構築東方人文思想的精神空間：蕭勤─自我悖反與另闢蹊徑

Constructing a Spiritual Space of Eastern Culture and Philosophy: Hsiao Chin, Paradox of the Self and Opening Up a New Path

在蕭勤的繪畫中，「國際」從非只是一個抽象的概念，而是生活與創作具體的實踐。他曾自我解析，自己一直有種「傳達者」的使命感，無論是對於向西方推廣東方文化的精髓，或是對於向台灣傳送西方前衛藝術表現，他無疑都成為一位文化雙向溝通的重要樞紐。

藝術是一件永恆沒有止境的工作與探索研究，它的道路曲折而永遠走不完；…正因為它的創造是一個內面的、心靈的雛型宇宙的創造與形成。─蕭勤，1993年創作自述

真正的「國際人」

觀看蕭勤的繪畫，無形裡都具有一種聚焦的能量，在構圖平衡的造型結構裡，他創造了協調的流動動勢，並穿插反差極大的亮眼配色，籠罩觀者的視線。雖然蕭勤晚年長居於台灣高雄，但在他一生的經歷裡，米蘭是他居住最久之處，超過60年的光景，比起侷限的將蕭勤歸類為來自哪個地域的人，更準確的說法，他始終是一位真正的「國際人」。

蕭勤，《動態─4》，布上壓克力，70×60 cm，1965。（尊彩藝術中心提供）

在蕭勤的繪畫中，「國際」也從非只是一個抽象的概念，而是生活與創作具體的實踐。其創作以個人長期浸濡於東方文化的根基中，包括自然的援引自禪學、道家、天體、宇宙、物理等哲思與體系，經過藝術家獨特創造系統的內在化與造型化後，與當時外在的西方前衛藝術環境有了對話關係，經年最終形成他複雜、多變的創作系統。蕭勤在受訪時表示，自己一直以來恪守的創作信仰，就是保持「改變」的活力。

李仲生的精神遺產

蕭勤藝術真正的啟蒙來自李仲生的教學系統，當時由大學學長霍剛引薦他進入李仲生的教學體系。李仲生曾在日本受到藤田嗣治（Foujita Tsuguharu）現代藝術教學的啟發，對於藝術教育的方式，完全不同於學院的公式化訓練。對蕭勤而言，李仲生的「不教學生」是特別可貴之處，「他深知每個人都是不同的，所以他主要想觸發你自己思考，他可能會給你一些側面的參考資料，但他從不教你該怎麼做，他期待學生都能和自我對話、認識自我。」這份發掘自我、內在對話的能力，一直是李仲生留給後輩的精神遺產。

帶著這份醒覺的心靈，蕭勤縱身一跳進入歐洲的藝術生態，他對歐洲的高等藝術教育系統有著高度的期待，但實際到了巴塞隆納與馬德里，他仍感受到是固化的傳統藝術教育，他的膽識讓他直接拒絕進入體制，而以自己的方式進身到歐洲的藝術生態裡為創作生存搏鬥。

拒絕體制的「傳達者」

拒絕了體制，也等於放棄了留學生賴以維生的獎學金。為了生存，蕭勤曾任《聯合報》派駐歐洲通訊員，當時每月30元美金的稿費，讓他的生活得以維繫。而這段意外開啟的書寫、採訪經驗，也讓他成為當時台灣少有的國際藝文資訊的重要來源，讓蕭勤得以和歐洲的前衛藝術現場，有更深層的互動。在訪談間，蕭勤便提到曾親身到羅斯科（Mark Rothko）的工作室採訪，當時身心狀態已走下坡的羅斯科幾乎無法以言語交談，只是瞪大雙眼看著他，讓他意識到藝術家內在如困獸般，難以割捨創作欲望的痛楚，蕭勤生動地描繪下他與當時頂級大師的互動記憶。這份在歐美藝文前線走動的經驗，為他累積了豐沛的人脈。在資訊缺乏的1950年代，蕭勤的所見所聞，也滋養著台灣藝文界與當時東方畫會成員的視野。

