台灣抽象藝術家莊普與新作《晴日換雨》。攝影/陳意華
近年來,活躍於亞洲各大藝術博覽會的台灣抽象藝術代表之一的莊普,去年在藝術北京、上海ART 021引起熱切關注。繼去年在大趨勢展出後,莊普終於在千呼萬喚下重返睽違多年的誠品畫廊,「晴日換雨 緩慢焦點」個展於4月1日至5月7日隆重登場,展出20餘件 2015至2017年的作品,包括5件大型立體裝置新作。對莊普而言,進駐誠品的大空間,在平面繪畫之外結合視覺、身體感與空間感,展現藝術家近十年來在藝術創作上孜孜不倦的思考與嘗試。
1980年崛起於台灣的莊普,以獨特的方印繪畫呼應東方的哲學思想,創造難以言喻的抽象美感。在看似理性邏輯的背後,是藝術家對生活的感性流露。蓋印的規律節奏和機械化的反覆動作,展現現代繪畫冷抽象的理性、次序、經緯,在低限主義脈絡中以點線面與色彩元素思索抽象的可能。莊普以一公分的大小表現繪畫的透視、素描、尺寸等結構關係所形成的抽象美感,是藝術家方格陣地上匍匐前進的竊竊私語。
莊普《白色的雪花愉快地吹著口哨》。攝影/陳意華
1980年以「蓋印」概念一炮而紅的莊普,此展亦不例外地推出1980年代早期衍生而來的代表作,如《白色的雪花愉快地吹著口哨》。莊普的「蓋印」源自於在西班牙讀書的經驗。「剛到西班牙時注意到西方人的體型壯碩,個性活潑、外放,與我們東方人的冷靜、內斂很不同,他們畫素描時站的姿勢就比你強,畫得線條大膽,用簽名代表自己。我就想到東方人用蓋印方式回應,『蓋印』能凸顯我的東方身份。」莊普以一公分的印章大小為基礎,反覆不斷地畫格子,再以冷暖色製造畫面深度。對莊普而言,印章在歷史跨度上,代表的是占領平面的空間。「藝術這東西是假設性,不是真的,是藝術家虛構出來的東西。對我而言,蓋章就是假設性,假設我占領它們(畫出來的格子),占領了之後再否定它。(用線條把格子劃掉)我以此觀念做出畫面的排列組合。」在此辯證下「蓋印」創造了莊普的抽象藝術。
誠品畫廊展出台灣抽象藝術家莊普個展「晴日換雨 緩慢焦點」。攝影/陳意華
此展的代表作《晴日換雨》是一幅約300號的作品,為莊普2017年新作。此作由3張畫作並置而成,以3種代表色彩向推崇的藝術大師發出致敬之意。莊普深受西班牙藝術家哥雅的影響,他援用哥雅的「黑色繪畫」,創作出黑色的哥雅,而另外兩位是粉紅的莫內,以及橘色的羅斯科。「哥雅的黑色魅力,神秘詭異;粉色系則是來自莫內春天的睡蓮,色域的羅斯科是橘紅。我在他們的作品中找到神秘感的魅力,再以自己方式詮釋。」特別的是現場還展出早期概念發展而來的裝置《曬日子》,一顆顆光滑的圓滾滾的石頭串成了時間的痕跡。莊普表示,此作受到貧窮藝術的啟發,他希望以原始的手法探討數理和時間的概念。「以前的人利用結繩記事計算時間,我則是結合中國傳統文化,選擇每一月份代表的植物或花朵來計算時間的流逝。」
去年莊普作品在中國大陸能見度大幅提升,引起熱切關注。在誠品畫廊總監趙琍將莊普納入誠品畫廊旗下後,莊普未來的市場走勢如何,非常值得關注。
首度曝光的立體雕塑作品《城過草木生》。攝影/陳意華
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