西泠印社2022年秋季拍賣會將於2023年3月15日至17日在杭州國際會議中心洲際酒店（浙江省杭州市解放東路2號）舉槌拍賣，3月13日至15日同地舉行預展。本屆秋拍共推出27大專場，4500餘組件拍品。在延續西泠拍賣傳統書畫、名人手蹟、歷代瓷器、名家篆刻、古籍碑帖、文房古玩等傳統優勢門類的同時，特別推出「江南心境．首屆茶花香器專場」、「追隨魯迅和中國新興木刻運動──戎戈一生木刻創作紀實專場」、「秋吟．龔心釗、高振霄、高式熊家藏宮廷蛐蛐罐雅玩專場」、「百年登喜路．首屆煙斗藝術專場」等多個創新及特色專場。從傳統到當代，從書畫到器物，西泠拍賣諸藝融貫，承古開新，從文化及藝術的廣度、深度上不斷梳理，讓藝術融於生活，與眾友共用藝術生活之美！
中國書畫：翰墨集珍，佳作齊聚
2022西泠秋拍，古代書畫、古代明賢信劄、文人題詠板塊及近現代名家名作，構建起完整龐大的中國傳統藝術架構。其中，古代書畫專場在之前新安畫派梳理成功之後，再推「浙風」佳作，本場特設「杭嘉湖山水」專題，集明清書畫、名賢墨蹟之珍品。涉及16、17世紀以來，明清繪畫宗師、鑑藏巨擘、文化大族、歷史風雲人物。本專題除了擬古山水、人物畫，更可貴的是杭嘉湖實地風景畫，不僅有清代帝王定名之西湖十景，更有文人定名、注重民生、流傳至今的南湖風光。
作為古代書畫專場封面的〈醉翁亭記〉是文徵明（1470－1559）於耄耋高齡所作，整篇書法氣息從容自若，毫無暮年之氣，是衡翁日寫智永千字文作字課以至晚年的結果，雖與文徵明其他存世的幾件〈醉翁亭記〉相比有少數幾處脫誤字，但文徵明晚年依舊孜孜不倦的求學態度，讓啟功先生不禁惕然自勉，寫下「學問藝能仰視衡翁」的題跋。
杭嘉湖山水專題
「烈士暮年，壯心不已」，而「文士暮年，精進不止」，正是古人遺留珍蹟中所垂示後人的進取心，讓「年已十八」的西泠拍賣不安於過往成績，不斷調整回顧歷史的視角、以史為鑑的方式，讓過去多角度、多方位、更鮮活地呈現在今人的眼前，成為前瞻未來的基石。由此，本次秋拍推出杭嘉湖山水專題──回首文華盛三府，還數浙之杭嘉湖。
單就時間一個維度，並不能對過往建立起一個清晰的坐標系；需對空間（地域）也有清晰的認知，歷史才能免於懸浮。本次西泠秋拍將杭嘉湖作為歷史這一坐標系的原點，因其來有自。杭嘉湖在明清時期便已作為行政概念出現，江南密布的水網上，往來的不僅是三地流通的商品，還有吟詩作畫的文士以及各鄉水土所孕育出的藝術風格。杭嘉湖概念愈發統一的同時，三地的地域特色在交流中也愈發鮮明。
現今傳播度與認可度最高的「嘉興八景」版本可追溯至李日華曾孫李含渼所作的《鴛湖八景》，他是畫史中赫赫有名〈水村第二圖〉的作者，也曾參與繪製黃河輿圖，因此此冊頁在表現傳統筆墨之美的同時，還極度寫實地再現了嘉興的風土人情。李含渼以畫筆繼承李日華在味水軒閒居時依舊心繫民生的遺志，與嘉興鄉土的緊密聯繫也讓他所定名的「八景」的接受度超越了元四家之一的吳鎮所定名的「八景」。
被李日華推為「繪林正脈」的項聖謨（1597－1658）是嘉興大收藏家項元汴之孫，他家藏、天資、功力三者兼備，被董其昌認為可與「宋人血戰」，又被百年後的知音吳湖帆稱為董其昌、王時敏之「勁敵」。此幅〈夕山秋照圖〉與北京故宮所藏為好友墨樵所畫山水軸款識、風格絕似，尺幅相仿，當為同一時期所作，皆為晚年山水成熟期的典型。
