（本文摘錄自《歷史文物》321期臺灣藝術前輩身影）
文｜廖桂寧採訪
圖｜史博館、財團法人楊英風藝術教育基金會、張家瑋
重慶南路與南海路交會處，一幢磚紅色建築，外形樸趣的白色石獅在旁守候；十字路口立著不鏽鋼雕塑作品《和風》，象徵宇宙生命平衡的圓球面上，映照著天光、往來車流與路過行人的身影。這裡是楊英風美術館，在館長王維妮的引領之下，我們將走進雕塑巨擘楊英風多彩的創作世界。
本身也從事藝術創作的王維妮，作為已故雕塑家楊奉琛（19552015）的夫人、名雕塑家楊英風（19261997）的媳婦，一直忙於照顧家庭以及對外行政業務，「就讀國立臺灣師範大學（以下簡稱臺師大）美術系藝術行政管理碩士期間，以楊英風為研究主題，我才開始認識身為藝術家的楊英風；透過爬梳上百篇文章，理解藝術家的內心意識。」王維妮說。
楊英風是一位創作力豐沛的藝術家，創作時間超過60 年，作品超過2,554 件，創作面向廣泛，從水彩、油畫、水墨、版畫、漫畫、插畫、設計到石雕、泥塑、陶塑、不鏽鋼，乃至景觀規劃、雷射與攝影。獲獎無數的他，從鄉土出發，跨越現代主義，結合生態與科技、強調人與環境的互動，足跡橫跨世界各地——紐約、東京、巴黎、北京都能見到他的景觀雕塑，是公認的臺灣前衛藝術倡導者、公共藝術先驅。
藝術創作的滋長
回顧創作經歷，楊英風這一生幾乎都在工作，卻將之提升為藝術創作。他相信藝術根植於生活與環境，即使是手工藝，也必須從自身生活與環境出發，作品要展現出創作者的獨特風格、反映民情，才能背負並傳達文化，最終達成不朽。
個性認真的楊英風，無論身處何地，總以研究精神觀察當地人文環境，身體力行的田調精神，拓展了他創作的深度及廣度。版畫《蘭嶼頭髮舞》是他師院（今臺師大）時期察訪後的寫生之作，舞者在圍觀人群中舞動著的頭髮如火焰般躍動。豐年時期膾炙人口的《後台》以歌仔戲後臺為前景，臨時搭建的舞臺下方，擁擠簡陋的空間裡，好奇的孩子們四周攢動，演員在這一片騷動中，細細地著衣打扮，準備之後粉墨登場；《豐收》則呈現出農家收割後在田邊打榖曬榖的場面，觀者能在細節豐富的畫面裡，感受到後方的陽光投射而來。
身處局勢動盪時代，楊英風學院生活不斷中輟，歷經日本、北京，最後回到臺灣，1951 年因為經濟壓力，楊英風從臺師大美術系輟學，接受藍蔭鼎（19031979）邀請而擔任《豐年》雜誌美術編輯。以雜誌為舞臺，揮灑手法從版畫、插畫、素描、水彩到漫畫，主題從地方風景、民風習俗到政令宣導，時而寫實，時而幽默，11年的編輯工作留下許多精采平面作品，為臺灣農村風土保存大量紀錄。
同時期，楊英風活躍於五月畫會，帶著創新精神，將傳統版畫推向現代版畫，楊英風說：藝術家是不停地追求進步，不停地追求轉變。因此，他以傳統藝術為底蘊，嘗試現代主義的抽象造型，先是將實體意象符號化，創作出《力田》系列，而後在義大利遊學的3 年期間，完成一系列無版數的抽象版畫作品。
緣於史博
1960 年開始的這兩年，楊英風人生中有兩件重要大事，一是在國立歷史博物館（以下簡稱史博館）展開首次個展「楊英風先生雕塑個展」，另一件事則是兩年後辭去美術編輯，專心經營雕塑創作。楊英風與史博館的緣分，早在個展之前便開始了——1955 年史博館創建之初，他協助館方製作敦煌石窟壁畫室；1956 年以雕塑作品《仰之彌高》參加國際展覽「巴西聖保羅藝術雙年展」，多次代表參加直至1967 年。
