力場與變奏 水墨的跨文化性

由白適銘策劃於耘非凡美術館展出的「力場與變奏—水墨的跨文化性」，企圖以「文化動力學」式的交互關係作為觀點，切入檢視戰後台灣水墨的發展流變；展覽透過文霽、許雨仁、陳幸婉、張永村、鄧卜君、袁慧莉有別於傳統水墨的臨摹與再現的作品，開展出抽象結構、幾何造型、觀念辯證，以及裝置等創作路徑，藉以呼應白適銘提及這些路徑在「制約力」與「驅動力」的反作用力平衡中，建立仿若「力場」般的動能狀態。

文霽近期的「書法式」抽象水墨，取書法之抽象化筆觸，融入其結合壓克力顏料與水墨之創作，傳遞他心中的山水與哲思，如《碧綠》以簡單的筆法墨韻烘托出恢弘氣勢；創作風貌多樣且著重回歸材質內涵與精神性的陳幸婉，從《AC028》、《AC69》等畫作中，運筆純然揮灑而顯現的靈動氣韻，到之後結合現成物、印刷品的拼貼，藉由不同媒材的堆疊與肌理的創造，在水墨與複合媒材的探索上，展現著多重的繪畫力度。

鄧卜君的畫作仍立足於水墨的古典美感和文人抒懷的精神，其構圖布局卻不囿於固有框架，而是將現實空間的感受轉換至現實與想像交織的畫面中，營造有如電玩場景的超現實空；「盆景奇石」系列之造景宛如繚繞上升的裊裊炊煙，引領著視線朝向不斷延伸的景緻，回過神方才發現這些風景都是由巨大尺幅盆栽幻化出來的魔幻山水。許雨仁擅以幾何造型構圖所形成的簡練風格，賦予水墨另一種耐人尋味的意境，體現他收放自如的內在力量，而畫面中隱約透露出墨跡的題字，可看作是藏於細節的筆觸，疊字讀起來亦有著韻律，其「粗筆系列」多以直幅呈現俐落性格的線條，強調水墨之寫意，而「彩墨系列」進一步以不同筆墨技巧和色彩點染，有意呼應台灣溫潤的氣候生態。

另外，致力於探討墨性與紙性兩者關係的袁慧莉，透過不同技法掌握外部環境與內在因素之呼應，「孤山水」系列靈感來自她長年居於金山的生活經驗與環境，她將繪製於生宣紙的塊狀山水撕下後重新拼貼布局，以淡麗色彩與大量留白的畫面表現濕潤空濛的霧景。相較於水之潤，「火墨」系列則是她將旅居北京時面臨的霧霾空污，轉化為水墨的創作觀點與方法，作品中以燃燒的宣紙卷象徵煙囪，就其燃燒的剩餘物—炭灰—作畫，透過山水畫表達火之燥的氣味。張永村則從表現形式翻轉水墨概念之於現實的照映，他自1984年開始的「水墨變法」系列，以似鉛筆桿的筒狀宣紙為單元，採用先捲後畫，亦或者先畫後捲的方式繪製，再收置於壓克力盒內，呈現獨特的佈局方式，抑或將尺寸各異的單元錯落地直立裝置，賦予水墨森林的造境，甚至延伸比擬為曼哈頓、高雄等城市的建築景觀；《水墨長城》與《水墨101》攝影作品則將乳牛黑白相間的斑紋透過數位處理，套置在萬里長城和台北101的外觀上。