作為湖州山水代表的宋旭（1525－1606）所作巨幅山水──〈具區林屋圖〉，以太湖中林屋洞、縹緲峰一帶的景色為描繪對象，用紀實性的手法將眾實景元素以一種神話仙境般的構圖布置在近三公尺的巨幅之中。得益於明代建築室內空間的增高，這張巨軸才得以掛在受畫者郭汾源的書齋之中。脫胎於王蒙的皴法結合北宋山水「大山堂堂」的巍峨構圖，足以供書齋主人掩卷閒暇之時臥遊仙境之想。
本次西泠秋拍更有姑熟畫派創始人蕭雲從的唯一傳其衣缽者——蕭一芸所作的《山水題詠冊》。蕭一芸是蕭雲從之侄，更是他唯一承認的代筆人。蕭一芸的本款作品常被牟利者改款，導致其流傳作品極少，以北京故宮所藏《山水冊》20開是學界公認範本。本件與北京故宮所藏《山水冊》20開形制、上款、尺寸相同，是北京故宮藏品的離鸞之作，這一點在題跋中也多次得到相互應證。
沈周（1427－1509）晚年罕見綾本山水〈松陰高士圖〉展示了這位印象中寬厚隨和的吳門畫派開山者狂傲的一面。沈周詩名為畫名所掩，這已經在其生前便讓許多愛其詩才的文士為之申辯，因此沈周常是先作詩後作畫，真正達到詩畫「互以相發」。本作可謂是沈周的自畫像，他坐在松蔭下塵慮全消，確信自己不出仕的選擇，堅信逍遙之人不該受人呼來喝去。 沈周〈寒江獨釣圖〉曾為吳湖帆鑑藏，展示了畫家在絹本上所繪雪景的不同筆墨面貌。沈周作為第一批使用綾本作畫的畫家，利用綾本性質為我們展現出了不同的筆墨趣味，兩幅畫對比著觀賞，方能領略沈周運筆隨心的強大筆墨控制能力。
相較於秉持著「我師眾長復師古」的藝術理念的沈周，張瑞圖（1570－1641）則有意拉開與古人之間的距離。本件〈法界帖〉應作於其仕途受阻之後不久，生活境遇的改變讓他的書風也隨之改變，開始與佛家所提倡的自然適意，了無所求的原則契合，化繁為簡，由濃變淡。本幅作品正處在其書風變化的節點上，繁簡合度，收放相宜。
比張瑞圖年長十五歲的董其昌（1555－1636）則生性癡迷禪宗，此件《書與憨山、達觀兩禪師論禪冊》內容選自《畫禪室隨筆》中的〈禪悅〉篇。董其昌將修禪融入到自身的書法藝術當中，以「平淡自然」作為書法藝術的最高境界。本冊可見於明人明雷宸甫藏董其昌書石刻《蒹葭堂法帖》之中，亦不可多見，更可見本冊之珍貴。
作為近現代書畫同一上款作品專場封面的是吳昌碩（1844－1927）60歲時為蒲華作的〈延年益壽圖〉，以三色菊花為亦師亦友的蒲華送上三世綿壽的祝福，是為兩人書畫交流親密往來的見證。正如蒲華題畫詩所言，缶翁所畫三色菊宛若自綻光芒，歷經風霜而水靈依舊，畫面上的每一條線每一點水墨色彩都無不彰顯出缶翁筆墨隨心，如臂使指的掌控力。
作為近代大寫意另一高峰的齊白石（1863－1957）在解放後為擁護世界和平，將作為和平象徵符號的鴿子加入畫題之中。在經過數年對鴿子的餵養以及細緻觀察後，此時白石翁的畫鴿水準已臻化境。〈和平永續圖〉中雙鴿羽毛包含光澤，層次豐富，雙目傳神，正與白石老人認為「畫鴿要畫出令人感到和藹可親，才有和平氣氛」的觀念相應。
西泠拍賣( 4篇 )