攻擊。美國前總統川普更在17日重申以色列對德黑蘭全市撤離的命令。
同樣地，13日伊朗對以色列的反擊空襲後，以色列的博物館也立即展開文物保護行動。耶路撒冷以色列博物館館長蘇珊・蘭道（Suzanne Landau）對當地媒體表示，早已習於戰時應變，並指出借展自各地的重要藏品亦一併移至地下安全空間。同日，特拉維夫藝術博物館於清晨也執行戰爭狀態應變計畫，將所有展覽中的藝術品下架並送入地下庫房。兩館皆於當日晚間宣佈閉館，並表示將無限期關閉，直至安全無虞。
16日，伊朗非政府組織「伊朗考古學會」透過Telegram發表聲明，強烈譴責對伊朗的軍事攻擊，呼籲各方遵守國際人道法，指出蓄意摧毀文化資產已構成戰爭罪行。該組織並呼籲聯合國教科文組織、藍盾國際（Blue Shield）與國際古蹟遺址理事會（ICOMOS）緊急介入、密切監控局勢，並採取保護文化遺產的應變行動。
聲明中寫道：「文化遺產不只是單一國家的財產，更是全人類的共同記憶。其被摧毀，無異於對身份、記憶與和平基礎的嚴重打擊。我們呼籲國際社會立即展開協調行動，保護人命，捍衛文化資產，並維護國際法與共同的人性價值。」
2025聖保羅雙年展公布120位參展藝術家名單
即將於今年9月6日在聖保羅伊比拉布艾拉公園（Parque Ibirapuera）奇奇洛．馬塔拉索館（Ciccillo Matarazzo Pavilion）揭幕的第36屆聖保羅雙年展（Bienal de São Paulo），於日前公布了120位參展藝術家名單，展期至2026年1月11日。
本屆由柏林世界文化宮（Haus der Kulturen der Welt）館長兼首席策展人博納文圖爾．索貝亨．恩迪孔（Bonaventure Soh Bejeng Ndikung）擔任總策展人，聯合策展團隊包括：Alya Sebti、Anna Roberta Goetz、Thiago de Paula Souza，特邀策展人Keyna Eleison，以及傳播策略顧問Henriette Gallus。展覽主題為「並非所有旅人都走在路上——以人性作為實踐」（Not All Travellers Walk Roads—Of Humanity as Practice），靈感源自巴西詩人孔塞桑．埃瓦里斯托（Conceição Evaristo, b.1946）的詩作《論平靜與沉默》（Of Calm and Silence）。
策展團隊以紅尾鷹、磯鷸與北極燕鷗等候鳥的遷徙模式來挑選藝術家，以避免落入民族國家和邊界的分類。恩迪孔在聲明中表示，「通過研究鳥類的導航技能、它們在陸地和水中遷徙的衝動、生存本能、擴展的空間和時間感，以及它們的緊迫性和能動性，我們能夠參與不同地理區域的藝術實踐，同時反思在本次雙年展的背景下將人類聚集在一起的意義。」而河流（如：亞馬遜河、泰晤士河、哈德遜河和林波波河）也是選擇參展藝術家的另一個參酌，以此來繪製他們的起源與他們在職業生涯中走過的路線。作品範疇含括：行為藝術、影像、繪畫、聲音、裝置、雕塑、寫作以及集體與音樂實驗，並將呈現基於生態系統、社區實踐、口述傳統以及非西方宇宙觀的創作。
地景藝術家伉儷克里斯多與珍妮-克勞德指標作品亮相富藝斯倫敦
以「包裹藝術」重新定義全球地景的藝術家夫婦克里斯多與珍妮-克勞德（Christo & Jeanne-Claude）以創作大型的臨時公共裝置藝術聞名；包裹行為雖然形成覆蓋，卻內在蘊含著互動邀請——促使觀者將思緒投射於被遮蔽之物，深度參與作品意義的構建。他們始終堅持透過出售素描、草圖與拼貼作品自籌資金，以此突破藝術市場的傳統桎梏；這種堅持也確保每個項目的獨立性、公共性與臨時性，使其超越所有權、商業化和排他性的局限。
