林安琪長路漫漫回家路 板橋林家後代亞洲首個展

1955年出生於英國的林安琪，1972年首次來台與台灣親人相見，期間曾在輔仁大學學習中文與繪畫，隨後於拜安姆蕭藝術學院攻讀純藝術。林安琪從小在東、西方家庭成長，透過創作思索在東、西不同文化激盪下的身份認同。1947年，林安琪的父親因為政治關係而無法返台，致使他長年有一種「有家歸不得」的失落，父親把與家鄉有關的物件擺放在家裡，藉以撫慰思鄉之情，林安琪在這樣的環境薰陶下孕育出屬於自己的東方特質，同時也不自覺在創作中流露出屬於自己的東方繪畫風格。舉例來說，她以西方古典「風景畫」為主題，但畫面卻散發出隱隱的東方幽微氣息。從畫作中可以看到林安琪的畫面布局，與顏料運用的巧思，如畫面空間大量的留白。而在顏料調製上則採用了近似「墨黑」深藍或綠，創造出彷如黑墨在宣紙上的暈染效果，使畫面呈現出一種既屬西方的精準理性，又屬東方的情趣。林安琪表示，「雖然畫面顏色又輕、又薄，看起來很淺，但我花了很多時間調配色彩比例，對我而言這就像東西方文化的融合，看似簡單但卻又不容易。」

來到二樓的展間，這裡呈現的風景畫都與「距離」息息相關。每件作品已經單純到畫面只呈現枝幹或樹葉的一角，透過物件與空間的遠近關係，創造出一種可能是心理的，或者是視覺的距離感受。林安琪笑著說，試想如果畫中的樹幹再延伸一點，直至畫面的中央，甚至超過三分之二，你會覺得這樹幹很具侵略性，好像要衝出畫面的感覺。如果只在畫面的邊角亦產生退縮之感。對她而言，畫面的協調性是屬於華人的哲學。特別是在現今世界，大量的資訊與影像塞滿人們的內心，缺少對話和溝通的互動，讓人沒有時間和空間去感受，不斷被資訊餵食，而繪畫使人沉澱思緒，對她而言尤其重要。

除了風景畫，在三樓的展間，林安琪特別安排了與生活感有關的作品，她挑選了自己身邊的物件作為繪畫的題材，如鞋子或珍珠等。林安琪在家鄉的首展，以古董箱子與青銅製鞋的裝置，闡述家族對她的意義，同時也述說華人傳統女性的綁腳文化。漫漫長夜路迢迢的追尋中，林安琪找到了心靈的歸屬之地，開啟觀者不同形式的回家之路。

活躍於瑞士、英國的藝術家林安琪（Angela Lyn）來自赫赫有名的板橋林家，長年旅居海外，因此國內鮮少人認識她。林安琪的作品流露出東方的文化底蘊，但混血兒的臉孔卻又難以定義，如今在長年追尋與思索中，她找到「家」的意義，同時也開啟了這場追尋之路的亞洲首場個展的序幕。3月底，台北正藝美學空間以「回家路漫漫」為題，展出林安琪多年來對「家」的思索與創造，作品涵蓋了繪畫、裝置。正藝美學空間一樓的展間，映入眼簾的即是一幅長軸的風景山水之作，與水泥建築空間的樸實相呼應，這風景彷如置身僻靜的山林幽谷，在寧靜的氣息中與悠悠自然對話。