蕭勤，《四元》，布上壓克力，160×130 cm，1963。（尊彩藝術中心提供）

回顧蕭勤曾經書寫的文章〈西班牙抽象繪畫領導者達拉茲訪問記〉、〈超現實主義大師達利的近況〉等，以及出版《遊藝札記》，展現對於台灣青年藝術工作者的關懷，題目包括〈再談美術教育的重點〉、〈藝術創作和藝評的關係分析〉等。其內容包括他如何在歐洲生存、如何與西方畫廊簽約展覽合同，以及如何以更健康的態度看待自己創作與市場銷售的消長等，展現他對於藝文生態的使命與忠言之見。他真實成為一個台灣藝文界與歐洲藝文界相互理解的樞紐。他回憶自己在歐洲的狀態，也不解為何自己當時有如此的熱情，後歸因於是對西方人淺薄的理解東方文化而感到憤慨，他自許能成為東方文化面對西方文化的轉譯者。他為了宣揚東方畫會藝術家的藝術理念，曾自己扛著畫會成員的畫作搭著火車，在歐洲四處找展覽機會。他曾自我解析，自己一直有種「傳達者」的使命感，無論是對於向西方推廣東方文化更深入的精髓，或是對於向台灣傳送西方前衛藝術表現的第一現場的功能，他無疑都成為一位文化雙向溝通的重要樞紐。

「內面性」的本質

具有書寫的經驗，與廣泛遊歷藝術家創作現場的視野，也讓蕭勤一路以來的藝術創作脈絡和思維都有清晰的路徑。他提到創作一直是他探詢與自問生命真諦的方式，一種坦承面對自己的重要時刻。他的畫作一直有著極為空曠的視野，無法確定那是心靈內在，或是更提升至宇宙與生命宏觀的空間層次，甚至有著獨特的氣場。他試圖描繪這些本質的和諧與均衡，並自然引動自然靜默與內在觀察的作用。從1950年代的作品起，就展現了東方筆墨的線條與西方鮮豔色彩的共生關係。1980年代的作品《鴻雲》、《逍遙》等專注於自然、宇宙景觀與內在景致的交織，有著萬物之相能量的聚合、渾沌、湧動與生滅。1990年代，蕭勤人生遭遇沉重的低谷，面對愛女的逝世，他將思念與柔情都化為色彩，包括「永久的花園」系列等，雖然這個時期的作品色彩多彩流淌著感性，但也有著企圖質問與超越生死束縛的恢弘氣度。2000年後，蕭勤在各種元素的使用上都更為清明、通透。

蕭勤，《逍遙》，紙上壓克力，67×48.5 cm，1988。（尊彩藝術中心提供）

尊彩藝術中心在經營戰後華人抽象藝術脈絡已超過10年的歷史，秉持著梳理藝術家與藝術史的開創意涵，包括由白適銘所策劃的「超驗與象徵：台灣新造形藝術展」，或是蕭瓊瑞所策劃「抽象．符碼．東方情」等，都顯示尊彩藝術中心對於華人抽象運動的著力，尤其蕭勤在這些運動間都具備旗手的重要位置。此次尊彩藝術中心將在巴塞爾藝術展香港展會（Art Basel Hong Kong）與台北當代藝術博覽會（TaipeI Dangdai Art & Ideas）帶來蕭勤重要階段的作品。當許多華人抽象藝術家已成為二級拍賣市場所追逐的投資標的，尊彩藝術中心總經理陳菁螢表示，一級市場更應該潛心經營華人抽象藝術家的學術定位。尤其1950與1960年代為「台灣現代藝術運動」的高峰，是戰後臺灣相當重要的一波藝術革命，企圖「扭轉」傳統美學的思惟，也成就了一批戰後華人抽象藝術家。而尊彩藝術中心期盼和藝術家共同尋覓其於藝術史永恆的開創意義。