這一次在毓繡美術館的個展「是古非今」，是藝術家盧昉從西班牙返台的第三次個展，完整呈現他從2010年以來的創作。展場佈置也以歐洲古典美術館為樣本，將畫作掛在深紅色的牆上，微暗但精準的投射聚光，讓古典油畫技巧的細節，完整得被烘托出來，同時營造令人沉浸的氛圍，讓人誤以為北方文藝復興的布勒哲爾（Pieter Brueghel）的經典畫作《農民婚禮》（Peasant wedding）飄洋過海來到台灣，但仔細一看才發覺，原來這些農民坐在紅色塑膠椅上，經典的紅白藍帆布罩頂。
很多人看到盧昉的畫作的第一個反應，都是摸不著頭緒，但又對這股熟悉情景所帶來的趣味和衝突莞爾一笑。盧昉藉由挪用這些經典古典畫作，巧妙的融合台灣的風土名情，做為創作的方法。但其實這樣的創作過程，對他更像是反映著其獨特的生命旅程，在美國度過童年，求學於台灣，後來遠赴西班牙深造，每一個造訪的地方都成了他創作的土壤。
盧昉作品《大鼻子的藝術》。（毓繡美術館提供）
從台灣到美國、再從台灣到西班牙，再回到台灣，這些異國文化不一定都是美好的，盧昉說：「剛回到台灣，跟環境格格不入。」面對這些文化認同的衝突，他坦白說：「當你不知道要做什麼，會什麼，才會去發掘累積的。」因此，他開始將當時台灣流行的卡通漫畫風格，結合在歐洲美術館看到的古典繪畫，有了「大鼻子」系列，「自己好像不是完全屬於台灣，也不屬於西方」他說。
隨著時間的推移，盧昉慢慢地找到自己身分的歸屬，從內心開始認同自己在台灣的身分，他說：「以前的我，好像不知道自己的根，是慢慢回到台灣以後，到了30幾歲，才開始尋找自己的土地。」因此「玩轉古畫」系列，並不只是展現他高超的古典寫實技法，而是終究發現台灣的模樣，將古典和台灣，藉由挪用來改變作品原來的面貌。《辦桌圖》就是最好的例子，除了臨摹布勒哲爾的技法外，他在布勒哲爾原來的作品中看見500年前農民婚禮的「俗味」，其實跟台灣的「台味」有某種關聯性，而不只是隨機的拼貼和置換。
盧昉此次展出的作品《辦桌圖》。（毓繡美術館提供）
早期照相寫實的訓練，讓盧昉可以畫得跟肉眼所見一模一樣，但缺乏趣味性，因此早年學習聲樂的經驗，剛好應用在繪畫上，就像是演奏一齣歌劇一樣，進入被給予的角色。他說：「臨摹的畫面已經是現成的，所以我必須研究他的美術史、材料和技術史，知道這個藝術家在16世紀調色盤上的是哪些顏色。」這些技法同樣的也應用在增添的台灣元素上，避免就像是剪貼或是被Photoshop剪輯一樣。
在未來，盧昉希望可以創造以前沒有的古典繪畫，用更內化的技巧，找到表達自己文化的方式，無論是在技法和元素上，進行更深入的創作。
翁浩原( 6篇 )