有多久沒出去走走了？微解封後，與其去郊外人擠人，不如來博物館吹吹冷氣，領略古人智慧，吸收日月精華。今年夏季最令人期待的展覽，莫過於飄洋過海來臺的「遺珠─大阪市立美術館珍藏書畫」特別展。說是遺珠，其實以今日眼光來說，宋元書畫難得，每件都可當作掌上明珠呀！大阪市立美術館所擁有的這批高品質中國書畫收藏，源自於日本實業家阿部房次郎（Fusajiro Abe）舊藏。
這位爽籟閣主人，實為紡織業鉅子，經常為產品通路努力走訪朝鮮和中國各地，因而接觸到中國文物；1936年也曾經隨貴族院視察團來臺，考察風土。 他約莫在37、38歲左右（1904-05），便開始有系統的收藏文物，並在漢學家內藤湖南（Konan Naito）與長尾雨山（Uzan Nagao）的幫助下，規模逾趨完善，1930年出版的《爽籟閣欣賞》第一輯，成為邁入頂級藏家的試金石，僅發送給海內外知音。阿部藏品中，除了購入北方大收藏家完顏景賢舊物為人稱道外，近日最為人所知者，便是北宋大文豪蘇軾的作品《枯木怪石圖》卷。
蘇東坡被奉為文人畫祖師爺，「論畫以形似，見與兒童鄰」。這幅《枯木怪石圖》用筆簡略，枯木狀如鹿角，蜷石宛若蝸牛，真是不求形似，以靈動取勝。阿部氏收得此卷時，已是晚年，「得此卷數日而卒」。雖然《枯木怪石圖》卷短暫現身拍賣行後又進入私人收藏，但是，其它唐宋名品，仍值得一看。
展覽名單上，有太多傳說中的大人物，唐代王維、吳道子，宋代李成、郭熙，再輔以館方加入的自家收藏相互輝映，國寶與重要古物一字排開，宛如半部書畫史，補足心中的遺憾。唐、宋、元名跡固然難得，但是名單內還藏有另一種小驚喜，讓人期待：晚明書家的墨戲。
浪漫主義之風瀰漫下的晚明社會，正處於社會轉型期，一方面商業經濟的發達帶動經濟消費能力的提升，另一方面的政治氣氛詭譎，文人書家逃離現實生活，耽溺於紙醉金迷中，體驗末世小確幸。這時的士大夫衣著華麗，互相評比，反映在書壇上的是對於書寫材料的要求越來越高，華麗的紙張、彩箋，上等的白綾、泥金都拿來做詩寫字。事實上，晚明江南地區絲綢生產發達，大幅絹、綾的生產工藝成熟，產量亦高。其時書家流行使用綾絹書寫，可能與絲織品尺幅較大有關。 其中一種質地堅實緊緻，如綢緞般反射光澤的絹布材料，受到某種程度得偏愛。這種上等的絲織品，在16世紀末傳入日本京都，稱之為「絖本」（ぬめ），流傳至今。
王鐸的《書畫合璧卷》，便是書寫在這種材料上面。己丑年（1649）正月，王鐸剛被授命為禮部尚書官禮部左侍郎。此時年近花甲的王大學士仍臨寫不輟，自言「一日臨帖，一日應請索，以此相間，終身不易」。某日由於天晴，積雨數月的鬱悶心情一掃而空，便乘興小試吳興新筆，囑三弟王鑨磨墨寫此《書畫合璧卷》，積三日乃成。細觀卷中山水，多濕筆暈染，雲煙繚繞。山路上還藏有一行成傘的旅人，王鐸自己與三弟或許也化身其中，往山寺前進。各式建築藏於山頭，群山之結體架構雖較鬆散，點景倒也豐富清楚，最後以遠山水景作結。整段全景式山水居於長卷中段，夾於書間，尺幅雖不寬綽卻五臟俱全。以王鐸寫字之迅速，這段繪畫應是三日積累筆墨的重頭戲，也呼應了他在題跋中所言畫非易事，應當慎重的態度。末段跋語提及，此卷為王鐸同鄉老友張縉彥之子索書而成，故「偶倣宋數家意畫」。王鐸畫學北宗，與其家藏、寓目有關；他所題跋的名蹟有關仝《秋山晚翠》、董源《洞天山堂》、傳巨然《秋山圖》等，再加上三弟與其他親友的收藏，不容小覷。總體而言，王鐸對五代、北宋初期的畫史多有留意，筆下山水也多宗荊關，丘壑偉峻，不多皴擦，以暈染作氣。