延伸閱讀｜「地景藝術之父」克里斯多與世長辭
延伸閱讀｜地景包裹之父克里斯多遺作《凱旋門，包裹》將於9月實現
2025年適逢兩人誕辰90週年，全球也陸續推動紀念活動。今年6月9至20日，柏林國會大廈西側外牆每晚呈現《包裹國會大廈（柏林項目）》的投影映射，讓公眾重溫1995年6月這座建築被「包裹」後的景象。巴黎也將在9月呈現當代藝術家JR與克里斯多和珍妮-克勞德基金會合作的《新橋計畫》，這件沉浸式裝置藝術從克里斯多夫婦1985年首次在建築與公共層面實現如此規模的藝術項目《包裹新橋（巴黎項目）》中汲取靈感，將以臨時性改造的方式將400年歷史的古橋重塑為一座座的「石山」作為致敬。
值此同時，富藝斯倫敦在本月26日即將舉辦的「現代及當代藝術：晚間和日間拍賣」也策劃「REVEALED：克里斯多與珍妮-克勞德重要作品珍藏」專題，呈現逾30件出自同一日本私人藏家釋出的作品，含括：多個里程碑項目的草圖、包裹日常物品的雕塑實驗，以及體現創作過程的紙板拼貼作品等。其中多件草圖也恰逢指標項目的週年紀念，如：在紐約中央公園逾7500座橘紅色布幕門框所組成的項目《大閘》問世20週年；在柏林以覆鋁尼龍布包覆國會大廈，成為龐大奪目的銀色雕塑的項目《包裹國會大廈》30週年；在巴黎將該城市重要地標「新橋」以金色帆布包裹起來的《包裹新橋》項目40週年。這些時空座標不僅標記著藝術史上的重要時刻，更見證了兩人「以瞬間創造永恆」的藝術哲學。
Kamel Mennour捐贈逾百件頂尖作品予巴黎現代藝術博物館
巴黎現代藝術博物館（Musée d’Art Moderne, MAM）近日獲得重量級捐贈——知名法國畫廊主卡梅爾・曼諾爾（Kamel Mennour）宣布，將向該館捐贈多達180件藝術作品，來自45位以上藝術家，展現其畫廊自1999年創立以來的視野與歷程。該批藏品預計於2027年在博物館頂樓的ARC展區舉行大型展覽，並出版完整圖錄。
這批作品橫跨歐洲、亞洲與中東重要當代藝術家，涵蓋包括阿莉佳・克瓦德（Alicja Kwade）、阿尼什・卡普爾（Anish Kapoor）、黃永砯、李禹煥（Lee Ufan）、卡蜜兒・亨洛（Camille Henrot）、塔達希・川俁（Tadashi Kawamata）、菲利普・帕瑞諾（Philippe Parreno）、烏戈・隆迪諾內（Ugo Rondinone）與丹尼爾・布倫（Daniel Buren）等人，不僅體現畫廊合作網絡的多樣性，也映照出Mennour多年來深具辨識度的策展與經營理念。
Mennour在接受《The Art Newspaper》專訪時表示，這份捐贈靈感來自德裔美籍藝術經紀人麥可・維納（Michael Werner）於2012年向同一館所捐贈的127件藝術品。他直言：「我現在59歲，開始思考：我們所珍藏的這些藝術品——這些來自我們曾深愛合作的藝術家——未來要如何安置？」他進一步指出：「這座美術館，還有巴黎這座城市，曾給予我無數美好與喜悅，現在是時候回饋了。」
此次捐贈反映私人收藏與公立機構之間日益緊密的連結，也再次凸顯畫廊在藝術生態中不僅作為市場推動者，同時也是文化資產流通與保存的重要節點。隨著全球博物館面臨典藏資源有限、藝術品來源日益多元的情況，畫廊與收藏家主動提供館藏支持的案例，將可能持續成為未來公私協作的一種趨勢。
大埃及博物館開幕再延後 受區域局勢影響延至年底
原訂於7月3日舉行正式開幕的大埃及博物館（Grand Egyptian Museum, GEM），近日再度宣布延期。埃及總理穆斯塔法・馬德布利（Mostafa Madbouly）於記者會中表示，考量「當前區域局勢」，博物館的全面啟用將延至2025年最後一季。
