愛看展｜整座美術館成為一座生態樂園！毓繡美術館「當符號成為一種擬態：盧明德與其生態樂園」

作品涵蓋平面繪畫、複合媒材、空間裝置、現地創作《四重奏》、擺放在戶外草皮及水池的《文化擬態動物》系列，還有吸睛的超大《迷走之蛋》，觀眾可以在作品打造的的虛構，與自然環境的真實之間自在遊走。

「當符號成為一種擬態：盧明德與其生態樂園」是南投毓繡美術館下半年度重頭大展，以藝術家盧明德不同創作時期作品集結成一座生態樂園！

作品涵蓋平面繪畫、複合媒材、空間裝置、現地創作《四重奏》、擺放在戶外草皮及水池的《文化擬態動物》系列，還有吸睛的超大裝置藝術《迷走之蛋》，觀眾可以在作品打造的的虛構，與自然環境的真實之間自在遊走。

盧明德－關注「生態」議題的跨域藝術家

觀眾抵達美術館園區後，首先會注意到草皮上有一顆巨大的《迷走之蛋》，再來會察覺有一些《文化擬態動物》棲息在水池旁，人造的「假生態」與真實的自然場域融合為一。親子不妨一起思考，人類是否失去了對生態觀察的敏銳性，如果模擬的真實回歸自然，會發生什麼變化？

藝術家盧明德是台灣新媒體藝術和跨領域創作的主力推手，從事藝術創作超過半世紀，作品中常見現成物、拼貼、繪畫、書寫同時呈現，形式從平面轉為裝置。盧明德認為藝術是探討自然與真實之間的距離，模擬自然的偽自然即是「擬態」，2011年遷居高雄美濃後更關注「生態」議題，作品中跨物種、跨時空的實驗是他對自然的詮釋與回應。

生態四重奏，媒材大合奏

進入一樓展場正中央的《媒體是一切》的霓虹燈管、《飜案屋小貨櫃》的42組乳牛及貨櫃裝置成為焦點，盧明德認為萬物皆為創作符碼，提出「媒體是一切」的概念，自此破除媒材與空間的限制。

《飜案屋》系列是盧明德近年以複製動物群像，回應現今媒體世界裡日常物件被符號化、商品化的當代現象。在這組作品旁，邁開一步即往回跨越了半世紀前的《筑波記憶I》、《筑波記憶II》，以鉛筆素描和複合媒材並置，使觀眾產生視覺上的錯置，在兩組作品中媒材本身所代表的時代意涵不同，解放媒體的概念卻從一而終。

二樓展出藝術家駐館現地製作的《四重奏》，作品集結了他過去50年的創作媒材、技法與概念，在壁面上以貼紙轉印、現成物、電視、數位相框各式手法呈現植物與生物，最後藝術家在牆壁上塗抹，看似隨性的筆觸銜接起了原本互不相關的符碼，使畫面更趨和諧，面對無聲的作品彷彿可以聽見萬物齊鳴，盧明德說：「這不僅僅是生態的四重奏，更是媒材的大合奏」。

三樓展出立體作品《看不見的風景I》、複合媒材《詩篇系列》與數件早期的平面繪畫作品，策展人陳明惠表示這個展覽的觀看順序不依創作時間來排列，而是將各時期的作品打散在整座美術館，看藝術家自在地運用複合媒材，將媒體轉換、並置、擬態、對話，而展覽最後一件作品展出1974年學生時期純粹性繪畫的《詠》，強調藝術家不可取代的繪畫性仍貫穿其半世紀的創作經歷。