書法部分，《書畫合璧卷》意臨《淳化閣帖》諸卷名家字體，書寫次第不拘帖序，雖言擬某家書體，卻全是自家面貌，臨古有其創造性。開頭從二王諸家所宗的張芝《冠軍帖》（知汝帖）寫起，新筆的銳利勁健十分明顯，多處強而有力的左撇下拉動作，使線條呈現出蘆葦般的折筆。後擬寫晉、唐名家如褚遂良、虞世南諸帖，段落分明。畫後第二段「擬吾家羲之」，並提到自己獨宗二王書學，50年來臨習不輟。全卷以書、畫、書的形式分成三段，且草字、楷體夾雜，令人目不暇給；這般雜揉的手卷結構，反映晚明視覺文化的刺激。另外，在容易暈染的絲織品上書寫楷書，比紙本有更大的難度，王鐸如此自我挑戰，還自嘲「墨豬」之語，也帶有炫技成分。
橫幅的手卷形式，原就適合展卷把玩，透過收合的動作，享受視覺與觸覺的體驗，而畫絹本身反射的光澤，與墨色形成某種對比，更增添觀賞的樂趣，也反映物質性的低調奢華，帶來觀感上的雙重享受。
另外一件熠熠生光的作品，為倪元璐的《文石圖軸》。與同年進士王鐸、黃道周號稱明末三株樹，倪元璐書風在二王之外尋找出路。倪書以行草見長，字勢多高聳右肩，而用筆挺勁短促，節奏明快，具有強烈的粗細變化，與黃道周相近，較有鋒棱色澤。清人秦祖永評為「靈秀神妙，行草尤極超逸」。此件立軸小品，下半部畫一生苔靈石，上半部題寫七言絕句一首，自言趁酒酣當一日米顛，畫韓陵奇石，用以贈別相如老侄。觀石上勾勒皴染，亦靈動非凡，格古清奇，一如其字，末筆補綴重墨苔點，畫龍點睛。全幅圖文相互呼應，尤其是絖本造成漲墨、澀筆遲滯等不確定因素，更助長書家個性的抒發，表現張力更加強烈。
至於晚明四家中的張瑞圖，在日本的知名度更甚於中國。張瑞圖父子在泉州時，與開創日本黃檗宗的隱元隆琦、木庵性瑫都有交往。兩位法師先後東渡日本弘法，因此把張瑞圖的書畫介紹到日本，成為為江戶時代後期知識分子所憧憬的對象。世人對張瑞圖書法的印象停留在形如「金剛杵」、「柳葉風」的行草體，殊不知其小楷精絕，遑論繪畫。這件《拔嶂懸泉》立軸，若遮去題款，也會是張令人注目的繪畫作品，奇異的構圖在前景左半部加入鳥瞰視點，觀者隨山嵐、飛瀑直入丘壑，直視山峰頂端的房舍屋瓦，遠景對角處可見揚帆點點，行於水路，亦可見下方懸崖的高聳奇險，孤峰拔地而起，山路險絕。在山間密林尋找通幽小徑，而山石飛白、冷峭的輪廓如同張瑞圖迅疾的書法線條，銳利中帶有個性，布局疏密有致，一副奔流到海不復回之勢，氣象萬千。
入清後隱居未仕的傅山，在行醫濟世之餘，也有畫沙乞米的應酬活動，苦於無暇。為人書者多草書條幅，大氣磅礡，也偶作山水，較多個人抒發。《斷崖飛帆畫》軸，便是其晚年戲筆。畫中一片斷崖佔住畫面右半部，五艘小艇揚帆橫於左上方，下方前景幾株樹與山門，未見去路。立松抖動的線條呼應中段岩洞紋理的騷動，草書直落款於山壁上。全幅構圖奇特，中間斷崖與江岸僅以數筆飛白區隔，單劈直下，山頭的豎折筆也可見傅山用筆之雄健，實書畫同源。如此寫意的筆法造成視覺錯覺之感，也和使用的基底材有關，絖、綾本就不易使力，而此幅又以渴筆沾濡宿墨一類的脫膠淡墨皴擦表面，都增加了暈染的戲劇效果。太原山多，傅山常以逸筆草草塗抹成冊，清人評其畫有「骨格確奇，丘壑磊落」之語，以骨力勝，皴擦不多。
傅山草書時有狂態，個性張揚，多連綿之勢，不忌醜拙。從本幅題跋來看，下筆非常迅速，不多作停留，折筆也很銳利，但是在「傅山」二字連筆侵擾、誇飾的打圈中看得出熟練老辣；最後「耶」字末筆也是，拖的非常長。題跋中言「老筆壞素，古人豈有如此粗劣樹抹者耶？」，除了體現傅山的審美觀「四寧四勿」外，更進一步說明他自認此作前無古人，標新立異。在晚明變形主義的大時代背景下，觀眾對於造型奇特的山水接受度頗高，胸中丘壑也能非常抽象，傅山之畫即難以用寫實來欣賞理解。傅山署名使用「觀化翁」，觀物造化，或有此意。
明末諸多奇想山水的表現，讓人神遊於想像的世界，也讓我陷入時光漩渦，真想讓時間停留在行旅途中，不論是在哪個城市與古畫相遇，相見故人，千頭萬緒，回首誚如夢裡。今年夏天，不用再翻開古老的相簿細細回憶，走入展廳直接面對老朋友，訴說你對它的思念。外頭晴空萬里也好，大雨滂沱也罷，希望你在展覽廳內尋找一件件閃閃發亮的作品之際，不僅心存感激，也和我一樣淚光閃閃。
巫伊婷( 3篇 )