儘管總理並未具體說明所指的發展為何，但此次延後恰逢中東地區緊張升溫——6/13日以色列無預警對伊朗發動空襲，伊朗隨即展開報復性回擊，引發區域關注。緊鄰以色列的埃及，隨後在博物館官方社群媒體聲明中表示：「為因應當前區域情勢，決定延後大埃及博物館的正式開幕。新日期將在與各方協調後另行公告，以確保活動能夠彰顯埃及在全球文化與旅遊版圖中的地位。」
雖然埃及並未直接涉入衝突，官方強調此舉是出於「國家責任感」，盼在更合適的時機舉行「與埃及文明和遺產相稱」的盛大國際活動，吸引更廣泛的全球參與。大埃及博物館自1992年啟動計畫以來，歷經多次延宕，原因包括鄰近地區的戰亂（如加薩與蘇丹）、COVID-19疫情以及國內經濟困境。儘管如此，博物館自2024年10月底起局部開放試營運，在正式開幕前有12個主展廳已對外開放參觀。
抽象藝術家昆特．于克逝世，享耆壽95歲
以釘子藝術聞名的德國戰後抽象藝術家昆特．于克（Günther Uecker）於6月10日過世，享耆壽95歲。他的紐約畫廊Lévy Gorvy Dayan證實此訊，但未說明死因。德國媒體曾報導他於杜塞道夫住院。
于克是歐洲前衛團體「零」（ZERO）的核心成員，該團體由海因茨．麥克（Heinz Mack）和奧托．皮恩(Otto Piene)在德國杜塞爾多夫成立於1957年創立，旨在將藝術回歸根本。于克於1961年加入，並以將釘子釘入畫布、燈箱、電視等各種表面，形成獨特抽象作品而聞名。
他的釘子作品帶有動感與波勢，更被他形容為「像受傷下的疤痕」。受到東德與俄羅斯教育影響的于克自1956年開始釘子畫創作，靈感或源於他對俄國革命詩人弗拉基米爾．馬雅可夫斯基（Vladimir Mayakovsky）「詩由錘成」（Поэзия — это делается молотом!）的理解。
于克藝術生涯參與過三次卡塞爾文獻展（Documenta）及現代藝術博物館的「響應之眼」（The Responsive Eye）等重要展覽。他於1970年與馬克共同代表德國參加威尼斯雙年展，並在杜塞道夫藝術學院（Kunstakademie Düsseldorf）任教多年。即便高齡90歲，他仍堅持每週七天、每天六小時的創作，其作品如今價值可達百萬美元以上，持續受到國際高度關注，他本人在生前對於商業上的關注熱度卻不置可否：「不願加入體制之內」。
後極簡主義雕塑家喬．夏皮羅逝世，享壽83歲
佩斯畫廊日前公布：後極簡主義雕塑家喬．夏皮羅（Joel Shapiro）於6月14日週六病逝，享壽83歲。據報導他與急性骨髓性白血病搏鬥。
夏皮羅以青銅和鋁製成的具象雕塑聞名，常見於各大美術館。他的創作藉由雕塑規模與周遭景物的關係形成對比，雕塑生動活潑，肢體看似彷彿在躍動。夏皮羅早期作品顛覆極簡主義，例如不規則的指墨押印畫，及70年代的袖珍房屋和椅子，藉以反思極簡主義的不容忽視，以及與自身創作的巨大分歧。80年代起，其作品轉向更具人形的超大形體雕塑。他鮮少為作品命名，曾說「我不是詩人，形式本身即是語言」。
夏皮羅於1969年因惠特尼美術館的「反幻覺：過程／媒材（Anti-Illusion: Procedures/Materials）」展覽而聲名大噪，策展人塔克（Marcia Tucker）以該展覽確立了後極簡主義。佩斯畫廊自1992年起代理其作品，佩斯畫廊創辦人阿尼．格里姆徹（Arne Glimcher）表示：「他早期雕塑開創了不同規模的可能性，而在他成熟的具象雕塑中，他吸納了大自然的力量。憑藉著無盡的創造力，那不穩定的平衡感象徵了純粹的能量——夏皮羅本人也是如此，我會非常想念他。」
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