個展之後，1962 年代表參加「現代繪畫赴美展覽預展」；1969 年為史博館舉辦的「第二屆歷史文物仿製品展」複製館藏唐代《瓦十二辰像》；自義大利返國後的「義大利銅章雕刻展」也是在史博館舉辦……。除此之外，楊英風多次受聘為館方評審委員及藝術推廣委員，並於1970 年為館方規劃設計庭園景觀。
朱銘（19382023）在史博館的首次個展，也是楊英風的牽成。原本檔期安排為楊英風，臨近展出時間，楊英風以準備不及為由舉薦朱銘。當時朱銘已拜師8 年，楊英風惜才愛才，將他帶在身邊工作，只要有機會就在展覽中夾帶他的作品，並提醒他：「千萬不要學我，才會有自己的天空。」因而，朱銘曾說：「若沒有楊英風，就不會有今天的朱銘。」
立足鄉土，邁向前衛
擔任《豐年》雜誌美術編輯期間，楊英風仍在工作之餘勤勉於雕塑創作，此時期作品延續雕塑先驅黃土水（18951930）的寫實成就，展現自然寫實風格，作品《驟雨》以一位站在泥土地上的農人，完成一個故事：農人準備下田，趕在西北雨落下之前，將簑衣披上肩。透過面容與肌肉的張力，表現出屬於農人的堅毅性格，這件作品獲得1953 年臺陽美術協會第16 屆臺陽美術展覽會的「臺陽賞」。
《豐年》後期開始出現書法系列作品，《梅花鹿》即是代表之作，以書法線條鏤空雕刻，曲線製造出來的虛空間裡，我們看到了形象飽滿的成鹿與小鹿。歐洲遊學期間，他發現美的根源是「單純、有力、樸素自然，充滿幻想」，在這以後，他以創作展現這個信念。回到臺灣，楊英風到花蓮任職，開始石雕山水系列創作，並在1970 年代開始為許多飯店、主題公園、大型建築等設計現代雕塑作品。
楊英風熱愛東方美學，也積極探索新的可能，認為藝術創作應該要承古溯今。因此，東方傳統符徵——日、月、龍、鳳，經常成為他的創作主題，同一個符號卻變化多端，龍可以是東豐大橋有著殷商符紋的《飛龍》，也能幻化為氣勢磅礡的太魯閣系列：「我在花蓮看到山脈、石塊的綿延無盡，壯大碩實，變化多端，生命力在其中循環不息，我覺得這就是龍。雖然只抓住這偉大時空的一瞬間、一角隅，我要它成為我的『永恆』、我的『宇宙』。」楊英風在《景觀與人生》中這麼述說。
鳳凰的夢想與奇蹟
鳳凰更是在楊英風的作品中現身無數，這當中絕對不可錯過的就是《鳳凰來儀》。這件作品於1970 年在日本萬國博覽會中華民國館展出，具時代感的機械線條，楊英風在組合時要求工作人員保留焊接痕跡，原本冰冷銳利的幾何圖形因而柔和，產生出一種溫暖的生命力。高達7 公尺、寬9 公尺的大紅色鳳凰立於貝聿銘（19172019）簡潔的建築前方，彷彿下一秒就要順勢旋升展翅高飛。
剪紙藝術立體化的《鳳凰來儀》，不僅作品本身精采，創作過程更是一個勵志故事，楊英風接到外交部部長葉公超先生電話，即將在日本大阪舉辦的萬國博覽會，請他設計館前方的景觀雕塑。製作期不到4 個月，這樣緊迫的時間讓他不敢答應，在葉公超堅持勸說下，他接下了這個艱難的任務。
接下任務後，楊英風趕赴日本勘場、構思、溝通往返，最後僅剩下1 個月的執行時間，為了期限內完成這件巨型作品，他不分晝夜趕工，不停思索如何將堅硬的鋼材轉換成流暢線條。在不斷嘗試後，他以載滿重物的卡車在鋼材上來回輾壓，完美的羽翅曲線因此成型。一群人在冰天雪地中分工努力，最後的組裝更是只花了9 天的時間。
因為時間急迫，還創下了小模型在大模型之後完成的紀錄，楊英風曾說，這件作品在不斷的奇蹟與許多人的協助下完成，是「一個夢想的完成」。完成了不可能的任務，楊英風也開始邁向國際舞臺。
（全文未完，本文由國立歷史博物館館刊《歷史文物》授權摘錄轉載，完整文章請見《歷史文物》321期）
延伸展覽｜「英風百年──楊英風藝術大展」，展期2024年5月18日起至2024年8月18日止。
